具体描述
《宁斧成金石书画集》收录了宁斧成一生创作的精品。宁斧成一生从事金石书画创作活动，其意境高古的指画、独具风貌的宁体隶书和气势磅礴的篆刻在中国书画界产生了广泛的影响。《宁斧成金石书画集》是荣宝斋出版社隆重推出的其首部个人综合型专辑，绘画百余幅、书法50余幅、篆刻百余方，该书画集的出版为广大爱好者鉴赏和学习提供了范本，为研究和传承宁斧成的艺术成就提供了基础性资料。
《翰墨丹青：近现代中国书画名家精品赏析》 缘起与宗旨 本书《翰墨丹青：近现代中国书画名家精品赏析》汇集了二十世纪以来，在中国艺术史上留下浓墨重彩的一批杰出艺术家的代表作品。我们深知，中国书画艺术的发展如同江河入海，在近现代的变革浪潮中，既继承了深厚的传统文脉，又吸收了时代精神的滋养，形成了百花齐放的繁荣景象。本书的编纂，旨在为广大艺术爱好者、研究者以及收藏家提供一本详尽、深入且具有学术参考价值的鉴赏指南。我们力求通过对这些艺术巨匠的精品进行细致入微的剖析，展现中国画和书法在转型期的探索、坚守与创新。 结构与内容纲要 全书共分为七个主要篇章，辅以导论和结语，结构严谨，脉络清晰。 第一篇：承古开今的奠基者（清末至民初的过渡期） 本篇重点介绍了那些在传统与变革的十字路口，努力为近现代艺术定下基调的大师们。他们一方面继承了清代“四王”的笔墨精髓，另一方面又开始尝试突破程式化的束缚。 重点解析对象：如吴昌硕的“缶庐画派”对金石入画的极致运用，如何以篆隶入书、以篆刻入画，开创了浑厚苍劲的新风貌。再如，对早期海派画家如虚谷在水墨语言上的创新，以及岭南画派先驱如“二高一陈”在融合中西光影和色彩方面的早期探索。 赏析侧重：探讨其在笔墨语言上的“变”与“不变”，尤其关注他们在题跋中所流露出的对时代变迁的思考。 第二篇：革新的旗手与文人画的转型（二十世纪上半叶） 这一部分聚焦于那些明确提出革新主张，并在理论与实践上对传统文人画进行深刻反思的艺术家。 重点解析对象：徐悲鸿的写实主义与古典意境的结合，如何以素描基础构建中国画的结构感。齐白石在中年后的“衰年变法”，达到“红花墨叶”的炉火纯青境界。潘天寿的“一笔画”与大体量构图的革新，其对空间张力和笔墨力量的极致把握。 赏析侧重：分析其对传统“六法”的再诠释，以及在引入西方透视、解剖学等观念后，中国画核心精神如何得以维系并得到强化。 第三篇：南派与北派的辉映（新中国成立初期与艺术的社会化） 新中国成立后，艺术创作面临新的使命与方向。本篇探讨了以写生为中心，如何将艺术融入时代主题，形成了影响深远的南北两大创作群体。 重点解析对象： 北方雄浑派：如李可染的“重峦叠嶂”系列，对黄山、漓江等名山的独特光影处理，以及“墨分五色”的实践。傅抱石的“抱石皴”，如何将金陵画派的积墨法推向新的高度，尤其在山水画中营造出的雨后迷蒙、烟云缭绕的意境。 南方温婉派：如黄宾虹晚年“黑密厚重”的探索，以及他对中国古代哲学思想在笔墨中寄寓的追求。 赏析侧重：研究题材的时代性转变（如歌颂劳动、建设新貌），以及在这一过程中，传统技法如何被赋予新的时代内涵。 第四篇：水墨的试验田——抽象与写意探索 本篇深入探究了部分艺术家在形式语言上所做的激进尝试，他们挑战了传统水墨的边界，使之向更纯粹的艺术本体——点、线、墨的结构美学靠拢。 重点解析对象：对抽象水墨先驱的梳理，分析其如何利用墨色的晕化、飞白、破墨等技法，追求纯粹的视觉冲击力。同时，也关注如张大千后期“泼墨泼彩”的技法演变，及其在借鉴西方抽象表现主义后的独特蜕变。 赏析侧重：探讨其作品中蕴含的哲学思考，即在极度抽象的形式下，如何依然能捕捉到自然万物的神韵。 第五篇：当代书法的面貌——从“尚法”到“尚意”的回归 书法艺术在近现代同样经历了剧烈的变革。本篇着重分析了如何从清代碑学的兴盛，过渡到对魏晋风度、唐人法度的重新认识，以及个人风格的凸显。 重点解析对象：对碑学大师如吴昌硕、康有为等人的书风进行梳理，分析其如何将金石入书的雄强之气带入当代。同时，探讨如于右任的“标准草书”在规范与自由之间的张力，以及当代行草大家如何熔铸篆隶入行草，形成个人独特面貌。 赏析侧重：关注笔墨的内在生命力、结构布局的创新，以及书家“性情”在墨迹中的自然流露。 第六篇：女性艺术家的独特视角 本篇专门设立，以凸显女性艺术家在传统与现代交替时期，通过书画这一载体所展现出的细腻观察与坚韧精神。 重点解析对象：如近代著名女画家，她们在家庭责任与艺术追求间的平衡。分析她们在花鸟、人物画中表现出的细腻情感，以及在用色、用线上的独特女性视角。 赏析侧重：探讨其作品在传统女性题材（如仕女、闺阁）中融入的独立精神，以及在水墨语言上如何做到“柔中带刚”。 第七篇：跨界与融通——书画印的综合艺术 本书最后一部分探讨了那些将书、画、诗、印视为一个有机整体，追求“诗、书、画、印”四美合一的艺术家。 重点解析对象：重点分析名家印章的艺术价值，如何做到“画中有诗，诗中有印，印中有法”。考察印章的篆刻风格（如浙派、皖派等）对整体画面气质的影响。 赏析侧重：强调作品的整体构成美学，而非孤立地看待某一门类。 鉴赏特色与学术价值 本书的鉴赏部分并非停留在对作品主题的简单描述，而是采用了“技法剖析—风格定位—时代语境”三位一体的分析模式。 1. 技法剖析：精确指出所选作品中关键笔墨的运用，例如某幅山水画中“皴法”的变化、某幅书法中“起笔收笔”的特殊处理。 2. 风格定位：将该作品置于艺术家创作生涯的某一阶段，并与其他同期名家进行对比，明确其风格的独特性和传承性。 3. 时代语境：深入挖掘作品背后的社会思潮、哲学观念，解释为何在那个特定的时间点，艺术家会选择这样的表达方式。 本书配有大量高清局部放大图，力求让读者能够细致入微地观察到笔墨的运行轨迹和纸张上的墨色变化，感受艺术家的心手相应。通过详实的考证和深入的论述，《翰墨丹青：近现代中国书画名家精品赏析》旨在成为一部扎根于传统、面向未来的艺术研究力作。
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全彩印刷，质量不错。但有点小贵。画作占了一大半，但我最感兴趣的还是宁大师的书法和篆刻。
评分全彩印刷，质量不错。但有点小贵。画作占了一大半，但我最感兴趣的还是宁大师的书法和篆刻。
评分全彩印刷，质量不错。但有点小贵。画作占了一大半，但我最感兴趣的还是宁大师的书法和篆刻。
评分全彩印刷，质量不错。但有点小贵。画作占了一大半，但我最感兴趣的还是宁大师的书法和篆刻。
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