Illness and Culture in the Postmodern Age

Illness and Culture in the Postmodern Age pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of California Pr
作者:Morris, David B.
出品人:
页数:345
译者:
出版时间:2000-8
价格:$ 36.10
装帧:Pap
isbn号码:9780520226890
丛书系列:
图书标签:
  • 疾病
  • 文化
  • 后现代
  • 医学人类学
  • 社会学
  • 健康
  • 身体
  • 身份
  • 叙事
  • 文化研究
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具体描述

We become ill in ways our parents and grandparents did not, with diseases unheard of and treatments undreamed of by them. Illness has changed in the postmodern era - roughly the period since World War II - as dramatically as technology, transportation, and the texture of everyday life. Exploring these changes, David B. Morris tells the fascinating story, or stories, of what goes into making the postmodern experience of illness different, perhaps unique. Even as he decries the overuse and misuse of the term 'postmodern', Morris shows how brightly ideas of illness, health, and postmodernism illuminate one another in late-twentieth-century culture. Modern medicine traditionally separates disease - an objectively verified disorder - from illness - a patient's subjective experience. Postmodern medicine, Morris says, can make no such clean distinction; instead, it demands a biocultural model, situating illness at the crossroads of biology and culture. Maladies such as chronic fatigue syndrome and post-traumatic stress disorder signal our awareness that there are biocultural ways of being sick. The biocultural vision of illness not only blurs old boundaries but also offers a new and infinitely promising arena for investigating both biology and culture. In many ways "Illness and Culture in the Postmodern Age" leads us to understand our experience of the world differently.

《浮世绘的隐喻:江户时代的生活与艺术》 本书以一种全新的视角,深入剖析了日本江户时代(1603-1868)的社会风貌、文化思潮以及与之紧密相连的浮世绘艺术。本书并非简单罗列浮世绘大师的生平与作品,而是将浮世绘视为一面折射时代精神的镜子,通过解读画作中的图像、色彩、构图乃至笔触,揭示那个时代人们的生活方式、情感世界、价值观念以及社会变迁的深刻印记。 本书的核心论点在于,浮世绘作为一种大众化的艺术形式,其内容的繁盛与变迁,直接反映了江户时代从相对封闭到逐渐开放、从武士阶层主导到商人阶层崛起的社会结构转型,以及与之伴随的市民文化的发达。我们将看到,在歌舞伎演员的华丽妆容、游女的精致服饰、市井的喧嚣场景,以及描绘风景的壮丽山河背后,都隐藏着复杂的社会互动、微妙的权力关系以及人们对现实生活的热爱与憧憬。 在结构上,本书分为三个主要部分: 第一部分:“浮世”的景致:江户时代的社会肌理 此部分将首先勾勒出江户时代宏观的社会背景。我们将探讨德川幕府建立后所带来的长久和平,以及由此催生的城市化进程和商业经济的繁荣。在此基础上,本书将深入分析不同社会阶层的生活状态:武士阶层的荣光与失落,农民的勤劳与生存,以及商人在新时代中的崛起与挑战。特别地,我们将重点关注江户(今东京)作为政治、经济与文化中心的地位,以及在其街头巷尾涌现出的各种新型娱乐方式和消费文化。这些为浮世绘提供了源源不断的创作素材,也塑造了浮世绘独特的“浮世”美学。 第二部分:画中人语:浮世绘中的个体与情感 这一部分是本书的重头戏,我们将逐一解读浮世绘中那些鲜活的人物形象。从铃木春信笔下纤细柔美的美人画,到喜多川歌麿对女性细腻情感的捕捉,再到东洲斋写乐笔下夸张而充满张力的役者绘,浮世绘艺术家们以其敏锐的观察力和高超的技巧,为我们呈现了一个个栩栩如生的人物。本书将分析这些画作是如何通过服饰、发型、姿态、表情乃至背景中的道具,来暗示人物的身份、性格、情绪以及所处的社会环境。我们还将探讨浮世绘如何表现当时的爱情观、审美观以及对享乐生活的追求。此外,本书也将触及浮世绘中对于自然景物的描绘,如歌川广重笔下千变万化的“东海道五十三次”,不仅是对地理风貌的记录,更是对旅途中的所见所闻、所感所悟的诗意表达,映射出当时人们对于远方与未知的向往。 第三部分:时代的迴响:浮世绘的文化意涵与传承 在最后的这部分,我们将升华对浮世绘的解读,探讨其更深层的文化意涵。本书将分析浮世绘与当时戏剧、文学、歌谣等其他艺术形式之间的相互影响,以及它们共同构建了一个时代的文化图谱。我们将审视浮世绘作为一种大众媒介,是如何在传播流行时尚、记录社会事件、宣扬特定价值观等方面发挥作用的。同时,本书也将探讨浮世绘在江户时代末期,尤其是随着西方影响的传入,所经历的转型与变化,以及它们如何为后来的日本艺术,乃至世界艺术,如印象派绘画,提供了重要的启示和灵感。 本书的价值在于: 历史的活化: 通过浮世绘这一具体的艺术载体,让抽象的历史变得生动而可感,让读者仿佛置身于江户时代,亲历其时的人文风情。 艺术的解读: 区别于传统的艺术史分析,本书更侧重于从文化和社会学的角度,挖掘浮世绘作品背后蕴含的丰富信息。 跨学科的视野: 融合了艺术史、社会史、文化研究等多个领域的知识,为读者提供一个多维度的思考框架。 对“生活”的关注: 浮世绘的核心是“人”和“生活”,本书也以此为出发点,强调艺术与日常生活的紧密联系,以及艺术如何成为记录和表达人类生存状态的重要方式。 《浮世绘的隐喻:江户时代的生活与艺术》是一本写给所有对日本文化、历史和艺术感兴趣的读者的书籍。它将带领您一同走进那个充满活力与变化的时代,通过浮世绘这扇窗口,感受江户人民的生活脉搏,理解那个时代独特的精神气质。

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