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出版者:Penguin (Non-Classics)

作者:Nelson George

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2005-04-26

价格:USD 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780143034476

丛书系列:

图书标签:

非虚构文学
文化研究
非裔美国人研究
音乐
社会学
身份认同
种族
流行文化
历史
美国文化

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具体描述

One of the foremost chroniclers of the contemporary black experience offers an undeluded perspective on the 1980s. Here are crack, AIDS, and the Reagan rollback of the major advances of the civil rights movement. But Nelson George also shows how black performers, athletes, and activists made increasing inroads into the mainstream. This fast-paced, chronological retrospective profiles personalities from Bill Cosby to Louis Farrakhan and explores such flashpoints as the first rap single and the infamous Willie Horton ad campaign.

Post-Soul Nation 《Post-Soul Nation》是一部深刻探索后灵魂音乐时代文化、社会和艺术演变的著作。本书以其开创性的视角，深入剖析了灵魂音乐这一极具影响力的音乐流派在经历辉煌岁月后，如何演变、重塑并持续对当代音乐界及社会文化产生深远影响。本书并非简单回顾灵魂音乐的历史，而是着眼于其“后”时代——即灵魂音乐作为一种鲜明风格逐渐融入更广泛的音乐谱系，其精神内核和美学特征则以更为多元、复杂的形态继续存在和发展。作者通过对大量音乐作品、艺术家访谈、音乐评论以及社会文化现象的细致梳理，构建了一个关于后灵魂音乐时代的多维度图景。核心论点与分析：《Post-Soul Nation》的核心论点在于，尽管“灵魂音乐”作为一个明确的音乐分类可能已不如昔日那般界限分明，但其核心的表达方式、情感深度、社会关怀以及对音乐制作的创新精神，早已渗透到无数后继的音乐风格之中，并催生了新的艺术形式。本书将“后灵魂”理解为一个更为广阔的概念，涵盖了那些在灵魂音乐的基础上，吸收了嘻哈、R&B、电子音乐、爵士乐、摇滚乐甚至世界音乐等元素，并在此基础上进行融合与创新的音乐实践。书中对以下几个关键领域进行了深入探讨：音乐风格的演变与融合：作者详细分析了从70年代末期灵魂音乐的转型开始，到80年代的电子化倾向，再到90年代R&B的崛起，直至21世纪各种独立音乐、另类灵魂（Alternative Soul）以及融合了电子 beats 和实验性音景的音乐。本书考察了艺术家们如何在保留灵魂音乐的核心情感特质（如真诚、力量、脆弱和希望）的同时，积极拥抱新技术和新美学，创造出前所未有的声音。它不仅关注主流的商业成功，更发掘那些在地下场景中默默耕耘、引领潮流的艺术家。文化身份与社会叙事：灵魂音乐从来不仅仅是音乐，更是非裔美国人文化和争取民权运动的重要载体。《Post-Soul Nation》探讨了在后民权时代，后灵魂音乐如何继续承载和反映黑人社群的经历、挑战与愿景。它审视了音乐如何成为表达社会公正诉求、批判现实、庆祝文化遗产以及探索身份认同的工具。本书通过分析不同时期艺术家的歌词、音乐视频和公开声明，揭示了后灵魂音乐在塑造和重新定义黑人身份议题上的重要作用。艺术创新与技术变革：随着数字技术的飞速发展，音乐的创作、制作和传播方式发生了颠覆性的变化。本书深入研究了这些技术变革如何影响了后灵魂音乐的艺术表达。从采样技术的成熟，到合成器和鼓机的广泛应用，再到数字音频工作站（DAW）的普及，艺术家们得以以前所未有的自由度进行实验和创新。书中不乏对那些在技术层面做出突破性贡献的音乐制作人和艺术家们进行的细致分析，他们如何利用新技术来构建更为复杂、细腻和富有层次感的音乐作品。全球化背景下的影响：灵魂音乐作为一种源自美国的音乐风格，其影响力早已超越国界。《Post-Soul Nation》也关注了后灵魂音乐在全球范围内的传播和本土化过程。书中考察了不同国家和地区的艺术家如何吸收和改造灵魂音乐的元素，将其融入到当地的音乐传统和文化语境中，形成独特的“全球化后灵魂”景观。这部分内容展现了灵魂音乐精神在不同文化土壤中生根发芽、开花结果的生命力。本书的独特之处：《Post-Soul Nation》的价值在于其并非停留在对音乐风格的简单分类或对著名艺术家的罗列，而是提供了一种深入的、跨学科的分析框架。作者将音乐学、社会学、文化研究、历史学以及媒介研究等多个领域的理论工具融会贯通，使得本书的分析既有音乐本身的深度，又不乏对社会文化语境的洞察。本书的叙事流畅且引人入胜，通过生动的语言和详实的案例，将复杂的音乐现象和文化议题清晰地呈现给读者。它适合所有对灵魂音乐及其后续发展感兴趣的读者，包括音乐爱好者、学生、研究者以及任何渴望了解现代音乐如何承载历史、反映现实并塑造未来的读者。《Post-Soul Nation》是一次对灵魂音乐不灭精神的致敬，更是对音乐作为一种不断进化、深刻影响人类体验的艺术形式的全面探索。它邀请读者一同踏上一段旅程，去发现隐藏在当代音乐脉络中的灵魂之光，并理解其在塑造我们这个“后灵魂”时代所扮演的关键角色。

作者简介

尼尔森•乔治著有十部非裔美国文化的非虚构类图书以及四部小说，曾两次荣获“美国作曲家、作家与出版商协会”的迪恩斯•泰勒奖，一次夺得格莱美奖，他所著的《嘻哈美国》和《提升比赛》均获得了前哥伦布基金会的美国图书奖。《嘻哈美国》和《节奏与布鲁斯之殇》曾入围国家图书书评人奖决选名单。他为多家国家级杂志撰稿，包括《花花公子》、《公告牌》、《君子》、《音乐潮》、《品质》和《乡村之音》，并策划制作了多档电视节目，以及两部专题片。他最新的电影《日常生活中的人们》最近在HBO首映。他出生于纽约布鲁克林，现仍居住于此地。