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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Booker, M. Keith

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2007-8

价格:$ 56.44

装帧:HRD

isbn号码:9780275999001

丛书系列:

图书标签:

后现代主义
好莱坞
电影理论
文化研究
电影史
叙事学
类型电影
大众文化
媒体研究
解构主义

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具体描述

Discussions of the phenomenon of postmodernism have established certain characteristics that are typical of postmodernist culture. These characteristics include formal fragmentation, a tendency toward a particular kind of nostalgia, and the use of materials and styles borrowed from previous films and other cultural products. This volume presents a brief summary of the characteristics that have typically been associated with postmodernism, especially as they pertain to film. It illustrates those characteristics with discussions of a wide variety of American films of the past thirty years, noting how those films participate in the phenomenon of postmodernism. Emphasis is on popular, commercial films, rather than the more esoteric, experimental products that have sometimes been associated with postmodern film. The author's work contains detailed discussions of a wide variety of American films - including classics like "Sullivan's Travels" and "The Last Picture Show", and recent successes such as "Scream", "Natural Born Killers", "Memento", "Moulin Rouge", and "Fight Club" - noting how these films participate in the phenomenon of postmodernism, and how they have helped to shape its current form.

《后现代好莱坞》这是一部深入剖析当代电影美学与文化现象的著作，它并不聚焦于某一部具体的影片，而是将目光投向了塑造现代观众观影体验的宏观力量。本书旨在揭示一种深刻的文化转向，这种转向是如何渗透并重塑了我们所熟知的“好莱坞”——不仅仅是一个地理位置，更是一种全球性的叙事模式和工业复合体。作者以敏锐的洞察力，从后现代主义的视角出发，审视了好莱坞电影在20世纪末至今所经历的剧烈变革。它探究了诸如拼贴、互文性、戏仿、解构、后设叙事以及对真实性的模糊处理等后现代主义核心概念，如何成为好莱坞电影语言的重要组成部分。这些手法不再是边缘的实验，而是成为了主流叙事策略，影响着故事的结构、人物的塑造，乃至电影与观众之间的关系。本书详细考察了“碎片化”、“后真相”时代对电影叙事逻辑的挑战。观众不再期待线性、完整的故事，而是对非连续性、多重视角以及开放式结局习以为常。电影中的历史、神话、流行文化符号被随意地挪用、混合，创造出一种新的“风格即内容”的美学。作者将这种现象置于更广阔的文化背景下进行分析，讨论了全球化、消费主义、技术发展（如数字特效、流媒体平台）等因素如何共同作用，催生了这种独特的“后现代好莱坞”景观。著作还深入分析了“类型片”在后现代语境下的变异与再生。经典类型片如西部片、黑色电影、科幻片等，如何在后现代电影中被解构、重塑，或者与其他类型杂糅，产生出既熟悉又陌生的新形态。作者认为，这种对类型的操弄，既是对电影史的致敬，也是对电影本身作为一种虚构机器的自我反思。更重要的是，本书关注了后现代好莱坞如何影响了观众的身份认同与文化消费模式。在信息爆炸、意义多元的时代，观众不再是被动接受信息的接收者，而是积极参与意义建构的“意义生产”者。电影中的“戏仿”与“反讽”，促使观众在观看时不断质疑叙事本身的可靠性，并从中找到属于自己的解读空间。这种互动性，使得电影体验变得更加复杂和个性化。本书并非停留在理论的梳理，而是通过对诸多代表性电影现象的细致描绘，阐释了后现代主义美学如何体现在具体的影像风格和叙事策略之中。它讨论了诸如“真实”与“虚拟”边界的模糊，人物不再是心理深度饱满的个体，而更像是符号的集合或叙事功能的载体。叙事结构也常常呈现出非线性、嵌套式的特点，让观众在多层次的文本中迷失与寻宝。《后现代好莱坞》旨在为读者提供一个理解当代电影的关键框架。它鼓励读者超越对单一影片的评价，去审视那些正在深刻改变我们观看方式和理解世界方式的文化力量。它揭示了，我们所见的“好莱坞”，早已不是那个单一、宏大叙事的代表，而是一个充满矛盾、自我解构、并在全球文化语境中不断演变的复杂有机体。这部著作，是对这个充满颠覆与再创造时代的深刻回响。