A Concise Companion to Twentieth-Century American Poetry pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Blackwell Pub

作者:Fredman, Stephen 编

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2005-4

价格:$ 121.95

装帧:HRD

isbn号码:9781405120029

丛书系列:

图书标签:

美国诗歌
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具体描述

This "Concise Companion" gives readers a rich sense of how the poetry produced in the United States during the twentieth century is connected to the country's intellectual life more broadly. It helps readers to fully appreciate the poetry of the period by tracing its historical and cultural contexts. It is written by prominent specialists in the field. The book places the poetry of the period within contexts such as: war; feminism and the female poet; poetries of immigration and migration; communism and anti-communism; and philosophy and theory. Each chapter ranges across the entire century, comparing poets from one part of the century to those of another. New syntheses make the volume of interest to scholars as well as students and general readers.

20世纪美国诗歌的现代回响 20世纪的美国诗歌，犹如一部波澜壮阔的史诗，它深刻地反映了一个国家在现代化进程中的挣扎、变革与成长。从东海岸的精致学院派到西部广袤土地上的自由吟唱，从两次世界大战的硝烟弥漫到民权运动的呼声震天，诗歌以其独特的视角和强大的感染力，记录了时代精神的流转，塑造了美国文化的独特面貌。这部诗歌史，不仅仅是文字的堆砌，更是思想的激荡、情感的宣泄、以及对生命和存在意义的永恒追问。一、诗歌的觉醒与现代主义的萌芽（20世纪初至20年代） 20世纪伊始，美国诗坛逐渐摆脱了19世纪维多利亚时代的束缚，开始孕育着一股革新的力量。在欧洲现代主义浪潮的影响下，一批具有独立精神的诗人开始探索新的诗歌语言和表达方式。意象派的革命：以埃兹拉·庞德（Ezra Pound）为核心的意象派诗人，高举“直接处理事物”的旗帜，主张诗歌语言的精炼、清晰和节奏感。他们反对泛滥的抒情和空洞的道德说教，强调意象的精确呈现，力求在最短的篇幅内传达最深刻的感受。庞德的诗歌创作，如《地铁》中的“人群中的脸孔，像湿黑树枝上的花瓣”，便是意象派“呈现即是说服”理念的经典范例。同时，艾米·洛厄尔（Amy Lowell）等人的努力，也将意象派的思想传播至更广阔的范围。自由诗的兴起：传统的格律和韵律束缚，在一些诗人看来，已不足以承载现代生活复杂而破碎的情感。T. S. 艾略特（T. S. Eliot）的《荒原》便是自由诗的集大成者。这部作品以其碎片化的叙事、多变的语调、丰富的引文和深刻的隐喻，精准地捕捉了战后欧洲（也间接反映了美国社会）的精神危机与文明衰落的焦虑。艾略特的诗歌，以其智识的深度和对现代社会疏离感的描绘，深刻影响了后来的美国诗坛。地方主义与美国特色：一些诗人则开始关注美国本土的景观、文化和生活方式。罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）以其对新英格兰乡村生活的细腻描绘，将新英格兰的自然风光和人文精神融入诗歌，创造出既有古典韵味又不失现代感的独特风格。他的《未选择的路》等作品，以朴实无华的语言探讨了人生选择的普遍性困境，赢得了广泛的赞誉。