Ham Radio's Technical Culture

Ham Radio's Technical Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Mit Pr
作者:Haring, Kristen
出品人:
页数:238
译者:
出版时间:2006-11
价格:$ 33.84
装帧:HRD
isbn号码:9780262083553
丛书系列:
图书标签:
  • 业余无线电
  • 技术文化
  • 无线电通信
  • 电子工程
  • DIY
  • 黑客文化
  • 技术史
  • 社区
  • 无线电爱好者
  • 技术
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具体描述

Decades before the Internet, ham radio provided instantaneous, global, person-to-person communication. Hundreds of thousands of amateur radio operators--a predominantly male, middle- and upper-class group known as "hams"--built and operated two-way radios for recreation in mid twentieth century America. In Ham Radio's Technical Culture, Kristen Haring examines why so many men adopted the technical hobby of ham radio from the 1930s through 1970s and how the pastime helped them form identity and community.Ham radio required solitary tinkering with sophisticated electronics equipment, often isolated from domestic activities in a "radio shack," yet the hobby thrived on fraternal interaction. Conversations on the air grew into friendships, and hams gathered in clubs or met informally for "eyeball contacts." Within this community, hobbyists developed distinct values and practices with regard to radio, creating a particular "technical culture." Outsiders viewed amateur radio operators with a mixture of awe and suspicion, impressed by hams' mastery of powerful technology but uneasy about their contact with foreigners, especially during periods of political tension.Drawing on a wealth of personal accounts found in radio magazines and newsletters and from technical manuals, trade journals, and government documents, Haring describes how ham radio culture rippled through hobbyists' lives. She explains why hi-tech employers recruited hams and why electronics manufacturers catered to these specialty customers. She discusses hams' position within the military and civil defense during World War II and the Cold War as well as the effect of the hobby on family dynamics. By considering ham radio in the context of other technical hobbies--model building, photography, high-fidelity audio, and similar leisure pursuits--Haring highlights the shared experiences of technical hobbyists. She shows that tinkerers influenced attitudes toward technology beyond hobby communities, enriching the general technical culture by posing a vital counterpoint.

