戏剧舞台指令的语用文体研究 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:科学

作者:李华东

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-11

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787030200082

丛书系列:

图书标签:

语用学
文体学
戏剧学
舞台指令
语言学
文学研究
话语分析
指令语
文本分析
表演理论

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具体描述

《戏剧舞台指令的语用文体研究》主要内容：戏剧文体学是一门正在发展的学科，目前面临两个问题。第一个问题与研究方法有关：已有的文体分析框架往往混淆语用学与话语分析的区别，把两者都看作分析工具。第二个问题与研究对象有关：多数文体分析者对于舞台指令，要么视而不见，要么排斥在外，认为不值得研究(见第二章)。

本文尝试从三个方面解决上述两个问题。首先，本文通过理论思辨和例证表明，语用学和脱离语境的语言学(context-free linguistics，如音位学、形态学、句法学、语义学和话语分析)对于戏剧文体学的贡献是不同的，应该把前者看作阅读和分析戏剧文本的视角，而把后者(不考虑语境因素) 看作分析工具(见第三章)。其次，通过理论思辨和实验方法，本文表明，舞台指令是戏剧(尤其是现代戏剧)不可分割的一个部分，也应该是戏剧文体分析的重要对象之一(见第四章)。最后，本文尝试构建一套完整的戏剧语用文体理论，并在此基础上提出一套舞台指令分析程序。戏剧语用文体理论以语用学为研究视角，以语言学(尤其是话语分析)为技巧，以戏剧文本(既包含对白，又包含舞台指令)为研究对象，提倡戏剧话语形象化分析，把隐含意义推理作为中心任务，从而揭示体现戏剧文本关学价值的语言特点或风格。

舞台指令分析程序以舞台指令单位为核心，分为单位建立、单位分类、意义分析(既包含字面意义，或称符号，又包含推论)、确认美学性质、统计分析与讨论五个步骤(见第五章)。本文应用该程序，从易卜生的《玩偶之家》中选取三段样本进行实例分析。结果表明，对于舞台指令进行戏剧语用文体分析，可以揭示剧作家如何用舞台指令来刻画人物性格。该实例分析同时表明，本文提出的戏剧语用文体理论和舞台指令分析程序具有一定的描述力和解释力(见第六章)。

