转型期的中国美学

转型期的中国美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:曾繁仁
出品人:
页数:495
译者:
出版时间:2007-12
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787100055253
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
  • 教育
  • 生活方式
  • 文化
  • 古典文学
  • 中国美学
  • 转型期
  • 现代中国
  • 文化研究
  • 艺术史
  • 思想史
  • 审美理论
  • 社会变迁
  • 当代艺术
  • 文化转型
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具体描述

《转型期的中国美学:曾繁仁美学文集》是一部我国当前美学界迫切需要的富有创新精神的著作。该书十分重视审美教育。作者用相当大的篇幅,从理论到实践的方方面面论述了审美教育的不可替代的重要作用。另外,《转型期的中国美学:曾繁仁美学文集》更值得注意的创新是在于生态美学的提出和探索。正如作者所说,生态美学是在世界生态危机愈益严重的背景下产生的一种新型的美学理论形态,是同人与自然的矛盾日趋尖锐、生态危机已极大地威胁人类生存这一现实状况相伴随的。

转型期的中国美学:一个时代的审美重塑与文化对话 书籍简介 本书并非聚焦于“转型期的中国美学”这一特定主题,而是深入探讨了中国社会在剧烈变革时期(大致涵盖二十世纪后半叶至今)的艺术思潮、审美趣味的变迁,以及这些变化背后的社会、历史与哲学根源。本书的视角更为宏大,它试图勾勒出在传统与现代、东方与西方、集体与个体等多重张力下,中国艺术与审美经验的复杂面貌。 第一部分:历史的回响与传统的重估 本部分着眼于特定历史语境对中国美学观念形成的深刻影响。我们首先回顾了自晚清以来,西方美学理论和艺术观念对中国传统美学的冲击与融合过程。不同于直接探讨“转型期美学”的论述,本书细致梳理了“中国美学”这一概念自身是如何在与他者的对话中被构建、被质疑,并最终被重新定义的。 章节一:古典美学的断裂与延续 本章详细分析了宋代山水画的“平淡天真”审美范式,如何被置于现代民族主义叙事中进行挪用和再解释。重点讨论了“意境”这一核心范畴在进入现代教育体系后面临的能指漂移。我们考察了早期艺术史学家如何构建“中国画的独特精神”,以及这种构建如何服务于特定时期的文化建构目标。此处并非讨论转型期美学本身,而是探究那些被视为“永恒”的古典美学元素,在现代性的要求下,其自身结构如何被动地发生扭曲或强化。 章节二:革命美学与集体经验的塑形 本章聚焦于特定历史阶段(如特定政治运动时期)的艺术创作与审美接受模式。我们分析了“为人生服务”的美学原则如何对艺术的形式、题材乃至观赏行为产生约束。这不仅仅是关于“政治挂帅”的简单描述,而是深入探讨了在特定集体意识形态下,个体对“美”的体验被如何组织和引导。例如,特定时期内对“英雄形象”的塑造,其背后的构图原则、色彩运用,以及这些原则如何与传统叙事模式相区别或借鉴,构成了研究历史阶段审美规范的独特案例。 第二部分:现代性的渗透与艺术范式的转移 本部分将目光投向艺术语言的内部结构,探讨外来现代主义思潮如何与本土的艺术实践发生交织,而非简单地被“吸收”或“排斥”。 章节三:形式的迷思:西方现代主义的引入与本土实践 本章深入分析了二十世纪中叶以来,西方诸如立体主义、表现主义等思潮传入中国艺术界后的具体反应。我们关注的重点是:中国艺术家如何调和他们对传统笔墨语言的熟稔与对西方形式探索的渴望。例如,某一代画家如何尝试用抽象表现主义的笔触来处理传统山水题材,其结果是笔墨的“自由化”,还是“异化”?这部分侧重于艺术语言的“技法”层面,而非“时代精神”的宏大叙事。 章节四:日常生活中的审美趣味变迁 美学并非仅存在于殿堂之上的高雅艺术中。本章考察了大众文化、设计和日常生活用品中的审美取向变化。从特定年代的家具风格到流行文化中的视觉符号,我们探讨了消费主义抬头、城市化进程对普通民众“好看”的标准的重塑。这部分内容关注的是“俗”与“雅”的界限在社会变迁中的模糊过程,以及新兴的审美需求如何与既有的文化遗产发生摩擦或融合。 第三部分:文化身份的再定位与未来的张力 本部分将讨论在当代语境下,艺术身份的复杂性以及对未来的展望。 章节五:全球化语境下的身份焦虑与文化表达 在全球化的浪潮中,艺术家的身份常常被要求在“中国性”与“世界性”之间进行选择或平衡。本章分析了当代艺术创作中对于“符号挪用”的现象,以及艺术家如何通过对传统意象(如龙、书法、水墨)的解构或重组,来发出关于自身文化身份的诘问。这里的核心不在于“转型期的美学”是否成功,而在于表达主体在跨文化交流中如何处理其美学资源库。 章节六:媒介的迭代与新的感官体验 本章关注数字化技术和新媒体艺术的兴起对传统审美体验的冲击。新的视觉媒介(如数字影像、交互装置)如何改变了我们对“观看”、“存在”和“完成度”的理解?我们探讨了当代装置艺术中,空间感、时间性与物质性之间的关系是如何被重新协商的,这为理解未来艺术的发展提供了一个感官层面的分析框架。 结语:未完成的对话 本书并非旨在提供一个关于中国美学在特定转型期已完成的结论,而是呈现了一系列复杂、甚至相互矛盾的文化张力点。通过对历史脉络、艺术实践和感官经验的细致考察,本书力求描绘出在剧烈社会变动中,中国艺术与审美如何不断地在继承、反思与创新中寻求自身坐标的过程。读者将发现,理解中国艺术的当代状态,需要穿行于历史的幽径与现代的喧嚣之中,感受那些未曾平息的审美回响。

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