中国画学全史

中国画学全史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东方
作者:郑午昌
出品人:
页数:403
译者:
出版时间:2008-1
价格:52.80元
装帧:
isbn号码:9787506030106
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 中国画
  • 郑午昌
  • 画论
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  • 国画
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具体描述

《中国画学全史》的目标是反对以西画改造国画,确立中国画学对于“西画学”之“泰半地位”;“故宫西画史者,推意大利为母邦;言东画史者,以中国为祖地。此我国国画在世界美术史上之地位也。”“夫以占有世界美术史泰半地位之大画系,迄乎今日而尚无全史供献于世,实我国画苑之自暴矣。”

《中国画学全史》是一部系统梳理中国绘画发展脉络、深入探究绘画理论与实践演变的巨著。本书并非简单罗列历代名家画作,而是致力于构建一个全面而深刻的中国画学体系,从历史、哲学、美学、社会等多个维度,揭示中国绘画为何如此独树一帜,又是如何一路走来,形成辉煌灿烂的文化遗产。 本书的开篇,将带领读者回到中国绘画的源头,追溯新石器时代彩陶上的纹饰、商周青铜器上的饕餮纹,以及汉代墓室壁画中的图像,展现早期绘画的萌芽与雏形。我们会详细探讨这些早期图像所蕴含的原始信仰、社会生活以及对天地万物的理解,为理解中国绘画的独特精神气质奠定基础。 继而,本书将深入分析魏晋南北朝时期,佛教艺术的传入如何对中国绘画产生革命性的影响。我们会重点考察佛教造像、壁画中的时代特征,分析佛教哲学思想与中国传统文化如何融合,催生出新的绘画风格和表现手法。同时,也会梳理文人阶层在这一时期对绘画的关注与参与,为后来的文人画发展埋下伏笔。 进入隋唐盛世,本书将聚焦于这一中国绘画的黄金时代。从佛教艺术的巅峰,如敦煌壁画的辉煌,到宫廷绘画的精美,再到山水画、人物画的初步成熟,我们将细致分析唐代绘画在技法、题材、风格上的多元发展。特别是对吴道子、阎立本、张萱、周昉等大家的作品进行深入解读,探究他们如何在继承前代成就的基础上,开创新的局面,将中国绘画推向新的高峰。 宋代是中国绘画的又一个高峰,本书将花费大量笔墨来探讨宋代绘画的成就。我们将重点关注山水画的成熟与高峰,分析范宽、郭熙、李唐等大师如何通过对自然景物的细致观察和深刻体悟,创造出气势磅礴、意境深远的巨幅山水。同时,也会深入研究花鸟画、人物画的发展,以及宋代士大夫阶层对绘画的热情参与,如何将绘画从娱乐转变为一种重要的精神寄托和文化表达方式。宋代绘画理论的繁荣,如《宣和画谱》、《图画见闻志》等,也将得到详尽的介绍和分析。 元代绘画在继承宋代的基础上,展现出新的时代特色。本书将重点分析元代文人画的崛起,赵孟頫等艺术家如何倡导“尚古”之风,强调笔墨情趣和写意精神。同时,也会探讨元代绘画在地域上的特色,以及少数民族文化对绘画风格的影响。 明清两代是中国绘画进入更加多元化和个性化的时期。本书将系统梳理明代院体画、文人画、民间绘画的发展脉络,介绍唐寅、仇英、沈周、文徵明等大家的作品风格。继而,我们会深入分析清代绘画的变革与创新,从扬州八怪的写意奔放,到海派绘画的开埠与融合,再到宫廷绘画的精致工巧,展现出中国绘画在东西方文化交流背景下的复杂演变。 除了对各个历史时期的绘画风格、代表人物进行梳理,本书还将深入探讨贯穿中国绘画史的几个核心主题: 笔墨的语言: 笔墨是中国绘画最核心的艺术语言,本书将详细阐释不同时期、不同画家的用笔用墨特色,分析笔墨在表现物象、传达情感、塑造意境方面的作用。我们会探讨线条的力度与韵律,墨色的浓淡枯湿,以及它们如何共同构建中国画独特的审美魅力。 写意与写实: 中国绘画如何在写实与写意之间取得平衡,并逐渐偏向写意,这是理解中国画的关键。本书将分析写实技巧在中国绘画中的运用,以及写意精神如何成为中国绘画的灵魂,体现在对物象神韵的捕捉和主观情感的抒发上。 山水画的哲学: 山水画在中国绘画中占据着举足轻重的地位,本书将深入探讨山水画背后所蕴含的中国传统哲学思想,如道家“天人合一”、儒家“中和之美”等。我们会分析山水画家如何将自然景物作为寄托情志、体悟人生的载体,以及“气韵生动”等中国画的最高艺术原则。 文人画的内涵: 文人画是中国绘画发展中不可忽视的重要组成部分。本书将探讨文人画的兴起,分析其“士大夫精神”的体现,以及文人画家如何将诗、书、画、印融为一体,追求作品的艺术性和思想性。 色彩与构图的运用: 虽然水墨是中国画的特色,但色彩在中国画中同样扮演着重要角色。本书将分析不同时期、不同画种在色彩运用上的特点,以及构图在中国画中的创新与演变,如何通过留白、移步换景等手法,营造出深邃的意境。 绘画理论的建构: 本书还将对中国历代重要的绘画理论著作进行梳理和解读,如谢赫“六法”、宗炳“山水画论”、张彦远“写意论”等,分析这些理论如何指导了中国绘画的发展,并成为中华民族独特的艺术智慧。 绘画与社会文化: 绘画并非孤立存在,它与社会、文化、政治、经济等息息相关。本书将探讨绘画在不同历史时期的社会功能,如宗教宣传、政治象征、阶级身份的体现、文人雅集的活动等,以及社会变迁对绘画风格和内容的影响。 《中国画学全史》的语言严谨而富有洞察力,在呈现大量史实和艺术分析的同时,力求避免枯燥的学术术语,以生动而富有启发性的方式,引领读者走进中国绘画的博大精深的世界。无论是对中国画研究者、艺术家,还是对中国传统文化感兴趣的普通读者,本书都将是一次难得的智识之旅。它不仅是一部艺术史,更是一部关于中国人如何看待世界、如何表达情感、如何追求精神境界的文化史。通过对中国画学全史的梳理,我们能够更深刻地理解中华民族的文化基因,以及中国艺术在世界文化宝库中的独特价值。

