你我田野

你我田野 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:民族出版社
作者:鲍江
出品人:
页数:529
译者:
出版时间:2016-9
价格:65.00元
装帧:
isbn号码:9787105145683
丛书系列:
图书标签:
  • 纪录片
  • 云南纳西族
  • 1950-60
  • 人类学
  • 田野调查
  • 社会观察
  • 人文地理
  • 生活记录
  • 真实叙事
  • 地方文化
  • 民间智慧
  • 自然观察
  • 个人成长
  • 文化探索
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具体描述

该书是作者就杨光海等人1960年代丽江纳西族和摩梭人纪录片拍摄所做的口述史。是*部关于1950-60年代少数民族纪录片的访谈录。这批纪录片被誉为"中国民族志电影的开山之作",在国内外都有较大影响,目前一大批研究民族学、人类学、传媒学的人都在研究。《你我田野》提出人类学研究对象从“他者”转向“你我”。电影人类学(Ciné-anthropology)是美美与共的超理性知识,探索并展示跨文化背景中的人,以影视作品为主要的成果形式,开创于20世纪50年代的中、法、美等国家。作为一门试图综合文字、录像、录音等媒介作学术表达的新兴学科,电影人类学的称谓比较杂,也称作民族志电影(Ethnographic Film)、人类学电影(Anthropological Film)、影视人类学(Visual Anthropology)、影像民族志(Visual Ethnography)、音像民族志(Audio-visual Ethnography)等。“中国少数民族社会历史科学纪录影片”课题始于1957年,止于1981年,一共完成21部胶片电影作品,是国内外学界公认的电影人类学在中国的开创经典。《你我田野》以其中的两部作品《丽江纳西族的文化艺术》《永宁纳西族的阿注婚姻》为线索,通过作者鲍江与影片主创人员杨光海、王承权、袁尧柱的访谈,展开以人生史和人生境界为两翼的两代电影人类学学者的跨世纪对话。《你我田野》定位于电影人类学这门新兴学科,在视听媒介普及的21世纪,对关注综合媒介表达在本学科领域使用的其他人文科学学者有重要的参考价值。

《光影流转:现代艺术的视觉叙事》 一部深入剖析二十世纪以来视觉艺术演变轨迹的恢弘史诗,聚焦于光影、色彩与形式如何重塑人类的感知世界。 本书并非一本简单的艺术史梳理,而是一次对现代艺术精神内核的深度探寻。它以一种近乎“编年体”的严谨,结合“现象学”的敏锐观察,系统地勾勒出从印象派的瞬间捕捉,到后印象派对结构与情感的回归,直至立体主义、未来主义对传统透视法则的颠覆,直至抽象表现主义对纯粹精神性的狂热追求。 全书共分五大部分,近五十万言,旨在为读者构建一个多维度、立体化的现代艺术图景。 第一部分:光线的革命与主观的诞生 (1870s - 1900s) 本章聚焦于现代主义的黎明。我们不再满足于对客观现实的忠实记录,而是开始探索“观看”本身的行为。莫奈对光影瞬息万变的迷恋,如何将画布变成一个记录时间的仪器?塞尚对几何形体内在结构的执着,预示着何种对传统的决裂? 我们将详细分析巴塞尔的《日出·印象》如何引发一场关于“未完成”和“主观感受”的论战。同时,梵高笔下扭曲而燃烧的色彩,以及高更对原始象征的回归,揭示了艺术如何从描绘世界转向表达内在的“心灵风景”。这一阶段的艺术,是科学理性与浪漫主义情感激烈碰撞的产物,它为随后的形体解构打下了坚实的基础。 第二部分:结构与速度的解构 (1900s - 1920s) 进入二十世纪,艺术的步伐骤然加速,仿佛被一股不可抗拒的能量推动着。毕加索和布拉克如何通过“解析立体主义”,将三维空间彻底平面化、多重视角化?本书详尽考察了拼贴技法(Collage)的诞生,及其对“现成品”和“非艺术材料”的引入,这不仅是形式上的革新,更是对艺术品神圣性的挑战。 与此同时,意大利未来主义者对“运动的瞬时性”和“机器的美学”的狂热崇拜,被置于历史的十字路口进行审视。他们如何试图将速度、噪音和工业的力量融入静态的画面?我们还将探讨野兽派对色彩的“解放”,那些不再服务于描摹对象的、纯粹表达情绪的饱和色块,如何为后来的抽象艺术铺平了道路。 第三部分:潜意识的涌动与图像的消亡 (1920s - 1940s) 一战的创伤催生了对理性逻辑的深刻怀疑,艺术转向了人类最幽暗、最不可控的领域——潜意识。超现实主义的兴起,不仅仅是达利那些令人瞠目结舌的“手绘梦境”,更是一场对弗洛伊德理论的视觉实践。我们将深入分析其“自动书写”和“客观的偶然性”等创作方法论。 在另一条线上,康定斯基、蒙德里安等人,则彻底抛弃了具象的束缚。蒙德里安的“新造型主义”如何通过垂直线和水平线、以及原色的限定,寻求宇宙的终极和谐与精神的绝对秩序?康定斯基的早期“即兴”和后期的“构成”,又如何试图建立一套基于音乐和色彩振动频率的“视觉交响乐”?本章强调了艺术如何从对外部世界的描绘,转向了对内在秩序和精神实体的建构。 第四部分:战后的废墟与行动的哲学 (1940s - 1960s) 二战的结束,将艺术中心从欧洲转移至纽约。抽象表现主义的登场,标志着艺术史进入了一个以“行为”和“过程”为核心的新纪元。本书将重点剖析“行动绘画”的核心精神——滴洒、泼溅的动作本身,成为了作品的主体,而非最终的图像。波洛克画布上看似混乱的线条,实则是对个体自由意志的终极宣告。 与此相对的“色域绘画”代表了另一种极端:将色彩推至饱和的极限,创造出一种使观者完全沉浸其中的、近乎宗教体验的“崇高感”。我们也将讨论杜尚的“现成品”思想如何被继承和发扬,为“观念艺术”的崛起埋下了伏笔,挑战着艺术品作为物质对象的传统定义。 第五部分:符号的回归与媒介的质疑 (1960s 至今的预示) 在对抽象的探索达到顶峰后,艺术史展现出一种“回归”的循环。波普艺术的出现,是对精英主义和纯粹抽象的有力反讽。安迪·沃霍尔对丝网印刷的运用,以及对商业符号的挪用,探讨了复制时代下,图像的价值与意义如何被稀释或强化。 极简主义则以最冷峻、最克制的方式,拒绝叙事、拒绝情感,只留下纯粹的几何形式和材料本身。它们迫使观者直面空间、光线和自身的关系。 结语:永恒的在场 本书的最后一部分,将对现代艺术的核心命题进行总结:艺术是否必然走向自身的消亡?还是它只是不断地改变其“在场”的形式?《光影流转》旨在提供一个坚实的理论框架,帮助读者理解,这些看似断裂的艺术运动,是如何共同构成了一部人类对感知、意义和存在不懈追问的宏大叙事。它要求我们不仅要“看”,更要“理解”艺术如何重塑了我们理解自身与世界的方式。 本书配有数百幅高清的艺术品高清图版,并附有详尽的词条解释和重要艺术文献的节选翻译,是研究二十世纪视觉文化变迁的必备参考书。

