Body pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Random House Inc

作者:Stein, Lisa

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2007-10

价格:346.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781426201288

丛书系列:

图书标签:

身体健康
健身
运动
解剖学
生理学
健康生活
营养
医学
保健
运动医学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This is a solid reference, a reliable, up-to-date resource for families and students, who want to understand the inner workings of the human body. Engaging text by science writers Lisa Stein and Trisha Gura reveals the complex and fascinating systems of the body: from the Cells to the Skin, from the Circulatory System to the Nervous System. Hardworking diagrams and photographs complement colourful imagery and visual data generated by state-of-the-art tools such as powerful microscopes, ultrasound imaging, and molecular surveillance.Special-topic sidebars include: What Can Go Wrong; Breakthroughs; and Biographies. Fact boxes accent the narrative with such quick-hit information as "How Botox Works," "The origin of the term "'blue blood,'" and "Why are Joe Namath's knees are famous?" For easy, quick access, each chapter includes a glossary of terms pertinent to the system at hand. Valuable cross-referencing tools appear in every chapter to guide readers to related information throughout the book. A full appendix includes a bookwide glossary, timeline of medical discoveries, and biographies of key medical pioneers.

《光影之间：摄影的叙事与视角的重塑》作者：陈思远出版社：蓝天文化出版日期： 2024年6月 ISBN： 978-7-5599-0123-4 --- 内容简介：《光影之间：摄影的叙事与视角的重塑》并非一本关于技术手册的堆砌，也不是对摄影史的流水账式梳理。它是一部深入探讨视觉语言的本质、光影的哲学意蕴，以及摄影如何构建和解构现实的思辨之作。本书旨在引导读者超越“按下快门”的机械动作，进入到创作主体与被摄世界之间那片微妙而深邃的“之间”地带。全书共分为六个主要部分，层层递进地剖析了当代摄影的复杂性与可能性。 --- 第一部分：观看的几何学——从眼睛到取景框在数字影像泛滥的时代，我们似乎比以往任何时候都“看得更多”，然而“真正看见”的人却越来越少。本部分聚焦于视觉的建构过程。作者首先从人眼的生理局限性出发，探讨了镜头——这个人工的延伸器官——如何“矫正”或“扭曲”我们对世界的初次印象。我们详细讨论了构图的非欧几里得性。传统的“三分法”或“黄金分割”仅仅是视觉平衡的入门级规则，真正的构图是关于能量的流动、线条的张力以及空间感的欺骗。作者引入了绘画理论中的“负空间”概念，并将其置于当代纪实摄影的语境下进行重新审视。例如，一个被故意纳入画面边缘的“不和谐元素”，如何通过打破视觉平衡，反而强化了主体的情感重量。此外，本部分深入探讨了景深与焦点的哲学含义。景深的选择不再仅仅是关于清晰度的技术决策，而是作者对现实选择性关注的明确声明。清晰的主体与模糊的背景，是主动的聚焦，还是对世界其他部分的刻意“驱逐”？这种二元对立的构建，是作者构建叙事的第一步。 --- 第二部分：时间的凝固与流逝——快门速度的悖论摄影被誉为“时间的艺术”，但这种“凝固”本身就是一个悖论。本部分挑战了“快门凝固瞬间”的传统认知，探讨了快门速度在叙事中扮演的动态角色。慢速快门不再仅仅是拍摄星轨或水流的工具，它成为了一种“时间漂移”的手段。作者分析了那些将时间拉伸或压缩到极限的作品，考察了它们如何迫使观众体验到不同于日常流速的感知。慢门下的雨丝，不再是水滴，而是密集的、垂直的纤维结构；高速快门下的飞鸟，其翅膀的每一次振动都被解析成一个独立的、超现实的静止形态。关键在于“意图性停顿”。作者认为，成功的慢门作品，其最终目的并非展示运动的轨迹，而是展现运动发生时，主体与环境之间能量的交换状态。这种交换，是时间在空间上留下的“情感印记”。 --- 第三部分：光与影的辩证法——明暗的道德光谱光线是摄影的“原材料”，但影子的角色往往被低估。本书将光影关系提升到哲学层面进行探讨。光不仅仅是照亮主体，它更是一种“揭示者”与“隐藏者”的共谋。我们细致分析了“硬光”与“软光”对信息传递的影响。硬光带来明确的边缘和强烈的对比，它倾向于“审判”和“定义”对象；而软光则弥漫、包容，它倾向于“模糊”和“接纳”。更重要的是，本部分探讨了“阴影的意义”。阴影是缺失的光线，但它所界定的轮廓和深度，往往比被光照亮的区域携带了更多的心理信息。在人像摄影中，阴影如何塑造性格的复杂性？在风景摄影中，阴影如何定义地形的压迫感？作者主张，一个优秀的摄影师必须学会“绘制阴影”，而非仅仅“捕捉光线”。 --- 第四部分：图像的重量——主体与环境的权力关系纪实摄影、街头摄影乃至纯粹的观念摄影，都离不开对“主体”的选择和呈现。本部分关注主体在画面中的“权重”以及其与周遭环境的相互作用。这部分的核心讨论是“被摄的尊严”。作者通过分析多位大师的作品，探讨了在捕捉他人的生活时，摄影师应该保持的距离感与介入程度。界限在哪里？我们如何在不剥削对象情感的前提下，有效传达其境遇？我们还引入了“环境的证言”。有时，一个空旷的房间、一件遗落的衣物，比直接拍摄的人物更能有力地诉说故事。这种“不在场的人物的在场”，是通过对环境细节的精确捕捉来实现的。它要求创作者不仅要关注焦点，更要关注焦点之外的“背景噪音”，并赋予其叙事功能。 --- 第五部分：色彩的心理学与非色彩的表达色彩的运用是摄影中最具煽动性的工具之一。本部分超越了色彩理论的基础知识（互补色、三原色），转而探讨色彩的“情感编码”与“文化解码”。作者区分了“客观色彩”与“主观色彩”。客观色彩是还原现场的真实，而主观色彩则是对情绪的夸张或压抑。例如，一个场景在现实中是平淡的灰色，但在作者的主观表达中，它可能被处理成饱和度极高的、近乎病态的蓝绿色调，以反映某种不安的情绪。对于黑白摄影，本部分则将其视为对色彩的“终极剥离”。黑白并非仅仅是去除干扰，而是迫使观众完全专注于形式、纹理和光影的纯粹结构。这种剥离，反而能揭示出隐藏在色彩之下的、更基本的情感结构。 --- 第六部分：多重曝光与图像的复调——后设摄影的边界在数字后期技术高度发达的今天，图像的“真实性”已然崩塌。本部分探讨了图像的“重组”与“叠加”如何创造新的现实意义。我们分析了传统多重曝光（双影）在当代语境下的延伸——图像的数字层叠。这种技术不再是简单的曝光叠加，而是不同时间、不同地点、不同叙事线的并置。当两幅甚至三幅图像的叙事逻辑被强制共存于一个二维平面时，它们之间产生的“张力场”便是新的意义所在。最终，本书回归到摄影师的自我反思。我们拍摄什么？我们如何拍摄？我们拍摄的目的是为了记录他人，还是为了理解自己？《光影之间》鼓励每一位拿起相机的人，将每一次取景都视为一次对自身世界观的勇敢审视与重塑。 --- 适合读者：严肃的摄影爱好者、艺术专业学生、视觉叙事从业者，以及所有对光影艺术与视觉哲学感兴趣的读者。本书特色：理论深度与实例分析相结合，语言精确而富于启发性，旨在推动读者从“会拍”到“会思考如何拍”的质的飞跃。