作者简介

郑午昌(1894-1952),是我国现代著名的书画家、美术史论家、出版家。本书初印于1929年,为现代中国画史研究的开山奠基之作,被著名教育家蔡元培先生誉为“中国有画史以来集大成之巨著”。全书以实用时期、礼教时期、宗教化时期、文学化时期为中国画史分段,各个时期、各个朝代的重要画家、作品及画风流转讲述得全面而精到,具有很高的学术价值。陈佩秋先生的《导读》对全书做了详细精彩的评析,对读者来说,是很好的参考和引导。

目录信息

读后感

评分

正在读这本书,作者的概括能力很强,能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字,而不失其精华。但此书仅能作为入门读本,若想仔细了解中国画史,仍需阅读更多其他著作。

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正在读这本书,作者的概括能力很强,能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字,而不失其精华。但此书仅能作为入门读本,若想仔细了解中国画史,仍需阅读更多其他著作。

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正在读这本书,作者的概括能力很强,能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字,而不失其精华。但此书仅能作为入门读本,若想仔细了解中国画史,仍需阅读更多其他著作。

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中国画学全史,可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌(1894年—1952年)历任中华书局美术部主任、文史编辑,上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国,那时像他们那种分时代的,系统的美术史中国是没有的,有感于此,郑午...  

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正在读这本书,作者的概括能力很强,能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字,而不失其精华。但此书仅能作为入门读本,若想仔细了解中国画史,仍需阅读更多其他著作。

用户评价

评分

(四) 作为一个对中国古代艺术史充满好奇的读者,我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国画发展历程的书籍,《中国画学全史》的出现,无疑满足了我的这一需求。这本书的叙述方式非常吸引人,它不仅仅是简单地罗列事实,而是将中国画的发展置于宏大的历史文化背景之下进行解读。我特别欣赏书中对于不同时代绘画风格背后哲学思想和文化观念的探讨。例如,在讲解魏晋南北朝时期绘画时,书中就将其与当时玄学的兴起和士人的精神追求相结合,揭示了“以形写神”的艺术追求是如何形成的。在谈到明清时期文人画的转型时,作者也深入分析了时代变迁、社会思潮以及艺术家个人境遇对其创作带来的影响。书中引用的史料丰富,旁征博引,既有对古代绘画理论的阐释,也有对现存艺术品的细致鉴赏。这种深入浅出的讲解方式,让我感觉就像一位经验丰富的老师,循循善诱地引导我走进中国画的博大精深之中。

