Tea and Tea Products pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:CRC Pr I Llc

作者:Ho, Chi-Tang/ Lin, Jen-kin/ Shahidi, Fereidoon

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 203.34

装帧:HRD

isbn号码:9780849380822

丛书系列:

图书标签:

• 茶
• 茶叶
• 茶文化
• 饮品
• 健康
• 食品
• 农业
• 植物
• 饮料
• 烹饪

好的，为您呈现一份关于一本名为《茶与茶产品》的图书简介，该书内容专注于其他领域： --- 图书简介：光影的交织——二十世纪电影艺术流派研究 作者： [虚构作者姓名，例如：艾伦·范德堡] 出版社： [虚构出版社名称，例如：寰宇学术出版社] 定价： [虚构价格] 开本： 16开 页数： 约 780 页 ISBN： [虚构ISBN] --- 内容提要 本书是一部深入剖析二十世纪电影艺术发展历程的宏大叙事与精微分析相结合的学术专著。它并非聚焦于某一时期的技术革新，或某一个体导演的传记式梳理，而是以一种跨越国界、横贯世纪的广阔视野，系统梳理了自默片时代晚期至新世纪伊始，全球电影艺术版图上主要的、具有里程碑意义的流派、运动及其理论基础。 从德国表现主义的扭曲美学与潜意识投射，到苏联蒙太奇理论的辩证法实践；从法国新浪潮（Nouvelle Vague）对既有电影语法的大胆颠覆，到意大利新现实主义对战后人性困境的如实记录；再到日本新浪潮（Shingeki）对传统叙事结构的解构与对个体存在主义的追问，本书力求呈现一部完整的电影思潮地图。 作者采取了一种“结构主义-现象学”的交叉分析框架，将对电影形式（如剪辑节奏、场面调度、摄影机运动）的分析，与该流派产生的社会、哲学背景紧密结合。全书分为六大部分，每一部分都围绕一个核心艺术运动展开，并辅以对该流派代表作品的深度文本分析。 第一部分：古典主义的黄昏与现代性的黎明（1910s - 1930s） 本部分详述了电影艺术如何从早期的娱乐形式，挣脱出剧场戏剧的束缚，确立自身独特的视听语言。重点探讨了德国表现主义如何利用极端的布景和光影对比，将内心的焦虑与外部世界的异化感具象化，并解析其对后世恐怖片和黑色电影的奠基性影响。同时，本章对苏联早期电影先驱，如爱森斯坦和普多夫金的“电影感”与“蒙太奇原则”进行了详尽的理论阐释，展示了如何通过镜头的并置来构建超越单个画面的思想深度。 第二部分：战争、废墟与人性的重建（1940s - 1950s） 聚焦于第二次世界大战后，欧洲大陆艺术创作的转向。意大利新现实主义并非仅仅是关于贫穷和废墟的影像记录，更是一种对既有宏大叙事的拒绝，转而关注普通人在历史夹缝中的道德选择。作者细致分析了这些作品中对非职业演员的运用、对自然光线的依赖，以及其叙事中刻意保留的“开放式结尾”如何反映了战后欧洲对未来方向的不确定感。此外，本章也穿插介绍了美国黑色电影（Film Noir）的兴起，探讨了战后男性心理的迷失、女性形象的复杂化，以及其美学上对德式表现主义逃亡者的继承。 第三部分：作者论与电影的自我觉醒（1950s - 1960s） 本部分是全书的理论高潮。重点解读了法国“电影手册派”（Cahiers du Cinéma）如何提炼出“作者论”（Auteur Theory），将导演提升到与小说家同等重要的地位。这一理论的颠覆性在于，它开始在商业类型片中寻找统一的、具有个人哲学印记的艺术灵魂。随后的法国新浪潮——从“手持摄影机”的随意性到对时间连续性的打断（Jump Cuts）——被视为将“作者论”付诸实践的激进尝试。作者挑战了传统线性叙事，使电影开始“谈论自身”，探讨电影制作的本质。 第四部分：反叛的浪潮与全球的视野扩展（1960s - 1970s） 随着社会动荡加剧，电影艺术也进入了更具政治批判性和形式实验性的阶段。本章探讨了以“新好莱坞”为代表的美国电影人如何接过欧洲先锋的火炬，在商业框架内进行个人化表达。更重要的是，本书将目光投向东方，详细分析了日本新浪潮（如大岛渚、筱田正浩）在处理传统与现代冲突、性别政治以及身体暴力时的独特视角。同时，对捷克斯洛伐克新浪潮中，诸如马尔科夫斯基等导演如何使用寓言和超现实主义手法，对抗极权审查的策略进行了深入剖析。 第五部分：艺术的后现代转向与媒介的饱和（1970s - 1980s） 进入后现代语境，电影艺术开始对“真实性”的信念产生怀疑。本章考察了电影流派如何吸收和挪用前人的风格，形成一种“拼贴”式的叙事。“新德国电影”如何挣脱战后阴影，转向对身份认同和历史记忆的复杂挖掘。同时，本部分也讨论了商业大片化趋势下，那些坚持实验性、反高潮叙事的边缘流派（如某些欧洲的慢电影先驱）所面临的困境与坚守。 第六部分：全球化时代的流派杂糅与未来展望 最后一部分，本书探讨了1990年代以来，全球电影格局的彻底变化。技术进步模糊了独立电影与主流电影的界限，传统的流派划分开始瓦解，取而代之的是“跨媒介叙事”和“风格融合”。作者总结了早期流派理论对当代电影创作的持续影响，并提出了对未来电影艺术可能走向的批判性思考——即在海量视觉信息中，如何重新捕捉“电影感”的本质力量。 推荐读者 本书是电影学、传播学、艺术史、比较文学等领域专业人士及研究生案头的必备参考书目。同时，对于热爱电影艺术、渴望超越单纯娱乐消费，寻求理解电影作为一种深刻文化载体的观众而言，本书亦能提供极富启发性的深度导读。 --- 本书特色： 1. 理论深度与文本细度并重： 兼顾哲学思潮（如现象学、结构主义）与具体影片的技术细节分析。 2. 跨文化视野： 避免了“好莱坞中心论”，系统梳理了欧洲、亚洲等地的关键艺术运动。 3. 结构清晰： 以时间轴和主题运动为导向，逻辑严密，适合作为系统学习二十世纪电影史的教材。 4. 丰富的案例支撑： 每一核心理论论点均有经典电影作品作为佐证，并提供详尽的镜头语言分析。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