行书千字文 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:张卫东

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2008-1

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787807256274

丛书系列:

图书标签:

书法
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具体描述

《行书千字文》主要内容：《书法》杂志在二00六年举办了书法“百强榜”的活动，在全国书法界有了比较大的反响，被称之为“南方书法媒体的第一大展”，也是在中国书协主办的系列活动以外的民间性的最大的书法活动。这个活动的初衷虽然是为了纪念《书法》杂志两百期而举办的，但也在很大程度上迎合了当前书法界发现新人、培养新人的要求。这个活动的有些举措是其他活动所不具备的。首先活动的工作做得很细，对每件来稿都有落实，给每位来稿者都寄了《朵云轩藏古今法书选》明信片表示感谢，并寄了作品集。对入选百强的作品我们在杂志上用了一年多时间给予连续发表，对展览作品我们先后在江苏、安徽、浙江等地连续巡展，同时，再通过评选，便有了四本一套的百强系列的《千字文》字帖。所以，人们所评价的第二个特点，那就是只有一百强榜一对展览的细节是高度重视的，并且实现了每个承诺，包括退稿。一件事的成功是靠无数个细节的支撑，在这里我要感谢常熟市委的领导和常熟书画院的同志们给予这个活动的大力支持。特别要感谢张锡庚同志的无私的帮助。他们的付出是我们这个活动得以成功的关键。明信片、作品集和字帖是我们这个活动的三位一体的组成部分，也是给这个活动留下了一个深深的印记。《千字文》是中国历史上的经典文章，很多书法家都写过《千字文》，可以说，能否写好《千字文》也是对书法家的一个考验。历史上有些书法家是通过用毕生的精力来创作一本能流传千古的《千字文》的。所以，优美的书法通过经典的文章来流布是中国文化史上特有的一个现象。这次我们是按照出版要求来严格确定书写者的，同时写字帖的同志有些也是在历年书法大展中的获奖者。他们有着扎实的基本功和个人书写风格，同时，在书写中既遵循了文字的规律也遵循了书写的规律。他们几易其稿，力求精益求精，使得这套字帖具有了可供广大书法爱好者学习、借鉴、参考的意义。我想字帖是一个出版物，它具有流传更广、影响更大的特点。因此，这套字帖的特点：一是书写规范。二是可以看出中青年书法作者是如何运用自己的智慧来理解创新的。所以，我们和大家是一个心愿，那就是力争把他们书写的最好面貌呈现给读者。这次对他们来说是个考验也是挑战，当然，最后还要经过读者这一关，正是从这一角度说，读者才是真正的评委。

