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出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Paz, Octavio/ Paz, Marie Jose/ Weinberger, Eliot (TRN)/ Weinberger, Eliot

出品人:

页数:64

译者:Weinberger, Eliot

出版时间:2002-11

价格:173.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780811215244

丛书系列:

图书标签:

艺术史
绘画
雕塑
人物研究
图像学
文化研究
视觉文化
艺术理论
象征主义
形式主义

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具体描述

Figures and Figurations, one of the last books completed by the late Mexican poet Octavio Paz before his death in 1998, is a collaborative effort with his wife of thirty years, the artist Marie Jose Paz. In response to ten of her collage-constructions, he wrote ten new short poems; she in turn created two new artworks in response to two of his earlier poems. Twelve poems, twelve pieces of art reproduced in full color, in a book first published in Spanish in 1999 and now appearing in a bilingual edition.In addition to the poems and collage-constructions, Figures and Figurations includes an essay by Octavio Paz on Marie Jose Paz's work, "The Whitecaps of Time, " in which he relates how her friendship with Joseph Cornell became a stimulus for her assemblages and how she was further spurred on by other friends, such as Roman Jakobson and Elizabeth Bishop. "These objects sometime surprise us, " he writes, "sometimes make us laugh or dream. Signs that invite us to a motionless voyage of fantasy, bridges to the infinitely small or galactic distances, windows that open on to nowhere. The art of Marie Jose is a dialogue between here and there."

