Decadent Poetry

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出版者:Penguin Classics
作者:Rodensky, Lisa 编
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2007-03-27
价格:USD 15.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780140424133
丛书系列:
图书标签:
  • 诗选
  • 英语诗歌
  • 英文待购
  • 英文原版
  • 文学
  • decadent poetry
  • poetic expression
  • 19th century
  • romanticism
  • literary style
  • elegance
  • symbolism
  • melancholy
  • artistic decay
  • cultural heritage
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具体描述

A definitive collection of poems that express the languid eroticism and aesthetic rebellion of the late Victorian age Toward the end of the nineteenth century, formerly straight-laced English verse began loosening its stays. The English decadents submerged themselves in the pleasures of artifice and turned a fascinated eye on the intertwining of decay and desire. Among the poets in this intoxicating collection are Oscar Wilde on tainted love and the torments of the human spirit, Arthur Symons on the stupor of absinthe, Rosamond Marriott Watson on disenchantment and memory, W. B. Yeats on waning passion and faded beauty, and Lord Alfred Douglas on shame and secret love. Decadent Poetry opens a window onto an exhilarating moment in English literature.

尘封的信笺:十九世纪末欧洲文学的暗流涌动 一 这本书并非一部颂扬华美颓废的诗集,亦非探究特定时期“堕落”美学的理论专著。它是一部深入挖掘十九世纪末欧洲,特别是法兰西和英格兰文坛中,那些被主流叙事边缘化、却对现代文学进程产生深远影响的知识分子群体的心灵地图。本书的重点在于 “沉默的抵抗”与“内在的景观”,而非那些公开宣扬的、带有争议性的艺术主张。 我们关注的是那些生活在光鲜的“美好年代”阴影下,以私人信件、未发表的手稿、小范围发行的私人刊物和密友间的通信为主要载体的思想流动。这些文本揭示了一种集体性的、对工业化、科学理性主义以及资产阶级道德规范的深刻疏离感。 维多利亚晚期英国的“精疲力尽”与古典的回响 在英国的部分,本书主要聚焦于那些在勃朗宁和丁尼生辉煌光芒下挣扎求存的“次要诗人”和评论家。他们中的许多人,虽然没有直接卷入奥斯卡·王尔德的公开风波,却在私下里展现出一种近乎宗教式的情感枯竭。 我们对罗伯特·布朗宁去世后,其追随者群体中出现的一种“对理想之美的绝望性追寻”进行了细致的考察。他们的诗歌和随笔中充满了对古希腊、罗马文明的“病态的怀旧”——这种怀旧不是对古典形式的简单模仿,而是一种对一个被认为“更具精神完整性”时代的逃避。书中收录了大量来自牛津和剑桥边缘学者的信件摘录,其中不乏对达尔文主义和功利主义哲学日渐渗透的文学界的痛心疾首。 一个核心章节专门分析了那些热衷于“美学意义上的禁欲主义”的文学圈子。这群人反感于同时代通俗小说的直白叙事和对社会问题的直接介入,转而沉溺于对中世纪手抄本、精致的装帧艺术以及对“纯粹声音”的病态追求。他们的创作往往是晦涩的、自言自语式的,试图通过语言的极度压缩和陌生化,构建一个完全独立于外部世界的精神避难所。他们留下的文本,大多是对“完美形式”的一次次徒劳的尝试,其核心驱动力是对“庸俗化”的恐惧,而非对感官享乐的放纵。 法国象征主义的“静默的转向” 在法国部分,本书避开了对波德莱尔和魏尔伦高知名度作品的重复解读,而是深入挖掘了象征主义运动在1885年至1900年间的内部“去中心化”现象。 随着核心人物的声名狼藉或退隐,象征主义并未消亡,而是分裂成无数微小的、几乎无法被追踪的流派。本书的重点在于那些被称为 “光线哲学家” (Philosophes de la Lumière) 的群体。他们相信,真正的诗歌并非在于描绘可见的事物,而是捕捉物质世界背后不同频率的“精神光晕”。 其中,对一位名叫安托万·德·拉维涅(Antoine de Lavigne)的诗人的研究占据了重要篇幅。拉维涅终生只出版过一本薄薄的诗集,却在私下里与几位作曲家和画家保持着密切的、近乎“共感”的通信。他的文字不再追求华丽的辞藻,而是转向了对“寂静的质感”和“色彩的听觉”的探索。例如,他描述一片雪景时,所用的词汇是“低温的静音”和“未被听见的白”。这些文本,暴露了一种对外部世界彻底的“精神性抽离”,一种将生命力内收至近乎虚无的努力。 此外,本书也探讨了象征主义对神秘学和早期心理学思潮的接受方式。这不是对巫术的盲目崇拜,而是将其视为一种“重构感知工具”的手段。他们试图用这些非主流的知识体系,来对抗科学唯物论对人类心灵边界的压缩。 建筑与诗歌:空间的隐喻 本书的独特之处在于引入了建筑史的视角,探讨了这些知识分子如何将他们的审美观投射到现实空间中。他们拒绝宏大的、公共的建筑范式,转而偏爱 “内向型建筑” (Architecture Introvertie):狭小的书房、精心布置的“私人神龛”、以及对材料的极端敏感——只选用打磨至极致的深色木材、带有微小瑕疵的天然石材。 这些空间本身就是一种宣言,它们拒绝了公众的审视,构建了一个只对少数知音开放的、感官上极度饱和的环境。通过分析当时流行的室内设计文献和建筑师的私人日记,本书展示了这种对“被围合的美学”的追求,是他们精神困境的物质投射。 结论:未完成的遗产 本书最终认为,十九世纪末“颓废”文学的真正精髓,并非是对放纵的颂扬,而是一种在时代巨变面前,精英知识分子所采取的“精神性的撤退和自我封闭”。他们留下的遗产是关于如何在高压的现代性中,维护和重塑个体心灵的边界。他们的作品往往是晦涩的、不完善的,因为他们对抗的敌人是“时代本身”,而任何直接的对抗都注定会失败。他们的努力,最终凝结成了一种对人类感知能力极限的,近乎悲剧性的探索。 本书旨在重新发现这些“沉默的信笺”,将其从被遗忘的尘埃中取出,置于更广阔的欧洲思想史背景下进行审视,揭示其作为现代主义先驱的深层价值。

