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1928. Robinson was awarded the Pulitzer Prize for poetry three times in the 1920's, a record exceeded only by Robert Frost. The sonnets deserve all praise. Some of them are already famous and must continue to be so. Haunted House, the Sheaves, As It Looked Then, A Man In Our Town, Not Always, and Reunion render Mr. Robinson's irony in forms as beautiful and firm as it was ever found. See other titles by this author available from Kessinger Publishing.
埃德温·阿灵顿·罗宾逊十四行诗集（1889-1927）：美国诗歌巨匠的灵魂低语 埃德温·阿灵顿·罗宾逊（Edwin Arlington Robinson），这位名字在二十世纪初的美国文学史中熠熠生辉的诗人，以其深邃的思想、精湛的技艺和对人类心灵的敏锐洞察，为我们留下了数量可观的十四行诗。本书集结了罗宾逊自1889年至1927年间创作的十四行诗，它不仅是诗人创作生涯中一个重要阶段的缩影，更是理解他诗歌艺术演变、思想轨迹以及对美国社会变迁深刻反思的宝贵文献。 罗宾逊的十四行诗，与其说是对传统十四行诗形式的简单模仿，不如说是他用这种严谨而富有挑战性的体裁，来承载他对人生、命运、人类孤独以及社会现实的深刻思考。他的十四行诗，如同精心雕琢的宝石，每一个词语都经过反复锤炼，每一句诗都蕴含着多层意义。它们不像某些同时代诗人那样奔放热烈，而是内敛含蓄，散发着一种沉静而持久的力量。 创作历程的回响：从早期的探索到晚期的成熟 本书所收录的作品，跨越了罗宾逊创作生涯的几个重要时期。1889年，当他着手创作第一批十四行诗时，美国正经历着工业化和城市化的巨大变革，传统价值观受到冲击，新旧思想在此碰撞。罗宾逊的早期十四行诗，已经显露出他对个体在现代社会中地位的忧虑，以及对人生意义的追问。他笔下的人物，常常是那些被时代抛弃的、在社会边缘挣扎的个体，他们的沉默、他们的失落、他们的坚韧，在罗宾逊的诗句中得到了深刻的描绘。 随着时间的推移，罗宾逊的十四行诗在艺术技巧上不断成熟。他逐渐掌握了十四行诗的节奏、韵律和意象的巧妙运用，使其诗歌既有古典的庄重感，又不失现代的清新感。他的语言风格，始终保持着一种高度凝练和精准的特质。他善于使用简洁而有力的词语，通过意象的叠加和对比，营造出丰富的情感和深刻的意境。 到了1927年，他留下了自己生命中最后的一些十四行诗。此时的罗宾逊，已是美国文坛公认的杰出诗人。他的十四行诗，在保持了其一贯的思想深度和艺术品味的同时，更加显露出一种对人生终极问题的哲思。他笔下的人物，或许依然是那些不被理解的“失败者”，但他们的身上，已经闪耀着一种超然于世俗的智慧和尊严。 主题的深度与广度：人性的多棱镜 罗宾逊的十四行诗，触及了广泛而深刻的主题，它们像一面多棱镜，折射出人性的复杂与光辉。 个体的孤独与疏离： 这是罗宾逊诗歌中最突出的主题之一。他笔下的人物，无论是那些曾经辉煌但如今落魄的英雄，还是那些默默无闻的普通人，都常常处于一种深刻的孤独感之中。他们可能身处人群，却无法真正融入；他们可能拥有梦想，却无法实现。罗宾逊没有回避这种孤独，而是以一种悲悯的笔触，展现了这种情感的普遍性与必然性。他的十四行诗，常常让我们在读到那些在世俗眼中“失败”的人物时，感受到一种深刻的共鸣，因为我们每个人内心深处，都可能隐藏着同样的孤独。 理想与现实的冲突： 罗宾逊的诗歌，深刻地描绘了个体在理想与现实之间的挣扎。