张先与北宋中前期词坛关系探论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽大学出版社

作者:孙维城

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2007

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787811103687

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
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篇章一：文脉流变与时代底色 《宋代文学的流变与审美转向：以中州文人为中心的研究》 本书以北宋中前期为时空坐标，聚焦于“中州”——特指黄河中下游的广袤地域——的文人群体。它并非关注单一作家或某一种文体，而是着力描摹宋代文学思潮的宏大脉络，尤其是从早期的“尚意”到中期的“尚理”及后期的“尚韵”的审美分野，揭示地域文化对文学风貌的塑造力。 全书共分六个主要部分，层层递进，构建了一幅精细的宋代文学生态图景。 第一部分：中州语境的奠基——宋初文风的内在张力 本部分深入探讨了宋朝建立之初，文人如何处理唐代遗风与时代召唤之间的矛盾。我们考察了开封、洛阳、汴梁等地文人阶层在政治抱负受挫后，如何将精力转向文学创作。这里的重点不在于展示具体作品的优劣，而是分析了“以文载道”的儒家传统如何与新兴的市民文化发生碰撞。我们尤其关注了在官方史料和地方志中被边缘化的、在政治中心外围活动的文人群体，他们的作品展现出一种质朴而略带沉郁的基调，为后续的文学发展积累了能量。 第二部分：院体与士林的分野——体制内外的文学景观 本书细致比对了翰林院、太学等官方机构所推崇的文风，与地方士人阶层私下交流的文学趣味之间的差异。官方文学往往注重典雅、规整，体现中央朝廷的权威性；而士林文学则更具个性解放的先声，开始探索个人情感的细腻表达。这种分野并非绝对对立，而是相互渗透、相互影响。通过对大量存世的佚文和抄本的钩沉，我们还原了当时文学传播的非官方渠道，例如私人藏书、寺院刻本等，这些渠道是地方性文学风格得以保存和发展的土壤。 第三部分：诗歌的转型：从“法度”到“性情”的探索 诗歌是理解宋代文学转向的核心。本章聚焦于北宋中期诗坛上出现的新趋势——对“法度”的挑战与对“性情”的回归。我们研究了苏轼横空出世之前，诸多诗人如何尝试突破江西诗派的格律藩篱，探索更自由、更富哲理的表达方式。讨论的焦点在于，这些诗人如何通过对日常生活的细致观察和对自然万物的哲学反思，为后来的文学巨匠铺设了道路。这是一种缓慢的、自下而上的“革新”，其内涵远比单纯的风格更迭要深厚。 第四部分：散文的复兴与“欧阳体”的辐射 散文在北宋的复兴是宋学兴起的伴生现象。本部分着重分析了以欧阳修及其周边文人为代表的散文风貌如何确立其主流地位。我们考察了这种文风如何成功地平衡了古文运动的刚健精神与宋人对人性、对社会细微矛盾的体察。散文不再仅仅是政治辩论的工具，而成为士人记录生活感悟、梳理学术思想的重要载体。我们对比了中州与江南地区散文风格的差异，指出中州文人的散文更显沉雄、古拙，而江南则渐趋清秀、婉约，这种区域差异为理解宋代文化的多样性提供了重要参照。 第五部分：新兴文体的勃兴与市民文化的渗透 随着城市经济的发展，新的文学形式开始在民间获得一席之地。本书详细考察了“话本”雏形以及早期“说唱”文学的文本残留。虽然这些形式大多未被主流文人完全接纳，但它们对后世的白话小说和戏曲产生了不可磨灭的影响。本章旨在证明，文学的生命力不仅存在于高雅的殿堂，也存在于市井的喧嚣之中。我们分析了这些新兴文体如何通过语言的通俗化、题材的世俗化，悄然改变着士人文学对“雅”与“俗”的界限划分。 第六部分：文学与理学的交织——一种新的精神归宿 在北宋中后期，随着程朱理学的思潮渐成气候，文学的功用也受到了新的审视。