西洋染織文様史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:朝倉書店

作者:城 一夫

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:1995

价格:3780円

装帧:ソフトカバー

isbn号码:9784254620108

丛书系列:

图书标签:

• 染織文様
• 西洋文様
• 服飾史
• 美術史
• デザイン史
• 歴史
• 文化
• 模様
• テキスタイル
• 西洋美術

汉字书法艺术的流变与审美探析 本书旨在深入探究汉字书法自萌芽至成熟过程中的演变脉络，系统梳理不同历史阶段的书体风格特征，并剖析其背后蕴含的文化精神与审美取向。书法作为独特的东方艺术形式，不仅是文字的书写载体，更是中华民族哲学思想、人格修养的直观体现。 第一章：书法的源起与早期探索 本章追溯汉字书写的滥觞。从新石器时代的刻符记事，到殷商甲骨文的刀刻之美，再到周代金文的浑厚庄重，文字的符号性与艺术性开始并行发展。重点分析了甲骨文的象形意味与金文（钟鼎文）的规整布局，考察了这些早期书体在宗教祭祀和政治宣告中的功能性。 随后，深入探讨了春秋战国时期诸侯割据背景下，各地文字形制的分化与融合。简牍的广泛使用对书写速度提出了要求，催生了隶书的雏形。本章详细描绘了从篆书向隶书过渡时期的书写技法变化，如笔画的“蚕头燕尾”的初步形成，以及线条由圆转为主向方折为主的转型意义。 第二章：秦汉——隶变的完成与书体的定型 秦始皇统一六国后，推行“书同文”政策，以小篆为官方标准字体。本章首先聚焦小篆的结构特征，分析其对称性、规范性和蕴含的理性美。随后，将笔墨集中于隶书的成熟阶段——汉隶。 汉隶是书法史上的一次重大变革，它彻底完成了“隶变”，将古文字的象形意味剥离，确立了点、横、竖、撇、捺等基本笔画的规范形态。我们细致考察了汉代碑刻，如《曹全碑》、《乙瑛碑》等，解析其笔力的遒劲、结体的开张以及气息的舒展，探讨汉隶如何成为后世楷书的直接母体。 同时，本章也探讨了楷书的先声——八分书的独立地位及其与成熟隶书的区别与联系。这一时期，行书也开始作为辅助书体在民间和日常书写中出现，标志着书写实用性与艺术性的进一步平衡。 第三章：魏晋风度与“二王”的艺术巅峰 魏晋南北朝是中国思想文化激烈交锋的时代，玄学和个体精神的觉醒对书法艺术产生了深远影响。本章将重点阐述王羲之、王献之父子的历史地位。 王羲之被誉为“书圣”，他的贡献在于将汉代隶书的古拙之气与早期的草书、楷书的规范性融为一体，创造出一种既法度严谨又灵动飘逸的全新风格。我们剖析了《兰亭集序》中“遒媚劲健”的笔法奥秘，以及其在章法布局上对后世的示范意义。 本章还探讨了地域书风的差异，如北方遒劲的“北碑”与南方妍美的“南帖”的对峙与互鉴。通过对碑帖的对比研究，揭示了当时士人阶层如何通过笔墨来表达自我情操与政治抱负。 第四章：隋唐——法度森严与流派纷呈 隋唐盛世，国力强盛，文化制度化达到顶峰，这直接反映在书法领域对“法度”的极致追求上。本章首先分析了初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等人的承继与创新。重点剖析欧阳询“险劲”的书风，以及虞世南“外柔内刚”的特点，他们为楷书树立了典范。 随后，本章的重心转向盛唐的颜真卿与柳公权。颜真卿开创的“颜体”，以其雄浑博大、气势磅礴的风格，体现了盛唐气象与儒家仁厚精神，被誉为“颜筋”。柳公权则以其“骨力洞达、结体严谨”的“柳骨”，在法度上将楷书推向了另一个高峰。 此外，盛唐也是狂草艺术的爆发期。张旭、怀素将草书的抒情性推向极致，笔势连绵，字形放纵，其创作动机与道家思想和禅宗顿悟的哲学背景密切相关。 第五章：宋元——尚意书风的崛起与文人书写 宋代，随着科举制度的深化和市民阶层的壮大，书法艺术从“尚法”转向“尚意”。文人将书法视为抒发胸臆的工具，而非单纯的技能展示。 本章重点研究宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼提倡“我书意造无法”，强调书法的意趣与自然。黄庭坚则以其瘦长取势、奇崛的笔法，开创了“黄体”，并对后世的行草书产生了巨大影响。米芾则以“刷字”闻名，其飞扬洒脱的风格体现了文人的旷达与不羁。 元代，赵孟頫倡导复古，力图回归晋唐之法度，对宋代流于率性的风气进行了矫正，使法度和意趣重新找到了平衡点。 第六章：明清——帖学的鼎盛与碑学的复兴 明代是帖学（以摹写法帖为主要学习方式）的集大成时期。以文徵明、祝允明、董其昌为代表的书家，将晋唐宋元的精髓融入自家面貌，使书法艺术达到精微的境地，但同时也带来了程式化的倾向。本章详细分析了明代中晚期“吴门书派”的精致与“晚明反叛”的自由探索。 清代中叶，随着金石学的兴盛，碑学开始复兴。学者们重新审视魏晋南北朝的碑刻，发现其中蕴含着远比帖学更为古朴、雄健的艺术力量。包世臣、邓石如等人倡导的碑学，从根本上挑战了帖学的正统地位，为清末民初的书法变革埋下了伏笔。本章对比了“帖学”的内敛含蓄与“碑学”的雄强古拙在审美取向上的差异。 结语：当代书法艺术的审视与展望 最后，本书总结了自甲骨文至晚清书法史的发展主线，分析了技术、时代精神与个体性在艺术创作中的互动关系。探讨了在现代多元文化背景下，传统书法艺术如何在全球化语境中继续保持其生命力与创新性。 本书采用丰富的图版和详尽的技法解析，旨在为书法爱好者、艺术史研究者提供一部系统、深入、兼具学术性和可读性的参考著作。 本书特色： 1. 结构清晰，脉络分明： 按照时间顺序和书体演变逻辑，层层递进，确保读者对书法史有一个完整认知。 2. 图文并茂，注重细节： 结合历代代表作品的拓本、墨迹高清图，对具体笔法、结构进行微观分析。 3. 文化背景整合： 不仅关注“如何写”，更深入探究“为何这样写”，将书法置于当时的哲学、政治、社会思潮中考察。 4. 避免片面化： 平衡探讨了“尚法”与“尚意”、“碑学”与“帖学”等对立统一的关系，展现历史的复杂性。

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