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目录信息

读后感

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用户评价

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不得不说,《Decadent Poetry》这本书,它所散发出的魅力,是一种非常独特且难以复制的。它不像那些直抒胸臆、呼喊口号的文学作品,而是更像一位身着华服的贵妇,在低语中透露出百转千回的心事。我反复阅读其中的篇章,每次都能从中发现新的细微之处,仿佛挖掘一座未被完全勘探的宝藏。 其中关于“时间”的诗歌,尤其令我印象深刻。它不再是线性流逝的刻板印象,而是被扭曲、被压缩、被重塑,成为一种主观的、带有情感色彩的体验。那些对逝去时光的追忆,对未来不确定性的忧思,以及对当下瞬间的沉醉,都以一种极为强烈的方式被表达出来。这种对时间概念的颠覆,让我重新审视自己与时间的关系,思考如何才能真正把握住生命中的每一个宝贵瞬间,哪怕它带着一丝忧伤,一丝颓废。

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《Decadent Poetry》这本书,它仿佛是一面镜子,映照出我内心深处那些不曾被触碰过的角落。它让我看到了自己身上潜藏的、那些既美好又有些黑暗的一面,并且对此感到前所未有的平静。 我尤其喜欢诗歌中对“孤独”的描绘。它不是那种令人沮丧的、被动的孤独,而是主动选择的、带有一种审视和沉思意味的孤独。诗歌中的人物,常常在孤独中寻找内心的答案,在寂静中听取灵魂的声音。这种对孤独的理解,让我不再惧怕独处,反而开始享受这份宁静。它让我意识到,真正的力量,往往来自于内心的丰盈,来自于能够与自己对话的能力。

