世界名曲钢琴公式化即兴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:204

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出版时间:2008-1

价格:30.00元

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isbn号码:9787805508184

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钢琴伴奏
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具体描述

《世界名曲钢琴公式化即兴伴奏》的最大特点是：从选曲上看涉及不同流派、曲式、体裁、国家的名曲。不同音乐流派的有l7世纪以巴赫为代表巴罗克音乐作品，有l8世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典乐派的音乐作品，有l9世纪以舒伯特、舒曼、肖邦、柴可夫斯基、约翰·斯特劳斯、德沃夏克等为代表的浪漫乐派的音乐作品，另外还选取了若干首《拜尔》、《车尔尼》、《汤普森》中十分动听的练〉》-j曲等。不同体裁有进行曲、小夜曲、舞曲、歌剧、舞剧、序曲、奏鸣曲、摇篮曲等。这些丰富多彩、风格各异、体裁广泛的乐曲均可扩展我们的音乐视野，丰富我们的乐理常识，感悟音乐艺术的真谛。

从记谱法上看，该书采用了五线谱和简谱两种记谱法，打破了目前市场上大多为五线谱一种记谱法的尴尬局面。大大适应了广大钢琴爱好者的各自所需。其实这两种记谱法各有优劣，从专业的角度而言，五线谱更为科学、严谨，但移调却不方便。而移调正是简谱的优势，只要把调名一改即可。而简谱最大弊端是高低音不准确，无高低直观感。对于我国目前的国情而言，简谱是占绝大多数的，因此笔者认为最好的解决办法是能掌握这两种记谱法，这样便可在乐海里游刃有余纵横驰聘。