他笔下的人物，常常怀揣着远大的抱负或纯真的理想，但现实的残酷、命运的无常，却一次次地将他们击垮。他并不总是给出一个圆满的结局，而是让读者去感受那种理想破灭的痛楚，以及在痛楚中依然坚持的渺小而伟大的希望。他的十四行诗，是对所有那些在追寻过程中跌倒又爬起的人们，最真挚的致敬。 命运的不可测性与个体抗争： 罗宾逊的诗歌中，常常弥漫着一种对命运的敬畏感。他展现了命运的无情与不可捉摸，以及个体在命运面前的渺小。然而，他并非宣扬宿命论。相反，他更侧重于展现个体在面对命运时的尊严与坚韧。即使无法战胜命运，也要以自己的方式去承受、去理解、去超越。他的十四行诗，是对人类精神韧性的一种深刻赞颂。 对社会现实的审视： 罗宾逊的十四行诗，虽然常常聚焦于个体，但他的目光并未离开他所处的时代。他以一种冷静而审慎的视角，审视着美国社会在快速发展中所暴露出的问题：贫富差距、道德滑坡、理想的幻灭。他笔下的人物，往往是那些在社会转型期中迷失方向、遭受排挤的群体。他的诗歌，为我们提供了一个反思那个时代的独特视角。 艺术与美学的追求： 罗宾逊对十四行诗形式的运用，本身就是一种对艺术与美学的极致追求。他将严谨的格律与深刻的思想融为一体，创造出既有形式美感，又有精神力量的诗篇。他的十四行诗，是语言的艺术，是思想的熔炉，更是情感的载体。它们证明了，即使在最困难的现实面前，艺术依然能够闪耀出不朽的光芒。 十四行诗的独特魅力：形式与内容的完美契合 罗宾逊之所以钟爱十四行诗，并在这一形式上取得了如此高的成就，与其诗歌的内在气质息息相关。十四行诗以其严谨的结构（通常是十四行，并且有特定的韵律和节奏），要求诗人必须在有限的空间内，清晰地表达思想、构建意象、完成情感的起承转合。这种形式上的约束，恰恰激发了罗宾逊的才华。 他擅长在十二行内铺陈开一个场景、一个人物、一段思绪，然后在最后两行（或通过转折，或通过总结升华）达到情感的高潮或思想的顿悟。这种“布局”和“收束”的技巧，使得他的诗歌在阅读过程中，始终保持着一种内在的张力和逻辑的严密性。例如，他可能会在开篇描绘一个落寞的身影，接着展现其内心深处的挣扎，然后在结尾处，突然揭示出一种超越世俗的悲悯或一种对人生无常的洞察。 罗宾逊的十四行诗，也常常运用一种“画外音”的手法。他并不直接说教，而是通过对人物的细致刻画，对场景的精妙描绘，让读者自己去体会诗歌所要传达的情感和思想。这种含蓄而隽永的表达方式，使得他的诗歌具有了反复阅读的价值，每一次重读，都能从中发现新的意境和领悟。 对后世的影响：一位无声的导师 埃德温·阿灵顿·罗宾逊的十四行诗，虽然在他生活的时代并未获得如同某些“摩登派”诗人那样广泛的追捧，但其深邃的思想和精湛的艺术，却对后来的许多美国诗人产生了深远的影响。他的诚实、他的内敛、他对个体命运的关注，以及他对语言的精益求精，都为后来的诗人提供了宝贵的借鉴。 本书的出版，不仅是对罗宾逊诗歌创作的一个重要回顾，更是对美国现代诗歌发展历程的一次重要梳理。它将带领读者走进一位伟大诗人的内心世界，感受他用十四行诗所谱写的灵魂挽歌，以及他对人类永恒困境的深情凝视。阅读这些诗歌，我们仿佛置身于一个静谧而深邃的思考空间，与诗人一起，去探寻人生的真谛，去理解生命中的苦难与辉煌。 本书的价值： 完整的罗宾逊十四行诗选集： 提供了1889年至1927年间，罗宾逊创作的具有代表性的十四行诗，是研究其诗歌创作演变的重要文本。 深刻的思想内涵： 深入探讨了罗宾逊诗歌中关于孤独、理想、命运、社会现实等主题，展现了诗人对人性的深刻洞察。 精湛的艺术技巧： 分析了罗宾逊在十四行诗形式上的独特运用，以及其语言、意象、节奏等方面的艺术特色。 丰富的历史背景： 将罗宾逊的诗歌置于其所处的历史和社会背景下进行解读，有助于理解诗歌的时代意义。 对后世的影响： 探讨了罗宾逊的诗歌对后代美国诗人的影响，突显了其在文学史上的重要地位。 这本书，献给所有热爱诗歌、关注人性、渴望在字里行间寻找深刻思考的读者。它是一次静默的对话，一次心灵的洗礼，一次对美国诗歌黄金时代的回溯。
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