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在我翻阅《Decadent Poetry》的时候,我感觉自己仿佛置身于一个古老而奢华的沙龙,空气中弥漫着昂贵的香水味和一丝淡淡的忧郁。诗歌的氛围营造得极其到位,让我完全沉浸其中。 我惊叹于作者对于“沉溺”的描绘。这种沉溺,并非是肤浅的放纵,而是一种对某种体验的极致追求,一种近乎自我燃烧的狂热。诗歌中的人物,常常在感官的海洋中漂浮,试图在短暂的欢愉中寻找永恒的意义。这种对“沉溺”的描绘,虽然带着一丝危险,却也展现了人类内心深处对超越现实的渴望。它让我思考,在追求极致体验的道路上,我们应该如何保持清醒,又如何在沉醉中不失自我。

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《Decadent Poetry》带给我的,不仅仅是文字上的享受,更是一种哲学层面的启迪。它让我开始审视自身的存在,以及我们在纷繁复杂的世界中所扮演的角色。诗歌中对人生短暂、欲望无止境的描绘,让我陷入了沉思。我们追逐的究竟是什么?在物质极大丰富、信息爆炸的时代,我们是否正在迷失方向? 我被诗歌中那种对极致体验的追求所吸引。它不是简单的享乐主义,而是一种对生命本源的探索,一种试图突破凡俗界限、触及灵魂深处的渴望。诗歌中的人物,常常在光怪陆离的场景中,承受着巨大的精神压力,但他们依然固执地向前,去追寻那虚无缥缈的“意义”。这种近乎偏执的探索精神,让我既感到一丝悲凉,又油然而生出一种莫名的敬意。它促使我反思,在生活的洪流中,我们是否也应该勇敢地去探索内心的深处,去寻找那些真正能点燃我们生命火焰的东西。

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这本书的阅读体验,可以说是充满了惊喜和意外。我从来没有想过,诗歌可以被写成这样,如此的具有冲击力,又如此的引人入胜。 我深深地被诗歌中对“绝望”的描绘所打动。它不是那种无声无息的放弃,而是一种带着火焰的、绚烂的绝望。诗歌中的人物,在面对人生的困境时,并没有选择逃避,而是选择用最激烈的方式去抗争,去呐喊,即使最终走向毁灭,也在过程中留下了深刻的印记。这种绝望中的力量,反而比所谓的“希望”更加令人振奋。它让我意识到,即使身处黑暗,我们依然可以选择用自己的方式去闪耀,去留下属于自己的光芒。

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这本书给我的冲击,可以说是相当巨大的。它不仅仅是一本诗集,更像是一扇通往全新意识世界的窗户。我常常会因为诗中的某个句子而陷入长久的思考,甚至会开始怀疑自己一直以来的某些认知。 我欣赏诗歌中那种对“虚无”的坦然。《Decadent Poetry》并没有回避生命的虚无感,反而将其作为一种艺术表达的素材。它不是绝望,而是一种对存在本质的深刻理解。在理解了生命的短暂和意义的不确定性之后,我们反而能更加自由地去体验生活,去拥抱那些转瞬即逝的美好,哪怕它们带着一丝颓废的色彩。这种坦然的态度,反而让我觉得更加释然,更加能够去面对生活中的种种挑战。

