Judson Dance Theater pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Burt, Ramsay

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2006-8

价格:$ 44.01

装帧:Pap

isbn号码:9780415975742

丛书系列:

图书标签:

舞蹈
现代舞
表演艺术
美国舞蹈
即兴舞蹈
后现代舞蹈
舞蹈史
Judson Dance Theater
实验舞蹈
20世纪舞蹈

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具体描述

"The Judson Dance Theatre "explores the work and legacy of one of the most influential of all dance companies, which first performed at the Judson Memorial Church in downtown Manhattan in the early 1960s. There, a group of choreographers and dancers--including future well-known artists Twyla Tharp, Carolee Schneemann, Robert Morris, Trisha Brown, Yvonne Rainier, and others--created what came to be known as " postmodern dance." Taking their cues from the experiments of Merce Cunningham, they took movements from everyday life--walking, running, gymnastics--to create dances that influenced not only future dance work but also minimalism in music and art, as well as the wedding of dance and speech in solo performance pieces.

Judson's legacy has been explored primarily in the work of dance critic Sally Banes, in a book published in the 1980s. Although the dancers from the so-called "Judson School" continue to perform and create new works--and their influence continues to grow from the US to Europe and beyond--there has not been a book-length study in the last two decades that discusses this work in a broader context of cultural trends. Burt is a highly respected dance critic and historian who brings a unique new vision to his study of the Judson dancers and their work which will undoubtedly influence the discussion of these seminal figures for decades to come

"Performative Traces: Judson" "Dance Theatre and Its Legacy "combines history, performance analysis, theory, and criticism to give a fresh view of the work of this seminal group of dancers. It will appeal to students of dance history, theory, and practice, as well as all interested in the avant-grade arts and performance practice in the 20th century.

Judson Dance Theater：一场改变了舞蹈面貌的革命 Judson Dance Theater，这个名字本身就承载着一段舞蹈史上的重要篇章。它不是一本讲述具体舞步编排的书，也不是一部记录个别舞蹈家生平的传记。相反，它是一本深入探讨一个运动、一个理念、一个艺术发生地的著作，它详细地梳理了在20世纪60年代的纽约，一群前卫的艺术家如何挑战传统，如何重新定义舞蹈的可能性。这本书追溯了Judson Dance Theater的起源，从其萌芽于1960年代初的纽约格林威治村的Judson Memorial Church开始。这里曾是艺术家们的聚集地，他们不拘一格，对当时的舞蹈界，特别是受到芭蕾和现代舞传统束缚的舞蹈感到不满。他们渴望一种更加自由、更加贴近生活、更加诚实地表达的舞蹈。书中生动地描绘了Judson Dance Theater的核心人物，包括Trisha Brown, Yvonne Rainer, Steve Paxton, David Gordon, Lucinda Childs,以及影响深远的作曲家La Monte Young和艺术家Robert Dunn等。这些名字不仅仅是艺术家的代号，更是这场革命的先锋。作者深入剖析了他们各自的创作理念，以及他们之间如何相互启发，共同构建起Judson Dance Theater独特的艺术哲学。这本书的一个核心内容是对Judson Dance Theater的“极简主义”和“日常动作”的探索。当时的艺术家们开始质疑舞蹈是否必须由复杂的技巧、华丽的服装和戏剧化的叙事构成。他们转而将目光投向了普通人的日常活动，如行走、坐下、站立、推、拉等，将这些最基本、最朴素的动作提炼出来，赋予它们新的意义和艺术价值。书中会详细介绍他们是如何进行这样的探索，例如Yvonne Rainer提出的“No Manifesto”（没有宣言），这不仅是一份艺术声明，更是对当时舞蹈界的一种颠覆。Trisha Brown对“行进”（walking）的反复研究，以及Steve Paxton对“接触即兴”（Contact Improvisation）的开创性工作，都将在书中得到详尽的阐述。这本书还会深入探讨Judson Dance Theater与其他艺术形式之间的交叉影响。在那个充满实验精神的时代，舞蹈与视觉艺术、音乐、戏剧、电影等领域界限模糊。艺术家们跨界合作，吸收彼此的养分。书中会分析Judson Dance Theater的舞蹈如何与当时前卫的音乐家（如La Monte Young）的结构性音乐相呼应，如何与安迪·沃霍尔等艺术家掀起的波普艺术浪潮产生共鸣，以及如何与后来的观念艺术（Conceptual Art）产生深刻的联系。这种跨领域的对话，是Judson Dance Theater能够产生如此深远影响的关键因素之一。此外，这本书还会审视Judson Dance Theater在社会和政治背景下的意义。20世纪60年代是充满社会变革的年代，民权运动、反战运动、女权运动等此起彼伏。Judson Dance Theater的艺术家们，虽然不直接参与政治抗议，但他们的艺术实践本身就包含着对权威的质疑，对身体解放的追求，对等级制度的挑战。书中会分析他们的作品是如何反映当时的社会思潮，以及他们的艺术如何成为一种无声的反抗和对传统社会规范的挑战。本书还会重点分析Judson Dance Theater对后来舞蹈发展的深远影响。Judson Dance Theater所倡导的自由、实验、去中心化的理念，以及对日常动作的关注，直接催生了后来的“后现代舞蹈”（Postmodern Dance）运动，并深刻影响了当今世界各地独立舞蹈家的创作。书中会列举一些后来受到Judson Dance Theater启发而产生的舞蹈作品和艺术家，展示其持续的生命力。总而言之，这本书并非是一份简单的事件记录，而是一次对一场艺术革命的深刻剖析。它通过对Judson Dance Theater背后艺术理念、核心人物、创作实践、跨领域合作以及社会文化背景的全面梳理，展现了这场运动如何突破了传统舞蹈的藩篱，为舞蹈艺术带来了前所未有的可能性，并为后世留下了宝贵的精神财富。它邀请读者一起重返那个充满活力和创造力的时代，感受舞蹈艺术如何在那片沃土上绽放出耀眼的光芒。