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(一) 最近入手了一本新书,名字挺霸气的,叫《中国画学全史》。拿到手沉甸甸的,纸张质量不错,印刷也很清晰,翻开来,一股淡淡的油墨香扑鼻而来,瞬间就勾起了我翻阅的兴趣。迫不及待地找了个周末,窝在沙发里,准备好好品鉴一番。书的篇幅不小,内容看起来相当扎实,从远古时代的岩画萌芽,一直讲到近现代的多元融合,时间跨度之大,让我对中国画的发展脉络充满了好奇。书里不仅有文字的阐述,还配有不少精美的图例,那些古代的壁画、卷轴画,在高清的还原下,仿佛穿越了时空,展现在我眼前。尤其是那些宋代山水画的细节,那种精微的笔触,淡雅的设色,真的让人叹为观止。我尤其喜欢书中对不同时期画派特点的分析,比如唐代的雄浑壮丽,宋代的工致雅逸,元代的率意洒脱,明清的文人趣味,这些文字解读,配合着实物图片,让我对各个时代的审美倾向有了更直观的认识。而且,作者在讲解技法的同时,也深入剖析了当时的社会背景、哲学思想对绘画的影响,这种宏观与微观相结合的视角,让阅读体验更加丰富。

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(三) 我是一位对中国传统艺术充满热情的爱好者,偶然间看到了《中国画学全史》这本书,便毫不犹豫地将其收入囊中。拿到手后,我迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是其厚重的体量和严谨的编排。书的开篇便对中国画的起源进行了溯源,从远古时期的岩画、陶器纹饰,一步步梳理至成熟的绘画体系,整个过程条理清晰,令人信服。尤其让我印象深刻的是书中对各个时期代表性画家及其作品的详尽介绍。例如,在讲到唐代人物画时,书中不仅展示了阎立本、吴道子的传世名作,还深入剖析了他们的绘画风格特点以及对后世的影响。接着,书中又流畅地过渡到宋代山水画的鼎盛时期,详细介绍了范宽、郭熙、李唐等大师的艺术成就,以及他们如何通过笔墨的运用和构图的安排,来表现自然山水的壮丽与意境。整本书的论述逻辑严密,既有宏观的历史脉络梳理,又有对微观艺术细节的深入探究,让我对中国画的发展演变有了更为全面和深刻的理解。

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(五) 我最近收到一本名为《中国画学全史》的书,虽然我之前对中国画了解不多,但这本厚重的著作彻底改变了我的看法。它的内容详实,从中国画的起源,一直讲到近现代的发展,覆盖了几乎所有的重要时期和流派。书中对每一时期的绘画风格、代表人物、艺术理念都有着细致的阐述,并且配有大量的精美插图,让原本抽象的文字变得生动形象。我特别喜欢书中对不同时期画家创作技巧的解读,比如如何用线条勾勒人物的骨骼,如何用墨色表现山石的质感,如何用色彩渲染氛围等等。这些讲解让我对中国画的独特魅力有了更深的认识。此外,书的装帧设计也很精美,纸张厚实,印刷清晰,拿在手里非常有质感。整体而言,这是一本值得深入阅读和收藏的艺术史佳作,能够帮助读者系统地了解中国画的发展脉络和艺术精髓。

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(二) 这本书的名字《中国画学全史》实在是太吸引人了,我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,尤其是绘画,总觉得它蕴含着深厚的东方哲学和审美情趣。拿到书后,我做的第一件事就是仔细浏览目录,发现它涵盖的范围之广,让我感到惊喜。从新石器时代的彩陶图案,到汉代的画像石、墓室壁画,再到魏晋南北朝的佛教绘画,以及隋唐宋元明清各个朝代的绘画高峰,几乎是中国绘画史的每一个重要节点都被囊括其中。我最感兴趣的是关于文人画的部分,书里详细地介绍了文人画的起源、发展以及其独特的艺术理念,比如“逸笔草草”、“写意传神”等概念的由来和演变。作者在分析作品时,不仅仅停留在对画面内容的描述,更深入地挖掘了画家创作时的心境、所处的时代氛围以及当时的社会审美取向。比如,对元代四大家的作品解读,就非常到位,能够感受到他们那种“遗世独立”的气质和对自由精神的追求。书中还引用了不少古人的论述,为理解画作提供了多角度的解读,读起来非常有启发性。

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