顾炳鑫说画

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出版者:上海人民美术出版社
作者:顾炳鑫
出品人:
页数:169
译者:
出版时间:2008-1
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532255160
丛书系列:
图书标签:
  • 顾炳鑫
  • 艺术
  • 连环画
  • 艺用解剖结构
  • 生活类
  • 文化研究
  • 中国
  • 上海人民美术出版社
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  • 顾炳鑫
  • 艺术教育
  • 绘画基础
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具体描述

《顾炳鑫说画》主要内容分三部分:第一部分专述创作心得、感想,直面“画”的过程本身,兼评他人艺术成就,还附有点评文字及图例说明。第二部分,细说创作专业,突出“怎样”二字,如怎样学画、怎样创作、怎样教学等等,归结为一点,即怎样塑造人物、刻画形象及相关的表现方法。文章长短不一,都是画家长期实践、探索的经验之谈。第三部分选登了画家部分彩图作品,既是“图”的展示,又是“画”的结果,与前述文字相连,谓之“赏”。

《顾炳鑫说画》并非一本单纯的绘画技法教程,也不是一本流水账式的艺术家传记。它更像是一扇窗,让我们得以窥探一位在艺术领域耕耘数十载的“老先生”内心深处对绘画的热爱、对艺术的理解以及对生活万象的细腻体悟。这本书不是要教你如何握笔、如何调色,也不是要罗列他一生获得了多少奖项、举办了多少展览。相反,它邀请读者与顾炳鑫先生一同漫步在他艺术精神的花园,感受那些贯穿他创作生涯的点点滴滴,以及那些看似寻常却又意味深长的思考。 顾炳鑫先生,一个名字本身就带着历史的厚重感和艺术的温度。他的画作,无论是人物还是山水,都透露出一种沉静而又充满生命力的气息。而《顾炳鑫说画》这本书,正是通过一种更加“散漫”而又“深刻”的方式,将这些气息具象化,让读者不仅仅是“看”画,更是“懂”画,是“悟”画。 这本书的独特之处,首先在于它的叙事方式。它没有按照时间顺序,一本正经地讲述顾炳鑫先生从孩童时期如何萌生对绘画的兴趣,如何拜师学艺,如何克服重重困难,最终成为一代大家。这种线性的叙事,虽然严谨,却往往会削弱艺术创作中那些更为感性、更具偶然性的火花。而《顾炳鑫说画》则不然,它更像是一场随性的聊天,或者是一次深入的咖啡馆对谈。顾炳鑫先生会随性地提起某个瞬间,某个场景,某个让他触动的人物,然后顺理成章地引出与此相关的绘画感悟。这种“想到哪说到哪”的叙事,反而更贴近艺术创作本身的灵动与自由。那些散落在记忆碎片中的片段,经过顾老先生的温情梳理,变成了一篇篇富有哲思的短文。 其次,这本书的“内容”并非固定于某个具体的绘画主题,而是如同一张无形的网,将顾炳鑫先生对于“画”的理解,延展到了生活的方方面面。他谈论的“画”,不仅仅是指画布上的颜料堆砌,更是一种观察世界、理解世界的方式。他可能在描绘一件饱经风霜的老物件时,谈论的是时间在他心中的沉淀;他可能在刻画一个平凡人物的眼神时,触及的是人性的复杂与光辉;他可能在描绘一片落叶时,感叹的是生命轮回的自然规律。这些看似与绘画“无关”的片段,实则都是滋养他艺术创作的源泉。通过这些叙述,读者会逐渐明白,真正的艺术,从来不是凭空产生的,它深深地根植于生活,根植于对生命的敬畏和对世界的洞察。 书中,顾炳鑫先生会不时地穿插一些他在创作过程中的“小插曲”,这些插曲不是为了炫耀技巧,而是为了说明一个道理,或者揭示一个创作中的“困境”与“顿悟”。比如,他可能会回忆起某个设定的不妥,某个色彩的失误,以及他如何通过一次又一次的尝试,最终找到最能表达他内心感受的画面。这些真实的创作经历,让读者看到了艺术家并非“神”一般的人物,他们同样会经历迷茫、挣扎,但正是这些过程,才使得最终的作品拥有了不朽的生命力。这种坦诚,使得《顾炳鑫说画》充满了人情味,也更能拉近读者与艺术家之间的距离。 这本书并非一本“填鸭式”的教育读物,它不会告诉你“如何画出动人的眼睛”或者“如何构图才算完美”。它更多的是一种“启发”,一种“点拨”。顾炳鑫先生的语言朴实而富有诗意,他不会使用过于专业的术语,而是用最贴近生活的比喻,将抽象的艺术理念阐释得通俗易懂。他会告诉你,观察很重要,但更重要的是“用心去观察”。他会告诉你,技巧是基础,但最重要的永远是“你想要表达什么”。这些看似简单的道理,却是在他数十年的艺术实践中提炼出的精华,对于任何一个热爱艺术、热爱生活的人来说,都具有深刻的借鉴意义。 《顾炳鑫说画》还可能包含一些他对艺术史的回顾,但他不会去长篇大论地分析某个大师的某幅作品。他会以一种更加个人化的视角,谈论那些对他影响深刻的艺术家,或者那些让他为之着迷的艺术风格。这些回忆,与其说是学术性的评论,不如说是他艺术成长道路上的“路标”和“灵感之泉”。通过这些叙述,读者可以看到,艺术的传承并非简单的模仿,而是站在巨人的肩膀上,形成自己独特的艺术语言。 当然,书中也可能穿插一些关于绘画材料、工具的探讨,但他不会将重心放在介绍各种品牌、型号上。他会谈论他为什么选择某种纸张,为什么偏爱某种颜料,这些选择背后的原因,往往与他对画面质感、色彩氛围的追求紧密相连。这些细枝末节的讨论,恰恰体现了艺术家对创作的严谨与专注,也让读者能够从更深层次理解,材料的选择与艺术表达是相辅相成的。 这本书的结构,也许会如同打太极一般,迂回婉转,却又暗含章法。读者在阅读的过程中,可能会不经意间发现,一篇关于写景的文章,最终会落脚到对人物内心的刻画;一个关于色彩的讨论,可能会延伸到对哲学思想的阐释。这种“融会贯通”的写作手法,恰恰展现了顾炳鑫先生作为一位资深艺术家的深厚功底,以及他对事物之间内在联系的敏锐洞察力。 总而言之,《顾炳鑫说画》并非一本“硬核”的艺术指南,它更像是一本“温情”的艺术心灵鸡汤,或者说是一次与艺术大师的“灵魂对话”。它以一种轻松、自然、充满生活气息的方式,向读者展现了一个艺术家的内心世界,以及他对艺术、对生活、对人生的独到见解。阅读这本书,你不会感到枯燥乏味,反而会如同和一位慈祥的长者聊天,听他娓娓道来,在不经意间,你便被他的智慧和艺术魅力所感染,从而对艺术,对生活,生出新的感悟和理解。它不是要教你“怎么画”,而是要引导你去“感受画”,去“理解画”,去“热爱画”。这本书,是一份送给所有热爱艺术、热爱生活的人的珍贵礼物。

