Digital Intermediates for Film and Video pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Butterworth-Heinemann

作者:James, Jack

出品人:

页数:568

译者:

出版时间:2005-11

价格:$ 74.52

装帧:Pap

isbn号码:9780240807027

丛书系列:

图书标签:

Film
Video
Digital Intermediate
Color Grading
Post-Production
Color Correction
Workflow
DaVinci Resolve
Filmmaking
Cinematography

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具体描述

The Digital Intermediate process (DI), or conversion of film to digital bits and then back to film again, has great potential to revolutionize the postproduction process. The skill set to photochemically process a movie and pop it into a canister for the postal service to send around to all of the movie houses and the skill set to digitally master and create a file that is distributed globally via the Internet and satellites are completely different. One of these entirely new processes is that of the digital intermediate. The DI has tremendous advantages, ranging from improved quality (first "print" is as good as the last) to cost savings (no re-mastering) to digital distribution (bits and bytes: no film in canisters). The DI influences everything from on set production to the delivery of content to consumers and everything in between. Digital Intermediates for Film and Video teaches the fundamental concepts and workflow of the digital intermediate process. Covers basics of film first, and then introduces the digital world--including a tutorial on digital images, asset management, online editing, color correction, restoration, film and video output, mastering and quality control. Jack's clear and easy-to-follow explainiation of Hollywood buzz words and components facilitates the spill over to anyone who has a vested interest in the quality and cost of the movie.

影像工业的幕后推手：从胶片到数字的时代演进与技术革新内容简介：本书深入剖析了二十世纪中叶至今，电影和视频制作领域所经历的根本性技术变革——从传统胶片时代的机械与化学工艺，到如今主导行业的高速数字工作流程。我们旨在提供一个全面的视角，审视这些转变如何重塑了创作实践、后期制作流程、发行模式乃至最终的观影体验。本书并非聚焦于单一软件的操作指南，而是致力于探讨支撑整个影像生态系统的底层原理、关键技术接口以及它们之间的复杂互动关系。第一部分：光影的物理学与化学基石在数字浪潮席卷全球之前，影像的捕捉与再现依赖于精密的化学反应和机械结构。本部分首先回顾了电影摄影机从早期机械设计到精密光学系统的演进历程。我们将详细解析光学镜头如何聚焦光线，并探讨不同焦距、光圈设置如何影响景深与画面构成。随后，我们将深入探讨胶片本身——这种脆弱而奇妙的介质。对感光乳剂的化学成分、银盐晶体的感光特性、曝光过程中的显影与定影反应进行细致的描述。理解这些化学步骤的物理学基础，对于认识早期电影制作中“捕捉光线”的本质至关重要。我们还将讨论负片与正片冲印工艺的区别，以及色彩负片与黑白负片在光谱敏感度上的差异。此外，本部分还将涵盖传统电影的放映技术。从早期的活动电影放映机到35mm、70mm标准放映机的机械原理，以及打孔同步技术如何确保画面与声音的完美匹配，这些细节构成了影像艺术在数字时代之前得以流传的基础。第二部分：从模拟信号到数字矩阵的转型本世纪之交，电子技术和计算机科学的成熟为影像工业带来了颠覆性的变革。本书将详细梳理模拟视频技术（如录像带、磁带录制）到数字信号采样的过渡时期。核心内容将聚焦于“采样”的概念。我们解释了奈奎斯特-香农采样定理在视频领域的应用，即如何通过离散化的方式将连续的光学信息转化为可存储、可计算的数字数据。动态范围的量化（位深，Bit Depth）如何影响最终图像的色调层次和阴影细节，以及色彩空间的定义（如Rec. 601到Rec. 709的演变）如何确保不同设备间色彩的一致性。我们还将对数字传感器的物理学原理进行探讨。从CCD（电荷耦合器件）到CMOS（互补金属氧化物半导体）传感器的发展，它们如何将光子转化为电子信号，以及传感器尺寸、像素密度与最终画质之间的权衡关系。这部分内容旨在揭示数字“捕捉”光线与胶片“记录”光线在本质上的区别。第三部分：数字后期制作的架构与逻辑数字技术解放了后期制作的流程，使其从线性、破坏性的编辑模式，转向了非线性、可回溯的工作流。本部分将系统地介绍现代数字后期流程中的关键技术环节。首先是非线性编辑（NLE）系统的核心架构。我们分析了素材管理、时间线编辑的逻辑基础，以及元数据（Metadata）在组织庞大项目文件库中的作用。随后，我们将转向视觉特效（VFX）和色彩校正领域。在VFX部分，我们侧重于数字合成的基础——遮罩（Masking）、追踪（Tracking）和三维数据集成。我们将讨论如何利用二维追踪数据来模拟三维空间中的运动，以及数字绘景（Matte Painting）与三维模型渲染如何无缝融合，创造出逼真的虚拟场景。色彩科学在数字领域达到了新的高度。本书详细解析了色彩管理（Color Management）的重要性，包括如何使用查找表（LUTs）在不同色彩空间间进行转换，确保从监视器到影院放映机的一致视觉体验。我们还将讨论数字中间片（Digital Intermediate, DI）流程的诞生及其对调色艺术的彻底改变。第四部分：数据存储、压缩与分发挑战随着影像分辨率和帧率的不断提升，数据量呈指数级增长，这直接带来了存储和分发方面的严峻挑战。本部分将聚焦于数据管理和高效传输的技术方案。我们深入探讨了视频编码与压缩算法的原理。从早期的MPEG系列到现代的H.264/HEVC，再到面向高动态范围（HDR）内容的新一代编码标准，我们分析了有损压缩如何通过牺牲人眼不敏感的信息来实现数据量的有效削减。关键概念如宏块（Macroblocks）、运动估计（Motion Estimation）和熵编码将被清晰阐释。在存储方面，我们将比较不同级别存储介质的I/O性能，从高速SSD到高容量归档系统的架构。此外，本书还将讨论电影行业的数字影院封装（DCP）标准，这是电影发行进入数字时代的核心技术规范，包括加密、密钥管理和播放列表的构建。第五部分：沉浸式体验与未来的技术前沿最后，本书展望了当前正在重塑影像体验的技术方向。我们将探讨高帧率（HFR）技术对运动感知的冲击，以及HDR（高动态范围）技术如何更真实地模拟人眼对光线的感知极限。关于沉浸式影像，我们将分析虚拟现实（VR）和增强现实（AR）内容的制作流程差异，以及它们对传统宽高比和帧率概念的挑战。这不仅仅是显示技术的问题，更是空间音频、实时渲染和交互设计融合的复杂课题。本书最终希望为读者构建一个清晰的脉络：理解支撑当前复杂数字工作流程的每一个环节，无论是底层的光电转换、中间环节的数据处理，还是最终的发行标准，都是建立在对影像物理本质的深刻洞察之上。它是一部关于技术演进、流程重塑以及艺术表达边界拓展的深度报告。