本部分探讨了文学如何被纳入一个更宏大的哲学体系中去考察。一些文人试图在文学创作中体现“天理”的秩序与和谐，这使得他们的作品带上了一种内敛的、注重格律与意境统一的色彩。这种精神上的转向，是中州文人面对复杂社会现实后，寻求精神安顿的一种深刻体现。它标志着宋代文学审美已完成了从唐代侧重外在描摹到宋代侧重内在精神结构的重大跨越。 结语：地域视角下的整体性认知 本书的最终目的，是提供一个基于“中州”视角的、更具层次感和地域纵深的宋代文学史框架。我们力图避免将宋代文学视为一个均质化的整体，而是强调了在中央与地方、官方与民间、理学与世俗的张力网络中，文学是如何自我调适、不断演进的。通过这种聚焦，我们得以更清晰地看到，每一个风格的形成、每一次审美的转变，背后都有着深厚的地域性文化根基和时代精神的驱动。 --- 《宋代赋体研究：从应制到抒情的新变》 本书聚焦于宋代文学中一个常被忽视但又极其关键的体裁——“赋”。传统观念多认为赋体在宋代已逐渐衰落，本书则旨在颠覆此一偏见，通过对存世的大量应制赋、宴享赋、以及新兴的抒情小赋的系统梳理和精微分析，揭示赋体在宋代所经历的深刻“瘦身”与“内化”的变革过程。 全书的考察脉络清晰，结构严谨，旨在展示赋体如何适应新的时代精神和审美趣味，完成从汉魏六朝的铺陈夸饰到宋人精微内敛的抒情表达的过渡。 第一章：赋体的历史宿命与宋初的应对 本章首先回顾了唐代赋体的鼎盛时期及其遗留的文学惯性。进入宋代，随着诗、文两体的崛起，赋体的地位一度尴尬。宋初文人如何在既要满足宫廷宴饮应制的需求，又不得不应对古文运动对浮靡文风的批判，成为本章讨论的核心议题。我们考察了早期宋代赋作在形式上的“求简”倾向，以及如何试图在保留铺陈结构的同时，注入更多的哲理思辨。 第二章：应制赋的体制化与典雅化 宫廷文学是赋体得以存续的重要支柱。本章详细分析了朝廷祭祀、登基、册封等重大场合所需的赋作，揭示其恪守的格式与用典规范。我们发现，应制赋虽然在题材上受到严格限制，但在遣词造句上却向着高度的典雅和晦涩发展，这实际上是一种“以难为美”的体现。我们通过对比不同皇帝在位期间的赋文风格，勾勒出宫廷审美对文坛的隐形影响。 第三章：宴享与游赏赋的转向：从叙事到写意 宴饮、游猎是中上层文人生活中常见的主题。本书认为，宋代宴享赋最能体现赋体向抒情性过渡的努力。相较于唐代侧重于描摹宴会场景的繁缛，宋代赋作开始将笔触转向参与者的内心感受、对时光流逝的感叹，以及对景物本身的禅思。我们选取了数篇罕见的州府地方性宴会赋作样本，分析其如何将地方风物与个人情怀相结合，展现出一种更具生命力的地域性表达。 第四章：小赋的勃兴：宋人精微观察的载体 本书的重点之一在于阐发“小赋”在宋代的兴盛。小赋的篇幅大幅缩短，题材也更加日常化、个体化，如咏物、咏怀、咏物寄情等。这些小赋在篇幅上的“瘦身”，使得它们在功能上更接近于短小的散文或游记。我们详细分析了宋人如何运用精妙的比喻和细腻的心理刻画，在有限的空间内爆发出强大的艺术张力，例如对某一特定花卉、一处清泉的极致描摹，体现了宋代文人对世界细微之处的执着探求。 第五章：赋与诗、文的界限消融 在宋代，文体之间的壁垒日益模糊。本章探讨了赋作如何吸收诗歌的韵律感和散文的哲理思辨性。一些作者的赋作，其结构与句式已然接近于散文的铺排，而其表达的情感深度又超越了传统赋的窠臼。这种跨文体的融合，是宋代文学整体追求“以意为主”的必然结果。我们特别关注了赋作中对“理”的阐发，以及这种理思如何影响了赋的整体章法布局。 结语：赋体在宋代的“隐形贡献” 本书结论认为，宋代赋体虽未如唐代那般光芒四射，但其通过向诗、文的靠拢与自身的结构简化，成功地完成了“适应性进化”。它为宋人提供了表达复杂哲学思辨和内省情感的独特形式，其贡献并非在表面上宏大叙事，而在于为宋代文体革新的内在机制提供了重要的参照系。研究宋代赋体，是理解宋代文人如何处理传统与创新关系的关键一环。

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