好的，这是为您构思的，不含《行书千字文》内容的图书简介，力求详尽且富有文采。 --- 典藏珍品：《江山万里图考》一部跨越千年，探寻中国山水画精神内核的鸿篇巨制卷首语：何为“气韵生动”的极致表达？在中国浩瀚的艺术长河中，山水画无疑是最能体现东方哲学与审美情趣的门类。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家心胸、学养与宇宙观的投射。然而，当我们凝视那些气象万千的古代画卷时，总有一个核心问题萦绕心头：那些流传千古的杰作，究竟是如何达到“笔墨当随时代，而神韵独立于物外”的境界的？《江山万里图考》并非一本单纯的画册或技法指南。它是一部深度探佚、融汇史学、哲学、美学于一炉的学术专著。本书以“气韵”为轴，追溯中国山水画自魏晋萌芽至清代巅峰，近两千年的精神演变轨迹，重点聚焦于那些在时代转折点上，以笔墨重塑“江山观”的重量级人物及其代表作。第一编：溯源——从“可游可居”到“可观可游”的审美迁徙本书的开篇，带领读者穿越历史的迷雾，探寻山水画的雏形。我们细致梳理了顾恺之、宗炳、王维等早期大师如何将道家“天人合一”的思想融入笔端。魏晋玄思与山水初成：探讨“卧游”概念的诞生，解析中国文人在乱世中对山林的精神寄托。特别收录了对早期壁画与摹本的拓片分析，揭示斧劈皴、披麻皴等基本笔法的哲学意蕴。唐代：气势磅礴的盛世气象：重点剖析李思训的青绿山水与王维的水墨革命。我们引入了对唐代士大夫阶层政治抱负与山水风格如何相互映照的全新观点，论证了盛唐之音如何转化为画中的雄浑气度。五代十国：巨匠的“立言”之笔：本编将耗费大量篇幅，对荆浩、关仝、李成、范宽这“北派四大家”进行立体解读。重点分析《溪山行旅图》、《匡庐图》等作品中对崇山峻岭的结构性把握，以及如何通过墨色的浓淡干湿，构建出“可居可游”的理想家园模型。此部分配有大量高清细节图，解析其独特的“雨线”与“解构式”构图。第二编：变法——宋元之际的“性灵”觉醒与文人画的崛起宋代，山水画从追求宏大叙事转向对个人情感的细腻表达。本书着重探讨了院体画的精微与文人画的意趣之间的张力。宋院体的高峰与精致：深入研究了李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四家”，解析他们如何通过“边角式”构图，将观者的视线聚焦于局部，体现出南宋王朝在面对外敌入侵时，心态上的内敛与聚焦。对马远“一角半边”的构图技巧，进行了几何学层面的拆解。元四家的精神高地：这是一个探讨“笔墨”如何成为“人品”的时代。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，他们将书法入画的探索推向极致。本书不仅仅陈述了“师古”的传统，更着重分析了倪瓒在极简主义中蕴含的孤独与清高，以及黄公望对土石皴法的融汇创新，如何确立了文人山水画的价值体系。第三编：演化——明清的多元格局与“图式”的继承与颠覆明清两代，山水画进入了“复古”与“创新”交织的复杂阶段。明代的“折中”与“独行”：详述了吴门画派（沈周、文徵明）对宋元传统的整理与传承，以及董其昌提出的“南北宗论”对后世的深远影响。我们辩证地看待“南北宗”理论，并引入新的史料，探讨董其昌在实际创作中如何模糊界限，追求“平淡天真”的境界。清代的“程式化”与“反叛”：从四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）对传统母题的集大成式梳理，到“金陵画派”的地域特色，再到“扬州八怪”对传统图式的激烈反叛。重点对石涛的“我自发我胸中之丘壑”进行了详尽的个案分析，解析他如何通过泼墨、斧劈、点苔的自由组合，实现对传统笔墨语汇的颠覆性再造。结语：面向未来的山水观照《江山万里图考》最终落脚于当代。我们总结了中国山水画在近百年中如何面对西方绘画体系的冲击，如何在新媒介下寻求新的存在方式。本书力图为当代学习者和鉴赏者提供一个扎实的理论框架，帮助他们理解每一条线条背后的文化密码，以及每一幅画卷中蕴含的哲学重量。本书特色： 1. 史料翔实：首次将多处出土简牍、清宫档案与私人藏家手札进行交叉比对，修正了部分画作的流传和鉴定细节。 2. 图版精美：收入了近百幅高清、超大幅面的代表性画作全貌及细节局部，大部分图版采用博物馆级高清扫描，确保了线条与墨色的还原度。 3. 理论创新：突破传统以朝代划分的叙事模式，采用“技法-哲学-时代精神”三螺旋结构，构建了一套全新的山水画史解读体系。这是一次对中国审美精神的深度朝圣。翻开此书，即是走进那气韵流淌、气象万千的“万里江山”。 --- 作者：萧砚松（著名美术史论家，当代水墨研究学者）装帧：函套精装，特种纸印刷，附赠《山水画笔墨术语对照表》一本。适用读者：艺术史研究者、国画专业师生、资深艺术收藏家，以及所有对中国传统文化有深厚兴趣的读者。