二、战间的迷惘与新声音的涌现（20年代至40年代）第一次世界大战的创伤，经济大萧条的阴影，以及社会变革的阵痛，使得20世纪20年代至40年代的美国诗歌呈现出一种复杂而深刻的迷惘感。然而，正是在这样的背景下，更多元的诗歌声音开始涌现。 “失落的一代”的低语：战后回到美国的诗人，如E. E. 卡明斯（E. E. Cummings），则以其特立独行的诗歌形式——打破常规的标点、大小写、词语的拼写，以及对爱情、自然和童真的热烈歌颂——表达了对现代社会机械化、程式化生活方式的质疑，以及对个体生命独特性的呼唤。卡明斯的作品，充满了游戏精神和感官的活力，为美国诗坛注入了一股青春的活力。黑人文艺复兴的声音：在哈莱姆，一场蓬勃的文化运动——哈莱姆文艺复兴——将黑人文学推向了前台。兰斯顿·休斯（Langston Hughes）是其中的代表人物，他的诗歌根植于非裔美国人的生活经验、音乐和文化传统，用简单明快的语言，唱出了底层人民的喜怒哀乐、对平等和尊严的渴望。休斯的诗歌，如《泥土的歌》、《梦想》等，以其真挚的情感和深刻的社会关怀，成为了美国黑人文学的里程碑。现代女性诗人的崛起：玛丽安·摩尔（Marianne Moore）以其精确的观察、敏锐的智识和对细节的细致描绘，在诗歌界开辟了独特的道路。她的诗歌，常常以动物、植物为对象，通过对自然事物的细致解读，折射出人生的哲理。同时，埃莉诺·维奇（Edna St. Vincent Millay）则以其热情奔放的抒情和对自由爱情的讴歌，赢得了大量读者。三、战后的探索与诗歌形式的多样化（40年代至60年代）第二次世界大战的结束，并未带来期待已久的平静。冷战的阴影、社会结构的变化、以及新的哲学思潮的涌现，使得战后诗歌呈现出更加多元化和实验性的面貌。 “黑山派”与意象主义的延续：查尔斯·奥尔森（Charles Olson）及其追随者——“黑山派”诗人，在废弃的黑山学院，进一步发展了意象派的理念，强调“过程即是对象”，主张诗歌的有机性和即兴性。他们关注身体的体验、历史的厚重感以及地方的独特性，试图创造一种能够反映真实生活节奏和力量的诗歌。 “纪实派”与日常生活的书写：罗伯特·洛威尔（Robert Lowell）等诗人，则开创了“纪实派”诗歌的先河。他们将个人的生活经历、家庭的隐私、以及社会事件的深刻感受，毫无保留地融入诗歌创作。洛威尔的《生活的故事》等作品，以其诚实、痛苦和深刻的自我剖析，展现了战后美国知识分子的内心挣扎。 “垮掉的一代”的叛逆与自由：受到战后社会虚无主义和反叛精神的影响，艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）等“垮掉的一代”诗人，以其狂放不羁的诗歌语言和对传统道德、政治体制的挑战，成为了当时一股重要的反主流力量。金斯堡的《嚎叫》等作品，以其对社会腐败、消费主义和性压抑的控诉，震惊了整个美国社会。四、 70年代至今：后现代的挑战与多元文化的融合从20世纪70年代开始，美国诗歌进入了一个更加多元化、更加后现代的时期。对身份认同、性别、种族、阶级等议题的关注，以及对叙事、语言和形式的不断解构与重塑，成为这一时期诗歌的主要特征。女性主义诗歌的深化：希尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath）等人的作品，以其尖锐的笔触和对女性内心世界的深度挖掘，为女性主义诗歌树立了标杆。之后的安妮·塞克斯顿（Anne Sexton）、阿德里安娜·里奇（Adrienne Rich）等诗人，继续在诗歌中探讨女性的身体、情感、社会角色以及解放的可能。少数族裔诗歌的繁荣：拉丁裔、亚裔、印第安裔等少数族裔诗人的作品，为美国诗坛注入了更加丰富的文化元素和独特的视角。他们用诗歌讲述自己的故事，挑战主流叙事，展现了美国社会多元文化的真实图景。后现代主义的解构与实验：约翰·阿什伯里（John Ashbery）等诗人，在后现代主义的影响下，对诗歌的语言、结构和意义进行了深刻的探索。他们的诗歌常常充满了 ambiguity（模糊性）、 irony（反讽）和 metafiction（元小说）的特质，挑战读者对诗歌的传统理解。口语诗与表演诗的发展：随着媒体的普及和表演艺术的兴盛，口语诗和表演诗也日益受到关注。从街头诗人到诗歌节上的明星，诗歌不再仅仅是书斋里的文字，更成为了可以被听到、被感受、被体验的现场艺术。结语 20世纪的美国诗歌，是一部不断自我更新、自我超越的史诗。它既有对西方古典传统的继承与反思，也有对本土文化和当下现实的深刻关照。从意象的精炼到叙事的破碎，从情感的压抑到自由的呐喊，从对个体存在的追问到对社会不公的抗争，这部诗歌史以其丰富的内涵和多样的形式，持续地为我们展现着美国社会的复杂性、人性的深刻以及语言的无限可能。它如同一面镜子，映照出20世纪美国人民的精神世界，也为我们理解当下，乃至未来，提供了宝贵的启示。