《中国画学全史》的目标是反对以西画改造国画,确立中国画学对于“西画学”之“泰半地位”;“故宫西画史者,推意大利为母邦;言东画史者,以中国为祖地。此我国国画在世界美术史上之地位也。”“夫以占有世界美术史泰半地位之大画系,迄乎今日而尚无全史供献于世,实我国画苑之自暴矣。”
郑午昌(1894-1952),是我国现代著名的书画家、美术史论家、出版家。本书初印于1929年,为现代中国画史研究的开山奠基之作,被著名教育家蔡元培先生誉为“中国有画史以来集大成之巨著”。全书以实用时期、礼教时期、宗教化时期、文学化时期为中国画史分段,各个时期、各个朝代的重要画家、作品及画风流转讲述得全面而精到,具有很高的学术价值。陈佩秋先生的《导读》对全书做了详细精彩的评析,对读者来说,是很好的参考和引导。
正在读这本书,作者的概括能力很强,能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字,而不失其精华。但此书仅能作为入门读本,若想仔细了解中国画史,仍需阅读更多其他著作。
评分正在读这本书,作者的概括能力很强,能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字,而不失其精华。但此书仅能作为入门读本,若想仔细了解中国画史,仍需阅读更多其他著作。
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评分中国画学全史,可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌(1894年—1952年)历任中华书局美术部主任、文史编辑,上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国,那时像他们那种分时代的,系统的美术史中国是没有的,有感于此,郑午...
评分正在读这本书,作者的概括能力很强,能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字,而不失其精华。但此书仅能作为入门读本,若想仔细了解中国画史,仍需阅读更多其他著作。
(四) 作为一个对中国古代艺术史充满好奇的读者,我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国画发展历程的书籍,《中国画学全史》的出现,无疑满足了我的这一需求。这本书的叙述方式非常吸引人,它不仅仅是简单地罗列事实,而是将中国画的发展置于宏大的历史文化背景之下进行解读。我特别欣赏书中对于不同时代绘画风格背后哲学思想和文化观念的探讨。例如,在讲解魏晋南北朝时期绘画时,书中就将其与当时玄学的兴起和士人的精神追求相结合,揭示了“以形写神”的艺术追求是如何形成的。在谈到明清时期文人画的转型时,作者也深入分析了时代变迁、社会思潮以及艺术家个人境遇对其创作带来的影响。书中引用的史料丰富,旁征博引,既有对古代绘画理论的阐释,也有对现存艺术品的细致鉴赏。这种深入浅出的讲解方式,让我感觉就像一位经验丰富的老师,循循善诱地引导我走进中国画的博大精深之中。
评分(一) 最近入手了一本新书,名字挺霸气的,叫《中国画学全史》。拿到手沉甸甸的,纸张质量不错,印刷也很清晰,翻开来,一股淡淡的油墨香扑鼻而来,瞬间就勾起了我翻阅的兴趣。迫不及待地找了个周末,窝在沙发里,准备好好品鉴一番。书的篇幅不小,内容看起来相当扎实,从远古时代的岩画萌芽,一直讲到近现代的多元融合,时间跨度之大,让我对中国画的发展脉络充满了好奇。书里不仅有文字的阐述,还配有不少精美的图例,那些古代的壁画、卷轴画,在高清的还原下,仿佛穿越了时空,展现在我眼前。尤其是那些宋代山水画的细节,那种精微的笔触,淡雅的设色,真的让人叹为观止。我尤其喜欢书中对不同时期画派特点的分析,比如唐代的雄浑壮丽,宋代的工致雅逸,元代的率意洒脱,明清的文人趣味,这些文字解读,配合着实物图片,让我对各个时代的审美倾向有了更直观的认识。而且,作者在讲解技法的同时,也深入剖析了当时的社会背景、哲学思想对绘画的影响,这种宏观与微观相结合的视角,让阅读体验更加丰富。
评分(三) 我是一位对中国传统艺术充满热情的爱好者,偶然间看到了《中国画学全史》这本书,便毫不犹豫地将其收入囊中。拿到手后,我迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是其厚重的体量和严谨的编排。书的开篇便对中国画的起源进行了溯源,从远古时期的岩画、陶器纹饰,一步步梳理至成熟的绘画体系,整个过程条理清晰,令人信服。尤其让我印象深刻的是书中对各个时期代表性画家及其作品的详尽介绍。例如,在讲到唐代人物画时,书中不仅展示了阎立本、吴道子的传世名作,还深入剖析了他们的绘画风格特点以及对后世的影响。接着,书中又流畅地过渡到宋代山水画的鼎盛时期,详细介绍了范宽、郭熙、李唐等大师的艺术成就,以及他们如何通过笔墨的运用和构图的安排,来表现自然山水的壮丽与意境。整本书的论述逻辑严密,既有宏观的历史脉络梳理,又有对微观艺术细节的深入探究,让我对中国画的发展演变有了更为全面和深刻的理解。
评分(五) 我最近收到一本名为《中国画学全史》的书,虽然我之前对中国画了解不多,但这本厚重的著作彻底改变了我的看法。它的内容详实,从中国画的起源,一直讲到近现代的发展,覆盖了几乎所有的重要时期和流派。书中对每一时期的绘画风格、代表人物、艺术理念都有着细致的阐述,并且配有大量的精美插图,让原本抽象的文字变得生动形象。我特别喜欢书中对不同时期画家创作技巧的解读,比如如何用线条勾勒人物的骨骼,如何用墨色表现山石的质感,如何用色彩渲染氛围等等。这些讲解让我对中国画的独特魅力有了更深的认识。此外,书的装帧设计也很精美,纸张厚实,印刷清晰,拿在手里非常有质感。整体而言,这是一本值得深入阅读和收藏的艺术史佳作,能够帮助读者系统地了解中国画的发展脉络和艺术精髓。
评分(二) 这本书的名字《中国画学全史》实在是太吸引人了,我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,尤其是绘画,总觉得它蕴含着深厚的东方哲学和审美情趣。拿到书后,我做的第一件事就是仔细浏览目录,发现它涵盖的范围之广,让我感到惊喜。从新石器时代的彩陶图案,到汉代的画像石、墓室壁画,再到魏晋南北朝的佛教绘画,以及隋唐宋元明清各个朝代的绘画高峰,几乎是中国绘画史的每一个重要节点都被囊括其中。我最感兴趣的是关于文人画的部分,书里详细地介绍了文人画的起源、发展以及其独特的艺术理念,比如“逸笔草草”、“写意传神”等概念的由来和演变。作者在分析作品时,不仅仅停留在对画面内容的描述,更深入地挖掘了画家创作时的心境、所处的时代氛围以及当时的社会审美取向。比如,对元代四大家的作品解读,就非常到位,能够感受到他们那种“遗世独立”的气质和对自由精神的追求。书中还引用了不少古人的论述,为理解画作提供了多角度的解读,读起来非常有启发性。
评分这个版本很水。。。。。
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