作者简介

顾炳鑫,一九二三年生。上海人。擅版画、连环画、中国画。上海人民美术出版社。自学美术。历任华东人民美术出版社创作人员、上海人民美术出版社连环画创作室副主任、上海大学美术学院国画系主任、教授,中国美协第二、三、四届理事。作品版画《大地上》获全国青年美展三等奖;连环画《渡江侦察记》、《红岩》获全国连环画评奖二等奖;木刻插图《药》、《阿Q正传》参加第一届社会主义造型艺术展览。出版有画辑《阿Q正传》,连环画《列宁在十月》、《英雄小八路》,中国画《顾炳鑫画集》等。

目录信息

本书分三部分,第一部分专述创作心得、感想,直面“画”的过程本身,第二部分细说创作专业,突出怎样学画、怎样创作、怎样教学等,第三部分选登了画家部分彩图作品。
· · · · · · (收起)

读后感

评分

在上海书城买的这本书 装帧雅致,掂在手上,感觉回到从前。 我生也晚 看连环画的时候 顾老和贺友直前辈的作品已经不多见了 红岩算是一种吧(我生也晚,看小人书已是施大畏时代了) 但真喜欢

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在上海书城买的这本书 装帧雅致,掂在手上,感觉回到从前。 我生也晚 看连环画的时候 顾老和贺友直前辈的作品已经不多见了 红岩算是一种吧(我生也晚,看小人书已是施大畏时代了) 但真喜欢

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在上海书城买的这本书 装帧雅致,掂在手上,感觉回到从前。 我生也晚 看连环画的时候 顾老和贺友直前辈的作品已经不多见了 红岩算是一种吧(我生也晚,看小人书已是施大畏时代了) 但真喜欢

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在上海书城买的这本书 装帧雅致,掂在手上,感觉回到从前。 我生也晚 看连环画的时候 顾老和贺友直前辈的作品已经不多见了 红岩算是一种吧(我生也晚,看小人书已是施大畏时代了) 但真喜欢

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在上海书城买的这本书 装帧雅致,掂在手上,感觉回到从前。 我生也晚 看连环画的时候 顾老和贺友直前辈的作品已经不多见了 红岩算是一种吧(我生也晚,看小人书已是施大畏时代了) 但真喜欢

