具体描述
《教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会规划教材•二维动画创作基础与实训(上)》通过清晰的概念叙述、详实的实例分析、完善的知识总结，传递给读者清晰有效的创作方法和技巧。书中还包含了先进的创作理念、多年的动画创作和教学实践经验。其观点、内容、方法的选择和确定，都是为了增长知识，提升技巧，熟知方法，学会创作。是高职高专动画专业学生值得一看的教材。
《教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会规划教材•二维动画创作基础与实训(上)》特点：
鲜明、清晰地阐述了创作中的每个步骤及每个步骤中的创作方法。
收集了很多成功的案例和学生习作，让读者分享他们的灵感，以及进入创作的建议。
每个章节中都包含了要点及要点分析，使阅读者快速、清晰地领会学习目标和要点。
《数字艺术设计前沿探析》 内容概要： 本书旨在全面深入地探讨当前数字艺术设计领域的前沿技术、理论基础与未来发展趋势。全书共分为六大部分，约二十余万字，力求构建一个系统而又富有启发性的知识体系，以满足专业人士、高校师生以及对数字创意产业充满热情的学习者的需求。 第一部分：数字艺术设计理论基础与哲学思辨 本部分着重于梳理数字艺术设计的本体论、认识论和价值论。我们首先追溯了设计美学从传统向数字时代的演变轨迹，分析了媒介技术对视觉语言和叙事结构产生的根本性影响。重点讨论了“交互性”、“沉浸感”和“数据可视化”等核心概念在当代设计语境下的新内涵。 媒介本体论的重构： 探讨屏幕、算法和网络协议如何成为新的“画笔”和“画布”。分析了数字介质的非线性、多模态特性对用户感知和信息传递的影响机制。 后人类设计观： 审视人工智能、虚拟现实等技术对“创作者”与“受众”二元对立的消解作用，探讨设计在人机共创时代的角色定位与伦理责任。 美学范式的转换： 深入剖析生成艺术、算法美学中“随机性”与“可控性”之间的张力，以及故障艺术（Glitch Art）等反主流美学在当代语境下的批判价值。 第二部分：高级三维建模与数字雕塑技术精讲 本部分超越基础建模范畴，聚焦于高精度、高细节数字资产的创建流程与技巧。内容涵盖了从概念设计到最终渲染的完整工作流。 次世代资产制作流程（PBR流程）： 详尽解析基于物理渲染（PBR）的材质创建流程，包括高模雕刻、低模拓扑优化、法线贴图烘焙及纹理绘制的精细化操作。特别关注Substance系列软件在复杂材质（如风化、侵蚀、生物皮肤）处理上的高级应用。 有机体与环境的程序化生成： 介绍 Houdini 等节点式软件在创建复杂自然形态（如岩石群、植被分布、流体动力学模拟）方面的最新技术。探讨如何通过参数化控制实现高效且富有变化的场景构建。 数字雕塑的高效工作流： 侧重于ZBrush等软件中 DynaMesh、ZRemesher 等高级功能的使用，以及如何高效地进行拓扑重构与细节传递，以适应动画、游戏引擎及3D打印等不同应用场景的需求。 第三部分：实时渲染引擎与交互体验设计 本部分聚焦于实时图形技术在游戏、建筑可视化及沉浸式体验中的应用，重点解析主流渲染引擎的底层原理和高级特性。 UE5/Unity 深度解析： 全面介绍 Lumen（全局光照）和 Nanite（虚拟几何体）等前沿渲染技术的工作原理、性能优化策略及实际项目中的应用范例。探讨材质编辑器（如蓝图/Shader Graph）的高级节点编程。 实时光线追踪与性能优化： 深入探讨混合渲染管线，分析如何在保证视觉质量的前提下，平衡CPU/GPU资源占用，实现跨平台的高效性能输出。 空间计算与XR（扩展现实）设计： 阐述VR/AR内容的交互逻辑设计原则，包括注视点技术、手势识别的自然用户界面（NUI）设计，以及如何针对不同头戴设备（HMD）的视场角和延迟特性进行场景适应性调整。 第四部分：动态影像与动态图形设计（Motion Graphics）的进阶实践 本部分着眼于时间的艺术——动态图形的叙事张力、视觉节奏把控及特效合成技术。 复杂三维动态图形叙事： 探讨如何利用三维软件（如Cinema 4D/Blender）结合表达式（Expressions）和脚本，构建高度同步、富有韵律感的动态图形序列。重点分析信息可视化动画的逻辑构建。 粒子系统与流体模拟的艺术化处理： 不仅讲解技术实现，更侧重于如何将物理模拟转化为具有独特风格和情感表达的视觉元素。例如，如何通过调整湍流、粘性等参数，创造出抽象的视觉符号。 节点式合成与非线性调色： 详述 Nuke 或 After Effects 中节点工作流的优势，以及在后期流程中进行深度合成（深度信息处理、运动模糊重塑）和电影级色彩校正（Look Development）的专业方法。 第五部分：跨媒介叙事与互动装置艺术 本部分探讨数字设计如何走出屏幕，融入物理空间，构建多感官的叙事体验。 数据驱动的艺术创作： 讲解如何采集、清洗和可视化实时数据流（如环境传感器数据、社交媒体热度），并将其转化为可感知的、具有动态变化的艺术作品。 微控制器与媒介集成： 介绍 Arduino, Raspberry Pi 在互动装置中的基础应用，重点在于传感器输入与实时图形输出的连接机制，以及如何设计符合用户预期的反馈回路。 空间叙事与环境叙事： 分析如何通过光影、声音景观和动态投影（Projection Mapping）技术，对特定物理空间进行干预和重塑，创造沉浸式的叙事环境。 第六部分：数字创意产业的未来展望与职业发展 本部分对行业趋势进行前瞻性预测，并提供实用的职业路径规划。 生成式AI在设计中的角色定位： 探讨Midjourney, Stable Diffusion 等模型对传统创意工作流的冲击与赋能，分析设计师应如何掌握Prompt Engineering，实现人机协作效率的最大化。 知识产权与数字资产管理： 梳理数字作品在区块链技术背景下的版权保护新模式，以及元宇宙环境中数字资产（NFTs）的法律与商业实践。 人才复合化趋势： 强调未来设计师必须具备的技术广度（如编程基础、数据分析能力）与艺术深度（批判性思维、跨文化理解力）的平衡发展策略。 本书结构严谨，技术案例详实，理论阐述深刻，是数字艺术设计领域追求深度与前沿技术学习者的重要参考读物。
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