跨越边界:电子乐的演进与声音的未来 本书将带领读者深入探索电子音乐的恢宏历史、错综复杂的流派演变,以及它如何从边缘的实验性声响,蜕变为全球流行文化的核心驱动力。 第一章:模拟的黎明——早期实验与合成器的崛起 本章聚焦于电子音乐的萌芽阶段,追溯其根源于20世纪初期的声音实验。我们不仅考察了早期电子乐器如特雷门琴(Theremin)和特昂琴(Ondes Martenot)的发明,更深入分析了录音技术(Musique Concrète)的革命性影响。重点剖析了磁带剪辑、速度变化以及声音的层叠如何构筑了全新的听觉景观,彻底颠覆了传统乐理的边界。 随后,我们将详细介绍合成器的诞生及其对音乐制作的颠覆性作用。从贝尔实验室的庞大模块化系统,到罗伯特·穆格(Robert Moog)和唐纳德·布克拉(Don Buchla)的里程碑式设计,本书细致描绘了电压控制技术如何赋予音乐家前所未有的音色塑造能力。我们探讨了这些早期合成器如何被先锋古典音乐家(如卡尔海因茨·施托克豪森)和迷幻摇滚乐队所采纳,开启了电子声音进入主流视野的序幕。 第二章:迪斯科的脉动与合成放克的兴起 进入20世纪70年代,电子技术开始以前所未有的速度普及,推动了音乐风格的剧变。本章着重分析了迪斯科(Disco)运动中电子鼓机和合成贝斯线的关键作用。它不仅是一种舞蹈音乐,更是对传统乐队编制的反叛,强调了节奏的机械精确性和合成音色的迷幻效果。 紧接着,我们转向合成放克(Electro Funk)的崛起。受 Kraftwerk 影响深远的艺术家如何将冰冷的机械节奏与律动的放克元素熔合,创造出更具未来感的舞曲形态。我们详细研究了 Roland TR-808 鼓机和 TB-303 低音合成器的历史性地位——它们最初的市场失败如何戏剧性地转化为未来电子乐的基石,特别是对底特律和芝加哥地下场景的深远影响。 第三章:芝加哥的灵魂与底特律的未来——House 与 Techno 的诞生 这是电子音乐史上至关重要的一段时期。本章将深入剖析芝加哥的夜店文化如何催生了 House 音乐。我们追踪了弗兰基·纳克尔斯(Frankie Knuckles)等先驱者如何利用混音技巧、循环模式以及情感化的灵魂声线,创造出一种强调包容性和持续律动的音乐形式。 同时,底特律 Techno 的诞生则展现了截然不同的哲学取向。受后工业时代衰退和对未来主义的憧憬驱动,胡安·阿特金斯(Juan Atkins)、德里克·梅(Derrick May)和凯文·桑德森(Kevin Saunderson)等人如何构建了更具结构性、更注重科幻叙事和机械美学的音乐。本章将对比分析 House 与 Techno 在情感表达、节奏结构和技术应用上的核心差异。 第四章:跨越大西洋——欧洲电子乐的多元爆发 当美国的地下音乐向外传播时,它在欧洲大陆找到了肥沃的土壤,并迅速分化出无数新流派。 英伦的鼓与贝斯(Drum & Bass / Jungle): 本章详细探讨了英国城市场景对雷鬼、嘻哈和浩室节奏的重新解构。我们分析了“碎拍”(Breakbeat)的复杂性、低音线条的物理冲击力,以及 Jungle 音乐如何承载了特定社会群体的身份认同和亚文化表达。 德国的“柏林之声”与极简主义: 我们考察了德国电子乐如何回归实验的根源,并发展出强调氛围、重复性和极简主义结构的风格,这直接影响了后来的氛围音乐和极简 Techno 的发展轨迹。 法国的浩室复兴(French Touch): 探讨了以 Daft Punk 为代表的艺术家如何将迪斯科的采样美学与现代电子制作技术结合,创造出既怀旧又极度精致的音乐产品。 第五章:数字时代的重塑——流派的融合与声音的极限 进入21世纪,数字音频工作站(DAW)的普及彻底民主化了音乐制作,加速了流派的融合与极端化。本章将聚焦于后结构主义的电子音乐形态: Dubstep 的低频解构: 分析了 Dubstep 如何从英国的地下车库音乐中分离出来,专注于次声波的物理震动和“空隙”(Space)在声音设计中的重要性,以及它如何从黑暗的俱乐部声音演变为全球性的音乐现象。 IDM(智能舞曲)的认知挑战: 考察了 Aphex Twin、Autechre 等音乐家如何利用复杂的节奏算法和非传统的音色设计,挑战听众的认知极限,将电子乐推向更偏向纯粹声音艺术的领域。 EDM 的全球化与商业化: 本章也客观地审视了电子舞曲(EDM)在主流音乐市场中的爆炸性崛起,分析了其标准化的结构、标志性的“Drop”设计,以及这种商业成功对独立电子音乐场景带来的复杂影响。 第六章:声音的未来——人工智能、沉浸式体验与伦理考量 本书的最后一部分展望了电子音乐的未来方向。我们探讨了生成式人工智能(AI)在作曲、音色生成和混音优化中的潜力与争议。我们研究了沉浸式音频技术(如杜比全景声)如何改变电子音乐的现场体验,从平面声场到三维空间声学的转变。此外,本章也触及了关于电子音乐版税、知识产权的数字化难题,以及音乐创作者在算法时代如何保持其独特声音的哲学思考。 通过对历史的深度梳理和对前沿技术的审慎分析,本书旨在为读者提供一个全面、批判性的视角,理解电子音乐不仅是技术的产物,更是人类在不断变化的社会和技术环境中,对节奏、和谐与存在感的不懈探索。

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