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我一直对那些能够触及人类最深层情感的作品心生向往,而《Decadent Poetry》这本书,简直就是为我量身打造的。初次翻阅,就被其独特的封面设计所吸引,那是一种难以言喻的颓废与华丽交织的美感,仿佛预示着即将开启一段通往未知心灵深处的旅程。读罢全书,我感觉自己仿佛经历了一场灵魂的洗礼,那些诗句如同暗夜里的星辰,虽然幽深,却闪烁着令人着迷的光芒。作者笔下的意象,时而是凋零的玫瑰,时而是腐朽的宫殿,时而又是沉溺于感官享乐的灵魂,它们共同构建了一个充满矛盾和张力的世界。 我尤其喜欢其中对“美”的独特诠释。在许多人眼中,“美”总是与光明、纯洁、积极相关联,但《Decadent Poetry》却大胆地将视角投向了那些被忽视的、甚至是令人不安的角落。诗歌中描绘的“美”,常常带着一丝病态的、令人沉醉的颓废,它不是那种一眼就能看穿的明媚,而是需要细细品味,在阴影中才能发掘出的、充满层次感的精致。这种对“美”的重新定义,挑战了我原有的认知,让我开始思考,在极致的享受、深刻的痛苦,甚至是某种程度的自我毁灭中,是否也隐藏着一种别样的、更具力量的美感。《Decadent Poetry》让我认识到,美并非只有一种面孔,它也可以是扭曲的、带着伤痕的,但依然能够震撼人心。

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我发现,在阅读《Decadent Poetry》的过程中,我自身的某种感知能力仿佛被唤醒了。那些原本我可能不会在意,或者根本无法察觉的细节,突然间变得鲜活而充满意义。诗歌中对色彩、声音、气味,甚至触感的描绘,都极具画面感,仿佛置身其中。 我尤其喜爱诗歌中那种对“夜晚”的描绘。它不是黑暗的象征,而是充满了神秘、诱惑和无限可能的舞台。在夜晚的帷幕下,那些被白天压抑的情感得以释放,那些隐藏在内心深处的欲望得以滋长。诗歌将夜晚描绘成一个充满颓废美感的空间,在那里,一切规矩都变得模糊,一切界限都变得柔和。这种对夜晚的独特理解,让我对那些在黑暗中绽放的生命力有了更深的体会。

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《Decadent Poetry》的文字,就像一把把锋利的刀刃,精准地划开了我内心深处那些最隐秘的角落。我很少遇到这样能够如此直击灵魂的作品,它让我感到既被挑战,又被深深地理解。 我特别注意到诗歌中对“衰败”的迷恋。这种衰败,并非单纯的死亡和消亡,而是一种带着某种辉煌的、令人沉醉的凋零。它如同古老城堡的断壁残垣,虽然历经沧桑,却依然能诉说着曾经的辉煌。诗歌将这种衰败美学运用到了极致,让我在阅读中感受到一种既凄美又壮丽的震撼。这种对衰败的欣赏,让我开始重新审视生命中的“无常”,理解到在变化和流逝中,也蕴含着一种深刻的美。

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这本书的语言风格,简直就像一坛陈年的佳酿,醇厚且回味悠长。作者在遣词造句上,展现出了惊人的功力,每一个字词都仿佛经过了千锤百炼,精准地落在了最恰当的位置。读的时候,我常常会因为某个词汇、某个比喻而停下来,反复咀嚼,试图去理解它背后蕴含的丰富含义。诗歌中充斥着大量华丽、甚至有些繁复的意象,它们共同编织成了一幅幅斑斓的画卷,在我的脑海中徐徐展开。 我特别欣赏作者对于细节的描摹。他能够捕捉到生活中那些转瞬即逝的、微小的感官体验,并将它们放大、雕琢,赋予它们不寻常的意义。例如,诗中对香水气味的描述,不仅仅是简单的嗅觉体验,而是被赋予了情感、记忆和潜意识的色彩,仿佛那缕香气就能引领读者穿越时空,回到某个特定的人生片段。这种细腻入微的笔触,让我感受到了作者对世界敏锐的观察力和深刻的洞察力,也让我对诗歌的艺术表现力有了更深的敬畏。

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