电子琴演奏与应用

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出版者:华文出版社
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页数:0
译者:
出版时间:1993-12
价格:7.50元
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isbn号码:9787507501483
丛书系列:
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  • 音乐
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具体描述

15元两册

《巴洛克音乐的织体与和声研究》 本书深入剖析了十七世纪至十八世纪中叶,以巴赫、亨德尔为代表的巴洛克音乐在结构、织体和和声语言上的核心特征与演变规律。它并非面向初学者的入门指南,而是为具有一定音乐理论基础,特别是对键盘音乐史或对位法有浓厚兴趣的音乐学专业人士、资深演奏家及高级音乐学生提供的专业性学术著作。 全书分为七个主要部分,逻辑严密,层层递进,旨在揭示巴洛克音乐体系背后的理性与美学。 第一部分:巴洛克音乐的时代背景与美学基石 本部分首先界定了巴洛克时期(约1600-1750年)在欧洲艺术史中的位置,重点探讨了“情感理论”(Affektenlehre)如何成为音乐创作的核心驱动力。我们分析了蒙特威尔第(Monteverdi)早期“第二实践”对文艺复兴晚期风格的突破,以及理性主义思潮(如笛卡尔哲学)如何影响了音乐的结构化思维。深入阐述了“对比”(Contrast)与“动态的统一性”(Dynamische Einheit)在巴洛克音乐整体结构中所扮演的关键角色,这与后来的古典主义追求的平衡感截然不同。 第二部分:通奏低音的结构与功能解析 通奏低音(Basso Continuo)是巴洛克音乐的骨架,本章进行了极其细致的解剖。它超越了简单的和弦标记解读,着重分析了低音旋律线的设计原则——如何既提供和声基础,又不干扰上声部的叙事性。研究了不同乐器组合(如大提琴与羽管键琴、维奥尔琴与鲁特琴)在不同体裁(歌剧、协奏曲、奏鸣曲)中对低音声部处理的细微差别。此外,专门辟出一节探讨了“即兴化”与“结构化”在即奏实践中的张力平衡。 第三部分:复调织体与对位法的精微技艺 这是本书的核心理论部分,集中火力分析了巴赫晚期对位法的巅峰成就。我们详细考察了卡农(Canon)、赋格(Fugue)和托卡塔(Toccata)中对位技巧的系统应用。 赋格的生成机制: 不仅罗列了典型的赋格结构(呈示部、中段、再现部),更深入挖掘了主题(Subject)与应答(Answer)之间的移位、转调和变形(Augmentation, Diminution, Inversion)的数学逻辑与情感表达。我们运用现代分析工具,对《赋格的艺术》中的几种复杂赋格类型进行了对比分析,特别是那些涉及多重主题和圈套(Clausula Peripatetica)的变体。 织体密度的控制: 研究了如何通过声部增减、声部交织(Stretto)来控制听觉的清晰度与复杂性,体现了巴洛克音乐对声音“密度”的极致追求。 第四部分:调性系统的演进与功能和声的巩固 本部分聚焦于从调式(Modal)向大小调体系(Tonal System)过渡的关键期。详细分析了巴赫和亨德尔作品中,如何运用导音的固定化、属和弦功能的确立以及离调(Modulation)技术来构建长篇幅的乐章结构。 离调的路径学: 辨析了巴洛克时期常用的离调路径,特别是如何通过主导和弦(Dominant)的“迂回”处理(如使用减七和弦的平行关系)来自然地过渡到远关系调。 和声色彩的运用: 考察了特定和声进行(如帕萨卡利亚中反复出现的降六级和弦的使用)在营造特定情绪(如悲怆、崇高)中的作用。 第五部分:体裁的规范化与发展 本章系统梳理了巴洛克时期主要器乐与声乐体裁的“约定俗成”的结构蓝本,并分析了大师们如何在此框架内进行创新。 协奏曲的张力: 对“大协奏曲”(Concerto Grosso)和后期的“独奏协奏曲”中,独奏组(Concertino)与合奏组(Ripieno)的对话模式进行了详尽的结构对比,特别关注了维瓦尔第的快-慢-快结构范式。 奏鸣曲的形态: 区分了教堂奏鸣曲(Sonata da Chiesa)和室外奏鸣曲(Sonata da Camera)在乐章顺序、速度对比和对位密度上的差异。 组曲的内在逻辑: 探讨了舞曲组曲(如Allemande, Courante, Sarabande, Gigue)的节奏特征与调性关系,揭示了看似松散的序列背后严格的调性设计。 第六部分:键盘乐器对作曲技法的影响 本章专门讨论了羽管键琴(Harpsichord)、古钢琴(Clavichord)的音色特性如何反作用于作曲家的写作手法。例如,羽管键琴音量变化依赖于音色的切换而非力度控制,这如何促使作曲家通过织体变化(如声部增减或快速琶音)来实现动态对比。分析了不同键盘乐器在表现赋格的清晰度与表现早斯蒂芬·巴赫时期奏鸣曲的细腻感方面的技术要求。 第七部分:比较分析与现代视野 最后一部分将巴洛克晚期的成就置于音乐史的后续发展中进行审视。通过对巴赫晚期作品与莫扎特早期奏鸣曲在主题发展和调性处理上的对比,突显了古典主义对“清晰轮廓”与“平衡对仗”的转向。此部分旨在提供一个成熟的理论框架,供读者以更深入、更具批判性的眼光去理解巴洛克音乐的结构之美,而非仅停留在对历史名作的表面欣赏层面。 本书的每一章均附有详尽的乐谱分析图例,引用了大量一手文献资料,是音乐理论研究者不可或缺的参考工具书。

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