用户评价

评分

这本书在资料的翔实程度上,真的做到了令人叹服的程度。我注意到,作者似乎将所有能找到的相关历史文献、信件、早期草图,乃至那些鲜为人知的侧面记载,都进行了地毯式的搜集和梳理,并以一种非常巧妙的方式穿插在主要的论述脉络之中。这不是简单的文献堆砌,而是一种经过高度提炼和有机整合的呈现。比如,当他分析某幅作品的色彩运用时,会立刻引出当时艺术家所处的社会环境和他个人在那个阶段的经济状况,这种多维度的交叉分析,极大地增强了论点的说服力和深度。更难能可贵的是,对于一些存在争议的历史细节,作者并没有回避,而是本着求实的态度,将不同学者的观点并列呈现,引导读者进行批判性思考,而不是单方面灌输既定结论。这让我感觉自己像是在参与一场跨越时空的学术对话,收获远超一本单纯的艺术鉴赏指南的价值。

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这本书的图版质量简直是教科书级别的标杆。我通常对印刷品的色彩还原度要求很高,很多时候实体书的印刷效果远不如网络上的高清图片,但这本书完全打破了我的预期。那些色彩浓郁的油画、细腻入微的水墨,甚至是那些留有笔触痕迹的素描稿,都在这本册子里得到了近乎完美的复现。细节的清晰度令人震惊,我甚至能看清楚某些特定区域颜料的厚度和纹理走向,这种近距离的“观察”体验,对于理解艺术家的技法至关重要。很多时候,光看文字描述是苍白的,但有了如此高质量的插图作为佐证,那些关于光影、构图和笔法转换的论述瞬间变得鲜活起来。对于想要深入研究原作肌理的读者来说,这套图版质量本身就值回票价了,它有效地弥补了我们无法亲临原作面前的遗憾。

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这本书的价值并不仅仅停留在对某一特定艺术流派或某一位艺术家的梳理上,它更像是一部关于“艺术思维”如何形成的深度剖析录。作者的高明之处在于,他没有将艺术创作过程神圣化或神秘化,而是将其置于一个更宏大的人类精神演变的历史背景下进行考察。通过对不同阶段作品的对比分析,我清晰地看到了艺术语言是如何随着社会变革、哲学思潮乃至科技进步而不断自我革新和迭代的。它教会我,欣赏艺术不只是看“美不美”,更重要的是去理解创作者在特定时空背景下所做出的选择和表达的意图。读完之后,我去看待其他任何形式的创意作品时,都多了一层深度挖掘的习惯,这本书提供了一种看待世界的底层逻辑框架,这种思维上的提升,远比记住几个艺术家的名字要珍贵得多。

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读完这册书后,我最大的感受是作者的叙事视角极其独特,他仿佛不是一个高高在上的评论家,而是一个充满好奇心和热情的引路人,带着读者深入到艺术创作的肌理之中。他的文字没有那种艰涩难懂的学院派术语堆砌,而是充满了生活化的洞察力和真挚的情感。叙述的节奏感把握得非常到位,时而娓娓道来,如同老友间的私房话,勾勒出艺术家创作心境的微妙变化;时而又突然拔高,用极为凝练的语言点破一个长期以来困扰业界的谜团,让人有种豁然开朗的惊喜。尤其是一些关于创作过程中的“灵光乍现”的片段描写,极其生动形象,让我能真切地体会到艺术家的挣扎、探索与最终的顿悟。这种将理论知识与个人感悟完美融合的笔法,使得即便是对艺术史了解不多的普通读者,也能轻松跟上思路,并从中汲取到滋养心灵的养分。

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这本书的装帧设计实在太戳我了,那种沉甸甸的质感,配上微微泛黄的书页边缘,仿佛一秒钟把我拉回到了那个手捧珍贵手稿的年代。封面那种略带复古的字体排版,还有那幅若隐若现的、像是老照片一样的插图,都透露出一种对艺术的敬畏感。翻开内页,纸张的厚度和光泽度都拿捏得恰到好处,阅读体验极佳,即使长时间盯着那些精美的图片和文字,眼睛也不会感到疲劳。装订工艺也十分考究,书脊的处理非常平整牢固,让人相信这本书可以经受住岁月的考验,成为书架上可以经常翻阅的常青树。而且,它的大小拿在手里刚刚好,既有足够的版面来展示那些细致的艺术细节,又不会笨重到让人望而却步。整体来看,这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品,光是摆在那里,就能为整个阅读空间增添一份沉静而高雅的艺术气息。每次拿起它,都能感受到设计者对细节的极致追求,这无疑为接下来的阅读体验打下了坚实而愉悦的基础。

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语言平实,但很有启迪性。

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