具体描述
诗与乐是孪生姊妹，音乐与文学同根同源。本书在前贤研究的基础上，对诗歌在宋代的入乐问题进行了文献梳理与理论论证。通过宋代声诗概念的界定，揭示了宋人声诗观同传统礼乐观的关联；通过对围绕声诗而展开的社会活动的考察，论述了宋代声诗的类别、功能及其特点；通过对“乐语口号”的全面分析，考察了近体诗在走向歌舞场所时的丰富变化。本书立足于文学本体探索诗乐关系，研究音乐在文学发展中的意义，努力把面向文学存在背景和存在方式的研究，转变为面向文学本体的研究。
作者简介
杨晓霭，女，甘肃秦安人。1984年西北师范大学本科毕业，留校任教。1988年于西北师范大学获文学硕士学位，2003年于扬州大学获文学博士学位。2005年10月入上海师范大学人文学院博士后流动站做研究工作。2000年获甘肃省省属高校跨世纪学术带头人专业技术荣誉称号，2001年入选为甘肃省333科技人才。中国唐代文学学会理事、甘肃省唐代文学学会常务副会长。主要从事唐宋文学的教学与研究。2003年晋升为教授。曾获“优秀共产党员”、“学生最喜爱的老师”荣誉称号。
目录信息
读后感
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用户评价
作为一名对宋代文学有着浓厚兴趣的普通读者，我抱着学习的心态翻开了《宋代声诗研究》。起初，我担心其中过于专业的术语和理论会让我难以理解，但事实证明我的顾虑是多余的。本书的语言风格非常鲜明，作者在讲解复杂的声律概念时，总是能够结合生动形象的例子，让即使是非专业人士也能轻松掌握。我尤其被书中对于“声”在诗歌中“言外之意”的探讨所吸引。作者通过分析宋代诗歌中声律的细微变化，揭示了许多文字背后隐藏的情感和哲思。这让我意识到，原来诗歌的魅力远不止于字面意思，更在于它所蕴含的音乐性和节奏感。书中对某一首关于离别的宋诗的声律分析，就让我深刻体会到，诗人是如何通过音节的抑扬顿挫，营造出一种依依不舍、欲语还休的离愁别绪，那种感觉，仿佛能直接传达到读者的心底。本书的写作方式也很独特，它不像一般的学术著作那样板着面孔，而是充满了探讨的乐趣和发现的惊喜。它让我更加热爱宋诗，也更加理解了诗歌创作的精妙之处。
评分我一直对宋代诗歌中的“静”与“韵”有着特别的偏爱，总觉得那里藏着一种东方特有的含蓄与隽永。《宋代声诗研究》这本书，无疑满足了我对这种“韵”的深层探究。它并没有将声律仅仅看作是诗歌的“外衣”，而是深入到声律与诗歌“神韵”的内在联系。作者的论述非常有条理，从基础的声韵概念讲起，逐步深入到宋代文人如何运用这些工具来表达微妙的情感，以及如何通过声律的变化来营造出独特的意境。我尤其欣赏书中对宋代词的声律分析，许多时候，仅仅通过阅读文字，我难以体会到词的音乐性，但本书中的详细解读，让我能够“听”到词句的跌宕起伏，感受到音韵的铿锵或婉转，从而更深刻地理解词人的情感世界。例如，书中对某一首描写春景的宋词的声律分析，就巧妙地揭示了词句的停顿、长短句的交替是如何描绘出春风吹拂、花瓣飘落的细腻感受，以及词人内心淡淡的忧伤。这本书为我打开了一扇新的窗户，让我从一个全新的视角来欣赏宋代诗歌，也让我明白了声律绝不仅仅是枯燥的规则，而是诗歌生命力的重要组成部分。