戏剧舞台指令的语用文体研究图书简介导论：舞台语境下的指令行为研究本书旨在深入剖析戏剧舞台这一特定语境中，指令性话语所承载的复杂功能、结构特征及其语用学意义。传统的语言学研究往往将指令视为一种纯粹的请求或命令，着眼于其言内（locutionary act）的字面意义。然而，在高度程式化、符号化且充满潜台词的戏剧空间内，舞台指令——无论是剧本中明确标注的行动指示，还是角色对话中隐含的意图表达——都超越了简单的“告知”或“命令”范畴，成为构建角色关系、推动情节发展、塑造舞台意境的核心工具。本研究立足于语用学、表演理论与戏剧文本分析的交叉地带，将舞台指令视为一种独特的“语用文体”（pragmatic genre），探讨其在不同戏剧流派、不同历史时期中的演变规律与社会文化功能。我们将突破传统的文本还原论视角，强调指令在表演实践中的动态生成性与接受性。第一部分：舞台指令的界定与分类本部分构建了研究舞台指令的理论框架，明确了其区别于日常指令的特征。 1.1 舞台指令的独特性：超越日常互动舞台指令的特殊性在于其“双重受众”结构：一是面向舞台上的其他角色（内指受众），二是面向观众（外指受众）。这种结构决定了舞台指令往往具有表演性、预设性和仪式性。日常指令追求高效的行动达成，而舞台指令的首要功能往往是“展示行动的可能性”或“揭示角色心理状态”。 1.2 舞台指令的类型学划分我们将舞台指令细分为三大核心类别，并辅以详尽的案例分析： A. 元文本指令（Meta-textual Directives）：主要指剧本中导演或编剧对演员的直接指示，如“（稍作停顿）”、“快步走到窗边”、“声音压低”。这类指令是构建舞台场面调度（mise-en-scène）的基石，直接关联到视觉和听觉的符号编码。 B. 角色内指指令（Character-Internal Directives）：角色A对角色B发出的、意在影响其行动或认知的语言行为。重点分析其“力度”（force）与“目的”（felicity conditions）在特定情境下的适配性。例如，莎士比亚戏剧中带有强烈修辞色彩的恳求、威胁或规劝。 C. 隐性结构指令（Implicit Structural Directives）：隐藏在对话结构或场景转换中的指令性功能。例如，通过句法结构的选择（如使用疑问句表达命令，或使用陈述句表达要求），或通过特定场景的衔接，暗示情节或情绪的转向。第二部分：语用场域与指令的有效性指令的语用价值高度依赖于其所处的戏剧语境（语用场域）。本章着重探讨语用约束条件如何影响指令的成功率（或失败率）及其艺术效果。 2.1 权力关系与指令的地位戏剧中的权力结构是决定指令有效性的关键变量。本研究系统考察了不同权力配置下指令的语用策略：自上而下的等级指令：强调服从的必然性与压迫感（如独裁者对下属的命令）。分析其如何通过语言形式（如时态、语气词的使用）强化其合法性。平级间的协商与对抗指令：探讨角色间如何通过对指令的拒绝、曲解或反向操控来构建戏剧冲突。失败的指令（即被拒绝或未被执行的指令）往往是戏剧张力的重要来源。 2.2 情感维度与指令的修辞饱和度舞台指令极少是“中性”的。情绪强度是衡量指令语用“饱和度”的核心指标。我们将分析“愤怒”、“恐惧”、“爱慕”等特定情绪状态如何“饱和”语言结构，从而改变指令的实际执行意图。例如，一个“请求”（request）在极度恐惧的语境下，其语用功能可能等同于一个“哀求”（plea）或“命令”（demand）。 2.3 时态与舞台时间感对指令的影响戏剧舞台上的时间概念与现实生活不同。剧本中对“即刻执行”（immediately）或“稍后处理”（later）的指示，不仅影响角色行动的物理速度，也影响观众对情节紧迫性的感知。本章探讨了指令如何介入和塑造舞台上的“表演时间”。第三部分：文体流变与指令的跨媒介考察戏剧的文体风格直接决定了舞台指令的表达范式。本部分将通过对不同戏剧流派的扫描，揭示舞台指令的文体适应性。 3.1 古典主义与形式化指令（Classical Formalism）在古典悲剧中，指令往往是高度格式化、充满韵律和隐喻的。其语用功能侧重于展示角色的“宿命感”或“崇高性”，即便是命令，也必须服从特定的话语规范。分析重点放在如何通过诗歌的句法结构来强化指令的庄严性。 3.2 现代主义与解构性指令（Modernist Deconstruction）进入现代主义戏剧，如易卜生、契诃夫的作品，舞台指令趋向于日常化、碎片化和心理化。指令不再是清晰的行动指引，而常常是角色内心挣扎的投射。本章关注那些“未说出口的指令”——即由沉默、停顿或重复来完成的语用任务。 3.3 后现代与元戏剧指令（Postmodern Metatheatricality）在后现代语境下，舞台指令（特别是导演的元文本指令）经常被公开化，甚至被用作戏仿或打破“第四堵墙”的工具。这里的指令不再寻求统一的意义，而是强调其作为一种“表演符号”的开放性与歧义性。结论：舞台指令的表征与诠释价值本书的最终目标是证明，对舞台指令的语用文体分析，是理解戏剧文本如何转化为舞台实践的关键路径。舞台指令不仅是行动的蓝图，更是角色心智、权力博弈和社会规范在特定艺术场域中的具象化表达。对这些指令的精细解读，使我们能够更深入地把握剧作家的意图、演员的创造性以及戏剧作品在不同历史时期中的审美价值。通过对舞台指令这一微观现象的深入挖掘，我们得以揭示宏观的戏剧结构与社会语境之间的复杂互动关系。关键词：语用学；舞台指令；戏剧文本；表演理论；语用文体；权力关系；元戏剧。