从公式化伴奏而言，有主属音伴奏、半分解和弦伴奏、全分解和弦伴奏、柱式和弦伴奏、琶音伴奏等，既丰富又简易，让每个钢琴人都能在极短的时间内十指生花，弹奏自如。

从难度上看，笔者始终遵循着由浅入深循序渐进的原则来编写，少至8小节，多至150小节不等。其程度为初级至中级。另外，为方便读者，笔者将外文术语，用中文翻译过来。

《和声的建筑师：功能和声的深入解析与应用》一、本书的定位与核心理念本书旨在为音乐专业人士、作曲系学生以及对西方音乐功能和声有深入探究意愿的爱好者，提供一套系统、严谨且富有实践指导意义的和声学理论体系。我们摒弃了碎片化的技巧罗列，而是将和声视为一种具有内在逻辑和结构美感的“建筑艺术”。核心理念在于，理解和声的功能性——即和弦如何在其调性环境中发挥作用、建立张力与解决，是创作与分析的基石。我们深信，脱离了功能分析的纯粹规则堆砌，无法真正掌握和声的精髓。因此，全书以“功能驱动”为主线，深入探讨了从基础三和弦到复杂增减和弦、变化和弦在不同调性框架下的语法结构和情感色彩。二、内容架构与章节重点本书共分为六大部分，层层递进，确保读者能够扎实掌握从宏观结构到微观细节的知识体系。第一部分：基础与骨架——调性环境的构建 (The Tonal Framework) 本部分详细阐述了调性系统的基础要素。我们将严格区分“音高集合”与“功能体系”之间的区别。重点内容包括： 1. 音级功能与级数系统：深入剖析主音（Tonic, T）、属音（Dominant, D）和下属音（Subdominant, S）这三大核心功能集团的内涵及其在不同调式中的表现。探讨如何通过功能而非单纯的音高来识别和弦的本质。 2. 基础和弦的构建与逻辑：不仅讲解三和弦的构成，更重要的是解析其在功能上的“能量流向”。例如，为什么S（下属）倾向于导向D（属），而D必须解决回T（主音）。 3. 终止式的类型学与心理效应：详尽分析正、变、伪、半终止式，不仅描述其结构，更侧重分析它们在听觉上制造的“完成感”或“悬而未决感”。第二部分：连接与流动——和弦的组织与转调 (Chordal Progression and Modulation) 本部分是本书的实践核心，关注和弦如何被有效地串联起来，以构建音乐的叙事线索。 1. 二级功能与替代功能：引入第二属和弦（D/X）的概念，解析其代换（Substitution）能力，以及如何使用副属和弦来丰富和弦进行，同时保持清晰的调性指向。 2. 序列与固定低音的结构：探讨帕歇贝尔（Pachelbel）式的和声序列在功能上的重复与发展，以及如何通过固定低音线（Basso Continuo）的线性运动来支撑和声的垂直变化。 3. 功能性转调（Functional Modulation）：摒弃传统的“桥梁和弦”死记硬背法，转而从“共享功能”和“目标功能对新调性的支配”角度，系统讲解平行调、关系调、以及遥远调之间的功能性连接路径。尤其关注七级和弦在转调中的枢纽作用。第三部分：色彩与张力——变化和弦的引入 (Chromaticism and Tonal Expansion) 本部分将听觉的色彩度提升，引入经过与变化和弦，这是使音乐摆脱平庸的关键。 1. 属七和弦的深入探讨：对属七和弦的结构、解决导向进行全面分析。重点解析减七和弦（Diminished Seventh Chord）的多功能性，揭示其作为“万能调性钥匙”的机制——即其对称结构如何使其能够轻易导向多个调性。 2. 那不勒斯六和弦与增六和弦群：详细分析它们在功能上与属和弦的紧密关系，特别是意大利、法国、德国增六和弦在功能上的细微差别及其在古典与浪漫主义音乐中的典型用法。第四部分：超越基础——调性边界的探索 (Exploring Beyond Diatonicism) 本部分拓展至超越传统功能框架的领域，为更现代的写作打下基础。 1. 等音等置与全音音阶：探讨在非功能性连接中，如何利用音高集合的等效性（如全音音阶、五度圈外的并置）来制造悬浮感和模糊的色彩。 2. 借用和弦（Modal Mixture）：系统梳理大小调之间的和弦借用，分析其带来的情绪张力（如从大调借用下属小调的和弦），并探讨其在巴赫与莫扎特作品中的应用频率和效果。第五部分：宏观结构——乐段与篇章的组织 (Phrasing and Formal Organization) 和声不仅仅是小节与小节的连接，更是宏大结构的基石。 1. 句法与呼吸：分析乐句的长度、终止式的位置如何塑造音乐的呼吸感。探讨如何通过延迟解决或故意使用非功能性连接来延长或中断听觉预期。 2. 主题发展中的和声角色：阐述和声如何服务于主题的再现与变奏。分析奏鸣曲式、回旋曲式中，呈示部、展开部、再现部之间的关键功能性转调和和声色彩的部署。第六部分：分析与实践——方法论的建立 (Methodology for Analysis and Composition) 本书的最终目标是培养读者独立的分析能力和创造性的应用能力。 1. 功能分析的符号系统：建立一套清晰、一致的分析符号体系，旨在高效地标记和弦功能、转调路径和特殊处理。 2. 范例精析：选取海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等不同时期、不同体裁的代表性片段，进行详细的“功能解剖”，展示理论如何在实际作品中完美运作。三、本书的独特价值本书的价值不在于罗列多少罕见和弦，而在于提供一套“理解的工具箱”。我们强调“为什么”而非仅仅“是什么”。通过严谨的逻辑推导，读者将能够：高效分析：迅速识别复杂作品中的核心功能流向，穿透表面的音高变化，把握作品的结构骨架。精准创作：在创作中，能够有意识地选择最符合预期情感的连接方式，避免“不知所措”的随机进行。融会贯通：建立起古典、浪漫乃至部分印象派音乐的和声语法之间的内在联系，形成一个完整的知识体系。本书是献给所有渴望从“演奏者”跃升为“理解者”和“创造者”的音乐学习者的重要参考书。