Psychotropic Drugs And Popular Culture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:McFarland & Company, Inc., Publishers

作者:Lawrence C. Rubin

出品人:

页数:227

译者:

出版时间:2006-5-2

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786425136

丛书系列:

图书标签:

精神药物
流行文化
药物与社会
媒体与药物
心理健康
药物认知
文化研究
药物影响
大众传媒
精神疾病

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具体描述

Psychotropic drugs are pervasive in American culture. The authors in this compilation of essays contend that society has been transformed into an asylum without walls?a ?psychotropia.? With each new definition of a mental ailment, a new cure is offered, increasing the number of inmates in this borderless asylum and blurring the lines between mental health and mental illness. Eight essays probe this issue, with an introduction and conclusion by the editor. The introduction frames the topic in the dehumanized asylums brought to light in 1961 by sociologist Erving Goffman, and in author Marshall McLuhan's warning not to be seduced by the media. Essay topics cover: how psychotropia came to be; drug portrayal in Hollywood; advertising in cyberspace and the postmodern condition; the advertising madness that promotes better living through chemistry; food as medicine; the music culture of psychotropia; children and psychotropic drugs; and stereotypes and manipulation in mass marketing.

《精神活性药物与流行文化：解析药物使用的社会景观》本书深入探讨了精神活性药物如何在流行文化中被描绘、理解和消费，以及这种描绘如何反过来塑造了我们对药物的认知和态度。我们并非关注药物本身的药理学效应或临床治疗，而是聚焦于它们如何融入社会叙事，成为艺术、音乐、电影、文学甚至网络迷因中的常客，以及这种流行文化的映射如何影响着个体使用药物的决策和体验。一、药物的视觉呈现与符号意义流行文化是精神活性药物最活跃的展示舞台之一。从好莱坞电影中叛逆角色吞服药丸的经典镜头，到独立音乐视频里迷幻灯光下的乐队成员，再到社交媒体上用户分享的“trippy”视觉效果，药物的视觉符号被广泛传播。我们分析这些视觉元素如何被赋予特定的含义——它们可以象征逃避现实、追求极致体验、反叛权威、艺术创作的灵感，或是自我毁灭的边缘。例如，某些电影会将LSD描绘成开启新意识维度的钥匙，而另一些则将其呈现为失控和精神错乱的导火索。摇滚乐中的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）更是直接将药物体验与音乐风格紧密联系，歌词和编曲都试图模拟迷幻的感知状态。这些视觉和听觉上的描绘，往往比任何科学解释都更能触动大众的情感，从而构建出关于药物的特定文化想象。二、流行音乐中的药物叙事音乐作为一种直接触及情感的媒介，是精神活性药物文化的重要载体。从早期嬉皮士运动中的迷幻摇滚，到后来的嘻哈音乐中的“lean”（紫水）文化，再到电子音乐节中人们对MDMA（摇头丸）的普遍接受，药物在音乐产业中的身影无处不在。本书会考察不同音乐流派中对精神活性药物的描绘方式。嘻哈音乐中，药物常被描绘成一种生活方式的标志，与街头文化、财富和地位联系在一起；电子音乐则将药物与集体狂欢、忘我体验和社区认同感联系起来。我们会分析这些歌词、专辑封面、MV 内容以及艺人公开言论是如何构建出一种“酷”的药物形象，如何吸引年轻一代的关注，并可能影响他们的首次尝试。三、电影与电视中的药物隐喻电影和电视在塑造公众对精神活性药物的看法方面发挥着举足轻重的作用。从《猜火车》（Trainspotting）对海洛因依赖的赤裸描绘，到《搏击俱乐部》（Fight Club）中对失眠症和抗抑郁药的批判，再到《绝命毒师》（Breaking Bad）中对冰毒制造的深入刻画，屏幕上的药物故事具有强大的影响力。我们不只关注直接描绘药物使用情节的影视作品，更关注那些通过隐喻、象征或氛围来暗示药物影响的作品。比如，一些科幻电影通过设定超自然能力或改变现实的场景，来间接传达类似迷幻药物带来的感知扩张；一些独立电影则可能通过人物的心理描写和环境的营造，来暗示药物对情感和认知的微妙影响。这些描绘往往带有鲜明的作者视角，它们或歌颂、或批判、或中立，共同构成了我们理解药物的文化图景。四、文学与艺术中的精神探索从垮掉派诗人艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）对LSD的赞美，到威廉·S·巴勒斯（William S. Burroughs）对海洛因的依赖与挣扎的记录，文学作品一直是探索精神活性药物影响的先驱。现代和后现代文学中，许多作家利用药物来突破语言的局限，探索意识的边界，或描绘社会的病态。在视觉艺术领域，艺术家们也常常将精神活性药物的体验转化为色彩、线条和形式。迷幻艺术（Psychedelic Art）在20世纪60年代的流行，就是对迷幻药物影响下感知变化的直接视觉回应。本书将追溯这些艺术形式的演变，分析艺术家如何利用药物作为灵感来源，以及这些作品如何影响了当时以及后世的审美观念。五、网络文化与社交媒体的药物传播在数字时代，精神活性药物的文化传播呈现出新的特点。社交媒体平台、在线论坛和视频分享网站成为了讨论、分享和（在某些情况下）推广药物使用经验的场所。从Reddit上的“r/psychonaut”社区，到TikTok上关于“微剂量LSD”的讨论，网络为药物文化提供了新的温床。我们审视这些网络空间如何被用于分享“用药指南”（trip guides）、“好物推荐”（drug recommendations）、副作用的讨论，甚至是对药物的“评测”。匿名性、即时性和社群化特征，使得网络文化在传播药物信息和塑造药物文化方面具有独特的效率和影响力。同时，我们也需要关注这些信息源的可靠性以及它们可能带来的潜在风险。六、药物的文化符号与社会议题本书最终落脚点在于，精神活性药物不仅仅是化学物质，它们更是被赋予了丰富社会文化意义的符号。它们可以象征反叛、自由、解放，也可以象征逃避、成瘾、失落。流行文化通过反复呈现这些符号，塑造了公众对精神活性药物的集体认知，并间接影响了相关的社会议题，如药物政策、公共卫生教育以及对药物使用者群体的污名化或非污名化。通过对这些文化现象的细致梳理和分析，本书旨在提供一个更全面、更具批判性的视角，来理解精神活性药物在当代社会文化景观中的复杂角色。我们希望读者在阅读后，能够更清晰地认识到，流行文化如何通过其强大的叙事和视觉力量，深刻地影响着我们对这些被高度争议的物质的理解和态度。