Modeling, Control and Implementation of Smart Structures pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Springer Verlag

作者:Bandyopadhyay, B./ Manjunath, T. c./ Umapathy, M.

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:

价格:99

装帧:Pap

isbn号码:9783540483939

丛书系列:

图书标签:

• 智能结构
• 建模
• 控制
• 实现
• 振动控制
• 结构健康监测
• 模态分析
• 自适应控制
• 有限元分析
• 传感器技术

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，旨在不涉及《Modeling, Control, and Implementation of Smart Structures》中的核心内容，并力求详尽和自然： --- 图书简介：《跨界融合：当代艺术与数字技术的新范式》 作者： [此处可虚拟作者名，例如：陈弘毅，李美玲] 出版社： [此处可虚拟出版社名，例如：文汇轩出版] 出版年份： [虚拟年份，例如：2023] 导言：在比特与肉身之间搭建桥梁 在二十一世纪的文化景观中，艺术与技术的关系正经历着一场深刻的重构。长期以来被视为对立的两极——感性的艺术表达与理性的技术工具——如今正以前所未有的方式交织融合。本书并非仅仅关注数字技术如何成为艺术创作的新媒介，而是深入探讨技术哲学、媒介理论与当代美学思潮的复杂互动，旨在揭示这场跨界融合如何催生出全新的感知模式、社会参与方式以及对“原创性”的重新定义。 《跨界融合：当代艺术与数字技术的新范式》是一部面向艺术史学者、策展人、数字媒体从业者以及对文化前沿保持好奇心的读者的深度学术专著。本书摒弃了对特定软件或硬件的浅尝辄止的介绍，转而聚焦于宏观的理论框架和历史脉络，系统梳理了从早期电子艺术到当前基于区块链和人工智能（AI）生成艺术的演变轨迹。 第一部分：技术本体论与艺术的界限重塑 本部分致力于奠定理论基础，探究数字技术如何从根本上挑战了传统艺术的本体论假设。 1. 媒介的物质性与非物质性： 我们将细致考察数字对象（Digital Object）的独特性。与画布或雕塑的物理在场性不同，数字作品的“在场”是通过代码、算法和观看者的界面设备实现的。本章深入分析了尼葛洛蓬特（Negroponte）关于“从原子到比特的转变”的论述，并将其置于当代对物质文化（Material Culture）研究的语境下进行批判性审视。讨论将聚焦于屏幕作为新的“皮肤”如何影响我们的感官经验，以及这种转变如何影响艺术作品的“光晕”（Aura）。 2. 算法作为“看不见的艺术家”： 随着生成式对抗网络（GANs）和大型语言模型（LLMs）的成熟，算法不再仅仅是执行者，而日益成为一种具有“创造性干预”力量的实体。本书批判性地分析了将算法视为“合作者”或“代理人”的观点。我们探讨了“意图”（Intentionality）在代码驱动的创作过程中的位置：是程序员的初始设定、训练数据的选择，还是算法本身涌现出的不可预测性，构成了作品的核心价值？这部分将引用福柯关于“作者之死”的理论，探讨“算法作者”的出现对知识产权和艺术主体性的冲击。 3. 模拟、仿真与真实性的危机： 本章考察了仿真技术（Simulation）在艺术中的应用，特别是对后现代主义“拟像”（Simulacra）概念的继承与发展。通过分析虚拟现实（VR）和增强现实（AR）艺术项目，我们探究了沉浸式体验如何模糊了经验的真实界限。重点案例包括那些旨在诱导观众对自身感官输入产生怀疑的作品，而非仅仅提供娱乐性的感官刺激。 第二部分：数字实践中的社会与政治维度 艺术的转型必然牵动社会结构与权力分配。本部分将视角转向数字艺术实践对公共领域、身份政治和经济模式的影响。 1. 区块链、NFT与艺术市场的去中心化迷思： 尽管非同质化代币（NFT）带来了市场上的巨大震动，但本书的重点并非交易指南，而是对其背后的技术承诺和实际社会后果的解构。我们将分析区块链技术如何试图建立一个“无需信任的”（Trustless）艺术品所有权体系，以及这种尝试在实际操作中如何重塑了新型的权力集中。本章对比了传统画廊体制与去中心化自治组织（DAO）在收藏、策展和艺术权力分配上的异同。 2. 数据的身体性与监控资本主义： 互动艺术和生物反馈艺术（Biofeedback Art）越来越依赖对人体数据（心率、脑电波、面部表情）的实时捕获和处理。本章审视了这些艺术实践如何不经意间成为了“监控资本主义”的数据采集前沿阵地。我们探讨了艺术家如何通过揭示数据流动的透明性来批判这种结构，同时也警惕了艺术本身成为数据收集工具的潜在风险。 3. 身份的流动性与网络化自我： 在网络空间中，身份的构建是流态的、可塑的。本章分析了数字肖像、虚拟化身（Avatars）以及数字表演（Digital Performance）如何成为表达边缘化群体身份认同的有力工具。重点讨论了后人类主义（Posthumanism）视角下，人与机器、线上与线下身份边界的消融，以及这种消融对社会归属感的影响。 第三部分：感知、互动与参与的未来形态 本书的最后部分聚焦于观众体验的革命，即数字媒介如何从被动的接收转向主动的参与和共创。 1. 参与式美学（Participatory Aesthetics）的深化： 传统的艺术欣赏侧重于对成品意义的阐释，而数字互动艺术则要求观众成为意义的共同建构者。本章深入探讨了“策展即是编码”、“观众即是执行者”的新型创作模式。我们分析了从早期Web 2.0的“用户生成内容”（UGC）到当前复杂交互装置中，参与的深度和广度如何演变。 2. 时间性与非线性叙事： 算法驱动的装置和交互式叙事彻底颠覆了线性的时间体验。观众的每次干预都会导致作品状态的即时改变，形成多重时间线的交织。本书考察了这种“碎片化时间”的美学特征，以及它如何与我们日常生活中被算法推送信息所支配的碎片化注意力模式相呼应。 3. 跨物种感知与非人类中心主义： 展望未来，本章探讨了将AI、机器人乃至环境传感器纳入艺术对话的可能。这不仅仅是关于机器创作，而是关于建立一种新的感知网络，其中“智能”不再局限于人类心智。我们审视了如何通过艺术装置来调动我们对非人类主体的共情能力，从而推动一种更具生态意识的未来观。 结语：在不确定性中锚定价值 《跨界融合》最终回归到对艺术核心价值的坚守。技术是强大的工具，但它不能取代批判性思考、情感深度和人文关怀。本书旨在为研究者提供一个坚实的理论指南，帮助他们在技术快速迭代的浪潮中，清晰地识别和定位那些真正具有持久美学与文化价值的创新实践。它呼吁我们不仅要学会使用新工具，更要质疑这些工具背后所蕴含的世界观和权力结构。 ---

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