Pop Art and the Contest Over American Culture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Doris, Sara

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2006-11

价格:$ 133.34

装帧:HRD

isbn号码:9780521836586

丛书系列:

图书标签:

美国
Pop Art
American Culture
Art History
Cultural Studies
Postwar Art
Visual Culture
Modernism
Consumerism
Mass Media
Art & Society

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具体描述

Pop Art and the Contest Over American Culture examines the socially and aesthetically subversive character of pop art. Providing a historically contextualized reading of American pop art, Sara Doris locates the movement within the larger framework of the social, cultural, and political transformations of the 1960s. She demonstrates how pop art's use of discredited mass-cultural imagery worked to challenge established social and cultural hierarchies. At the same time, its affinities with marginalized forms of taste - gay Camp and youth culture - allied it with the proto-political changes foreshadowing the radical politics that emerged late in the decade. Pop art's subversive critique of consumer culture also served as a crucial precedent for postmodernist practices. By analyzing pop art within the context of the broader social upheavals of the 1960s, this study establishes that it was both a significant participant in those transformations and that it profoundly shaped today's postmodern culture.

《流行艺术与美国文化之争》在20世纪中叶，一股前所未有的艺术浪潮席卷了美国，它以大胆的色彩、熟悉的意象和对日常生活的深刻洞察，颠覆了传统的艺术观念。这就是流行艺术（Pop Art）。《流行艺术与美国文化之争》一书，并非仅仅是对这一艺术运动的简单回顾，而是深入剖析了流行艺术如何与当时美国社会的核心价值观、社会结构以及权力关系进行了一场激烈的对话。本书的视角独特，它将流行艺术置于20世纪50年代末至60年代中期美国社会剧烈变革的宏大背景之下。这是一个充满矛盾的时代：经济高速增长与社会不平等并存，消费主义的繁荣背后隐藏着对传统道德的挑战，而冷战的阴影则笼罩着整个国家。正是在这样的土壤中，安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、克拉斯·奥尔登堡等艺术家以他们标志性的作品，如罐头汤、连环漫画、大众广告等，勇敢地将艺术的触角伸向了街头巷尾，伸向了普通人的生活。《流行艺术与美国文化之争》不回避流行艺术所引发的争议。书中详细探讨了艺术界、评论界以及公众对于流行艺术的复杂反应。一方面，批评家们质疑其艺术价值，认为其对商业符号的挪用是对艺术神圣性的亵渎，是对高雅艺术的廉价模仿。他们担忧流行艺术会模糊艺术与商品之间的界限，导致艺术品沦为纯粹的消费品，从而削弱艺术的批判性和深刻性。书中引用了大量当时的评论文章和艺术家的访谈，生动地再现了这场关于“什么是艺术”的辩论。然而，另一方面，流行艺术也成为了反叛和解放的象征。它挑战了精英艺术的垄断地位，将艺术的民主化推向了一个新的高度。艺术家们通过对大众文化的挪用和再创造，揭示了消费社会背后隐藏的操纵和异化，同时也肯定了普通人在日常生活中所能体验到的价值和美感。本书着重分析了流行艺术如何成为一股强大的文化力量，对性别、种族、阶级等议题进行了含蓄或直接的探讨，并与当时的民权运动、女权运动等社会思潮产生了微妙的联系。《流行艺术与美国文化之争》的研究范畴广泛，它不仅仅局限于纽约的艺术圈，而是将目光投向了整个美国社会。书中深入分析了流行艺术在美国不同地区、不同社会阶层中所引起的共鸣和反响。例如，它探讨了流行艺术如何在美国中西部地区的推广，以及它如何与当地的工业文化和价值观相融合。此外，本书还考察了流行艺术对时尚、音乐、电影等其他文化领域产生的深远影响，描绘了一幅20世纪美国文化图景的生动画卷。在学术研究方面，本书借鉴了艺术史、社会学、文化研究等多个学科的理论框架，力求提供一个多维度、深层次的分析。它不仅关注艺术品的创作本身，更注重艺术品在社会语境中的意义生成和传播。书中详细梳理了流行艺术史上的重要展览、出版物以及艺术家的生平经历，为读者提供了一个扎实的研究基础。《流行艺术与美国文化之争》的核心观点在于，流行艺术并非仅仅是对大众文化的被动反映，而是对美国社会核心价值观和文化叙事的一次积极干预和重塑。它通过对大众符号的颠覆性运用，迫使人们重新审视“什么是美国梦”，“什么是美国身份”以及“艺术在社会中应该扮演怎样的角色”等根本性问题。这场文化之争，不仅定义了流行艺术，更深刻地影响了后来的艺术发展和美国文化的走向。本书对于理解20世纪美国艺术和文化史具有重要的参考价值。它为读者提供了一个全新的视角，去理解那些熟悉却又充满力量的艺术作品，以及它们背后所蕴含的深刻的社会意义。无论您是艺术史的爱好者、文化研究的学者，还是对20世纪美国社会变迁感兴趣的读者，《流行艺术与美国文化之争》都将是一次引人入胜的阅读体验。它揭示了艺术如何不仅仅是美学的创造，更是社会变革和文化对话的有力载体。