《 Figures & Figurations 》一、导论：捕捉转瞬即逝的瞬间，雕塑永恒的姿态人类对“形”与“姿”的感知与表达，贯穿了文明的始终。从远古先民刻画在洞穴岩壁上的狩猎场景，到古希腊雕塑家赋予石材以生命律动；从东方水墨画中简练而传神的笔触，到现代摄影师定格的都市剪影；无论是宏大的叙事，还是微小的细节，《 Figures & Figurations 》都试图深入探究人类视觉经验中那股最为基础却又最富表现力的力量——具象的呈现及其所承载的意义。本书并非一本关于特定艺术风格、历史时期或媒介的教科书，而是旨在跨越学科界限，审视“形”的构成、“姿”的动态，以及它们如何共同编织出我们理解世界、表达情感、构建身份的视觉语言。我们生活在一个被图像环绕的时代，视觉信息以前所未有的速度和密度冲击着我们。然而，在这种信息洪流中，我们是否真正理解了那些构成图像最基本元素的意义？“形”不仅仅是物体的轮廓，它是物质存在的界定，是形态学的基石；“姿”也不仅仅是肢体的摆放，它是动作的轨迹，是情绪的流露，是意图的昭示。本书将带领读者一同穿越艺术史的长河，探索不同文化、不同时代、不同媒介的创作者如何运用“形”与“姿”来传达思想、唤起共鸣、挑战认知。我们将审视那些经典的作品，不仅仅关注它们“是什么”，更重要的是探究它们“为什么”以这样的“形”与“姿”呈现，以及它们“如何”触动了观者的心灵。《 Figures & Figurations 》的核心在于对“具象”这一概念的再思考。在当代艺术中，“抽象”常被视为一种高级的、更具哲学深度的表达方式，但我们是否因此忽略了具象本身所蕴含的无限可能性？即使是最抽象的线条和色彩，其背后也往往有着对现实世界某种“形”与“姿”的变形、提炼或暗示。相反，那些看似写实的具象作品，其“形”与“姿”的选择与安排，本身就充满了主观的解读与艺术的创造。本书将倡导一种细致入微的观看方式，去发现那些隐藏在熟悉事物中的陌生感，去理解那些被赋予生命力的静态姿态，去领略创作者如何在有限的“形”与“姿”中，创造出无限的意境与解读空间。二、形的构建：从线条到体积，从平面到立体 “形”是世界万物得以存在的根本。在视觉艺术中，形是创作者最直接的表达工具。本书的第一部分将深入剖析“形”的生成逻辑与表现力。我们将从最基础的线条开始，探讨线条的粗细、曲直、方向如何传达不同的情感和力量。一条锐利的直线可以象征力量和决心，一条柔和的曲线则可能暗示宁静与和谐。点、线、面，这些最基本的几何元素，是如何在艺术家的手中组合成千变万化的“形”的？我们还将关注体积的塑造。在绘画和雕塑中，艺术家如何通过光影、透视、解剖学等技巧，将平面的画布或块状的材料转化为具有三维感的“形”？本书将引用大量不同媒介的实例，从文艺复兴时期对人体解剖的精妙描绘，到现代雕塑对材料本身体积感的探索，展示“形”是如何在空间中被感知和创造的。我们将讨论现实主义的“形”，如何尽可能地还原客观世界的真实；象征主义的“形”，如何通过变形和夸张来传达内在的意义；以及抽象表现主义的“形”，如何在打破具象束缚的同时，依然保有某种形式上的构成与张力。此外，本书还将探讨“形”的文化意涵。不同的文化对“形”的理解和偏好各不相同。例如，东方艺术中对留白的处理，以及对意境的追求，使得“形”的边界变得更加模糊和富有弹性；而西方古典艺术则往往强调清晰的轮廓和完美的比例。我们将通过对不同地域、不同文明的艺术作品进行对比分析，来揭示“形”如何在历史的长河中被赋予丰富的文化内涵和象征意义。这本书将引导读者超越对“像不像”的简单评判，去理解“形”背后所承载的哲学思考、社会观念和审美情趣。三、姿的动态：从静止到运动，从瞬间到永恒 “姿”是“形”在时间和空间中的运动轨迹，是生命力与意图的载体。当一个“形”被赋予了“姿”，它便开始讲述一个故事，传递一种情感，甚至预示着一种未来的可能性。本书的第二部分将聚焦于“姿”的艺术表现力。我们将从最基本的姿态入手，分析身体在不同姿势下所传递的信息。站立、坐卧、行走、奔跑，甚至是微小的面部表情和手势，都蕴含着丰富的叙事。我们将探讨艺术家如何捕捉和表现这些“姿”，以传达人物的情绪状态，揭示他们的性格特质，或暗示他们所处的环境和境遇。例如，一个低垂着头的姿态，可能意味着悲伤、沮丧或沉思；而一个挺直腰杆、昂首挺胸的姿态，则可能象征着自信、骄傲或决心。本书还将深入研究“姿”的动态性。即使是静态的绘画和雕塑，其“姿”的设计也往往蕴含着运动的张力。艺术家通过对身体比例、肌肉线条、关节角度的精准把握，使得静态的“形”仿佛即将展开动作，或者刚刚完成一个瞬间。我们将分析那些描绘战斗、舞蹈、劳作等动态场景的艺术作品，以及它们如何通过“姿”的安排，营造出震撼人心的视觉效果。我们还将探讨“姿”的象征意义。在许多文化中，特定的“姿”被赋予了神圣的、宗教的或政治的含义。例如，佛教的佛像手印，基督教的圣徒姿态，以及古代仪式中的特定舞蹈姿势，都承载着深厚的文化和精神内涵。本书将通过对这些跨文化“姿”的解读，来揭示“姿”是如何超越其物理形态，成为连接人与神、人与历史、人与社会的重要媒介。此外，我们还会关注“姿”在现代艺术中的演变。摄影、电影、行为艺术等新的媒介，极大地拓展了对“姿”的表现空间。艺术家可以运用高速摄影捕捉转瞬即逝的动作，通过蒙太奇手法重构时间与空间，或者将“姿”作为一种观念的直接载体。本书将引导读者审视这些新兴的艺术形式，理解“姿”在当代语境下所呈现出的新的可能性与挑战。四、结语：看见具象的无限可能《 Figures & Figurations 》的旅程，旨在唤醒我们对“形”与“姿”的敏锐感知，并重新认识它们在视觉艺术乃至我们日常生活中所扮演的关键角色。我们并非在探寻某种普适的“正确”解读，而是鼓励一种更深入、更具批判性的观看方式。通过对无数“形”的构成原理和“姿”的动态表现的细致审视，我们能够更好地理解艺术家的意图，洞察作品背后的文化语境，更重要的是，能够更好地理解我们自身如何通过视觉来认知和塑造世界。本书所呈现的，并非对既有艺术作品的简单梳理，而是一种对“具象”的深层探索。我们相信，即使在最抽象的表达形式中，也能找到对“形”与“姿”的某种呼应；而在最写实的描绘背后，也隐藏着艺术家对“形”与“姿”的独特选择与创造。希望《 Figures & Figurations 》能够成为读者理解视觉语言的一把钥匙，引导大家在每一次观看中，都能发现更多隐藏的秩序、传递的意义，以及被具象所蕴含的无限可能。这不仅仅是一次关于艺术的漫游，更是一次关于如何“观看”的再训练。通过审视那些由“形”与“姿”构成的宏伟画卷和精致雕塑，我们或许能够更好地理解人类自身，理解我们如何在一个充满物质形态和动态生命的世界中，寻找并创造属于自己的位置。