评分最近偶然翻阅到一本名为《宋代声诗研究》的书，我本以为会是一本晦涩难懂的学术专著，没想到读起来却颇有新意。书中对于宋代诗歌声律的研究，着实令人耳目一新。作者并非简单地罗列平仄、押韵的规则，而是深入浅出地阐释了声律如何渗透进宋代诗人的创作，又如何影响了当时的审美趣味。我尤其对其中关于“声”在诗歌意境营造中的作用的探讨印象深刻。以往读宋诗，我更关注其意象、哲思，但这本书让我开始重新审视那些看似“机械”的声律安排，原来它们并非束缚，反而是诗人挥洒情感、塑造意境的有力工具。比如，书中对某位宋代大文豪一首著名的词的声律分析，就揭示了那些听似舒缓或激昂的音节变化，是如何巧妙地烘托出词人内心的矛盾与挣扎，以及景物描写的微妙之处。这种从“声”的角度切入，对诗歌进行“解剖”的方式，让我感觉自己仿佛获得了另一副耳朵，重新“听”见了宋词的韵味。整本书的论证严谨，引用丰富，但又不会让人感到枯燥，文字间流露出作者对宋代诗歌深厚的感情和独到的见解。它不仅是一本研究声律的工具书，更是一部引导读者深入宋诗灵魂的指南。
评分坦白说，我一直对宋代诗词，尤其是宋诗，抱有一种敬畏但又觉得稍显“闷”的感觉。总觉得它们太过注重理性、太过讲究格律，少了几分唐诗的豪放与浪漫。然而，在我阅读《宋代声诗研究》的过程中，这种固有观念被彻底颠覆了。本书并没有停留在对声律的简单介绍，而是以极其生动和富于感染力的方式，将声律的魅力展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对于宋代文人唱和诗歌的研究，通过分析这些作品的声律变化，我仿佛看到了当年文人墨客们在酒宴上、在唱和时，那种意气风发、才思泉涌的场景。作者在阐述过程中，常常会将某些理论性的分析与具体的诗歌案例相结合，让我能够清晰地看到声律的运用是如何服务于诗人的情感表达和艺术追求的。例如，书中对欧阳修《醉翁亭记》中音韵的处理进行了细致的分析，指出其中抑扬顿挫的节奏如何与文人在此游玩的闲适心境相互辉映。更让我惊喜的是，本书还探讨了宋代声律研究对于当时音乐、戏曲等领域可能产生的反向影响，这展现了研究的广度和深度，远超出了我最初的预期。这本书让我对宋诗的理解上升到了一个新的高度，也让我开始重新审视“格律”对于诗歌创作的重要性。
评分我一直认为，理解一首诗，除了意境和思想，其本身的“音乐性”也至关重要。而《宋代声诗研究》这本书，恰恰是从“声”的维度，为我揭示了宋代诗歌的另一重魅力。我非常喜欢本书在阐述过程中展现出的那种严谨又不失灵动的风格。作者并没有将声律的研究局限于孤立的理论，而是将其置于宋代诗歌创作的宏大背景之下，探讨了声律的演变、声律的运用以及声律与诗歌整体风格之间的关系。书中对宋代不同时期、不同流派诗歌的声律特点进行的比较分析，让我对宋诗的多样性有了更深的认识。我尤其对书中关于“音乐性”如何影响诗歌的“可诵性”和“感染力”的论点深感认同。例如，书中分析某位宋代诗人如何巧妙运用词牌的固定声律，来契合词句所表达的特定情感，从而达到“声情并茂”的效果。这种分析让我仿佛听到了诗歌在吟诵时的回响，感受到了文字跳跃出的生命力。这本书让我对宋诗的研究不再停留在“看”的层面，而是上升到了“听”和“感”的层面，是一次非常愉悦且富有启发性的阅读体验。
评分读后，最大的感触，便是资料详实。我一直在摸索传统中那些延续或者变迁的资源，此书也算提供了一条路径，但我的意图可能并不仅仅如此。
评分好选题，差成果。
评分读后，最大的感触，便是资料详实。我一直在摸索传统中那些延续或者变迁的资源，此书也算提供了一条路径，但我的意图可能并不仅仅如此。
评分好选题，差成果。
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