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In this collection of twelve stories, Carter Scholz reveals his truly remarkable range and prodigious narrative gifts. Traveling from the surface of the moon to the New Jersey suburbs, they explore the places in the human mind where science and fiction merge. Here are stories that disturb the universe, probe the worlds we call home, and measure the degrees of our alienation. Mind-expanding, entertaining, and often richly disquieting, the stories in "The Amount to Carry" are bravura performances of the imagination.
《远方之歌》 尘封的阁楼，弥漫着旧纸张特有的霉香，也潜藏着一段被时间遗忘的旋律。艾莉亚，一位对家族历史怀揣着一丝好奇的年轻女子，在整理祖母遗物时，意外发现了一本泛黄的日记，以及一张褪色的乐谱。这本笔记，并非寻常的流水账，而是她那位从未谋面的曾祖母，一位在那个年代被视为“异类”的音乐家——伊莎贝拉，留下的生命轨迹。 日记的字里行间，流淌着伊莎贝拉对音乐近乎狂热的爱，以及她在那个人才辈出、却也压抑着女性创造力的时代，所经历的挣扎与坚持。她出生在一个保守的维多利亚时代家庭，被期望成为一位贤淑的妻子，相夫教子，而非沉醉于那“不合时宜”的艺术。然而，伊莎贝拉的灵魂，早已被巴赫的严谨、莫扎特的灵动、贝多芬的激昂所浸染。她偷偷地在深夜练习钢琴，用尽一切办法搜集乐谱，甚至在煤油灯下，尝试着创作属于自己的乐曲。 乐谱上，是伊莎贝拉未经发表的协奏曲《遥远的呼唤》的初稿。那不仅仅是音符的堆砌，更是她内心深处对自由、对独立、对打破时代枷锁的呐喊。旋律时而激昂澎湃，如同冲破束缚的洪水；时而又婉转低沉，带着一丝不被理解的忧伤。艾莉亚沉浸其中，仿佛能感受到曾祖母的心跳，感受到她对艺术的执着，以及在那时代背景下，她所承受的巨大压力。 随着日记的深入，艾莉亚逐渐拼凑出伊莎贝拉不为人知的生活。她曾短暂地与一群志同道合的艺术家有过交流，他们鼓励她大胆创作，甚至有人为她提供了登台演出的机会。然而，家族的压力、社会的偏见，以及一场突如其来的疾病，最终让她的音乐梦想蒙上了阴影。日记中，她几次提到一位名叫“亚瑟”的男子，他似乎是她音乐道路上重要的支持者，也是她内心深处一丝隐秘的情感寄托。但关于亚瑟的描写，却总是戛然而止，留下了深深的谜团。 艾莉亚的探索并未止步于日记。她开始搜寻伊莎贝拉可能留下的其他线索，她走访了祖母曾经居住过的老宅，翻阅了家族的老照片，甚至尝试联系远在国外的亲戚。在一次偶然的机会，她在一家古董店里，发现了一张泛黄的报纸剪报，上面刊登了一则关于一场小型音乐会的报道，而主演，赫然写着“伊莎贝拉·艾德里奇”。报道中，对这位年轻女钢琴家的演奏给予了高度评价，称她的音乐“如同一股清泉，涤荡了人们的心灵”，但同时也暗示，这样的艺术才华，在当时的环境下，显得“格格不入”。 这篇报道，以及日记中零星的记录，让艾莉亚更加确信，伊莎贝拉并非仅仅是一位业余爱好者，而是一位真正具有天赋的作曲家和演奏家。她开始思考，伊莎贝拉的音乐，是否就此湮灭在了历史的长河中？那些未曾完成的乐章，那些未曾响彻舞台的旋律，是否就此永远沉寂？ 她联系了当地的音乐学院，希望能够找到关于伊莎贝拉的更多信息，或者能够解读她那未完成的乐谱。在音乐学院的档案室里，她意外地发现了一些零散的音乐评论和乐评，其中一篇匿名评论，对伊莎贝拉的《遥远的呼唤》给予了极高的评价，甚至将其与当时一些著名的作曲家相提并论。评论者在结尾处写道：“伊莎贝拉的音乐，如同一颗被埋藏的宝石，等待着被重新发掘，它的光芒，终将照亮远方。” 这篇评论，让艾莉亚的心中燃起了新的希望。她开始研究伊莎贝拉的创作风格，与当时欧洲的音乐流派进行对比，试图理解她音乐的独特之处。她发现，伊莎贝拉的音乐，虽然根植于古典主义的框架，却又流露出强烈的个人情感，充满了对时代的回响和对未来的憧憬，这种超前的音乐理念，在当时是极其难得的。 在一次偶然的谈话中，艾莉亚从一位年长的家族老友那里得知，伊莎贝拉在晚年，曾将一些重要的手稿委托给一位信任的音乐家保管，但那位音乐家在几年前已经去世，其家人也表示并不知情。这个消息，让艾莉亚陷入了短暂的沮丧，但同时也让她意识到，也许还有更多的线索，被遗忘在某个角落。 她重新审视了伊莎贝拉的日记，注意到日记的最后一页，写着一行有些潦草的文字：“愿我的旋律，能穿越时光，到达那个属于我的远方。”这行字，让艾莉亚若有所思。她开始思考，这个“远方”，究竟指的是什么？是某个具体的地方，还是某种精神的寄托？ 艾莉亚决定，她要为曾祖母的音乐做点什么。她联系了一位年轻而有才华的指挥家，将伊莎贝拉的《遥远的呼唤》乐谱展示给他。指挥家被乐谱中蕴含的激情和独特性所打动，他看到了这首乐曲超越时代的价值。在艾莉亚的推动下，他们决定尝试排练并演奏这首未完成的协奏曲。 排练的过程充满了挑战。乐谱上有一些模糊不清的记号，需要指挥家和乐团成员共同去理解和诠释。艾莉亚则在其中扮演着重要的角色，她将自己对曾祖母的理解，对音乐的感受，传递给每一位演奏者，努力让伊莎贝拉的灵魂，重现于音乐之中。 最终，在一次小型音乐会上，《遥远的呼唤》得以首次公开演出。当第一个音符响起，当激昂的旋律在音乐厅中回荡，台下的观众无不被这首来自百年前的音乐所震撼。他们听到了压抑后的爆发，听到了对自由的渴望，听到了一个女性艺术家，在时代洪流中的不屈抗争。 演出获得了巨大的成功。音乐评论家们纷纷赞扬这首乐曲的原创性和深刻内涵，而伊莎贝拉的名字，也再次出现在了人们的视野中。艾莉亚在台下，看着那张熟悉的面孔，她知道，曾祖母的旋律，终于穿越了时空的阻隔，到达了她所期盼的“远方”。 然而，艾莉亚的探索并未就此结束。她仍然想知道，亚瑟究竟是谁？伊莎贝拉与亚瑟之间，有着怎样的故事？那些未曾完成的乐章，是否还有更多？这些疑问，像一串未解的音符，激励着她继续追寻，继续挖掘，继续让那些被遗忘的艺术，重新焕发生机。 《远方之歌》并非仅仅是一部关于音乐的故事，它更是关于女性的坚韧，关于艺术的永恒，关于家族的回响。艾莉亚的故事，也成为了对伊莎贝拉最好的致敬，她用自己的方式，让那些曾经沉默的声音，得以再次歌唱，让那些曾经被埋没的光芒，得以重新闪耀，奏响属于她们自己的，《远方之歌》。
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