作者简介

鲍江: 人类学者、人类学电影人,纳西族。主要学术兴趣是象征理论、反思人类学、人类学田野工作方法论、文化遗产等。代表作有《娲皇宫志:探索一种人类学写文化体裁》(音像与文字结合作品)、《象征的来历:叶青村纳西族东巴教仪式研究》(文字作品)、《大家庭与小家庭The Large Family and the Small》(音像作品)等。中国社会科学院社会学研究所副研究员、国际人类学与民族学联合会影视人类学委员会委员。

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品的文字功底确实让人惊艳,每一个字仿佛都经过了精心打磨,流淌着一种独特的韵律感。作者对细节的捕捉极其敏锐,无论是描绘乡间小路的泥泞,还是清晨薄雾中弥漫的草木气息,都让人身临其境。读着那些文字,仿佛能闻到泥土的芬芳,感受到阳光洒在皮肤上的暖意。叙事的节奏把握得恰到好处,时而舒缓如溪流,娓娓道来,时而又急促有力,将情绪推向高潮。尤其是一些心理描写的片段,细腻入微,直抵人心深处,让人不禁反思自身的经历与情感。这本书的语言风格变化多端,时而质朴如乡间老者的话语,充满生活智慧,时而又如诗歌般华美,充满了哲思。整体而言,它不仅是一部故事,更像是一场文字的盛宴,让人在阅读的过程中,享受到了纯粹的艺术愉悦。那种沉浸式的阅读体验,是近年来我接触到的书籍中少有的。

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从整体氛围和情绪的营造来看,这部作品达到了极高的艺术水准。它成功地构建了一个既熟悉又陌生的世界,那里充满了泥土的朴实和历史的厚重感。作者对于环境氛围的渲染,如同高明的电影导演,懂得如何运用光影和色彩来烘托情绪。有时是压抑的沉闷,有时又是希望的微光闪烁,整体的基调是内敛而深沉的。阅读过程中,我感觉自己仿佛被一种温柔而坚定的力量包裹着,那种感觉非常独特,既能感受到岁月的无情冲刷,又能从中汲取到某种韧性的力量。这本书无疑是一部需要用心去感受的作品,它要求读者放下浮躁,全身心地投入到那个由文字构建起来的世界中去,而一旦你做到了,回报你的将是无尽的回味和思考。

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我必须承认,这本书中的人物塑造达到了极高的水准。他们不是扁平化的符号,而是活生生、有血有肉的个体,每一个都有着复杂的动机和难以言说的挣扎。你很难用简单的“好”或“坏”来定义他们,他们会犯错,会犹豫,会展现出人性的光辉与幽暗的并存。特别是几位主要角色的成长弧线,描绘得极其真实可信,他们的转变是环境和内心冲突共同作用的结果,而非突兀的安排。我甚至能清晰地感觉到他们的喜悦和痛苦,仿佛自己也代入其中,与他们一同经历了那段岁月。这种深入骨髓的人物代入感,极大地提升了阅读体验,让人对他们的命运牵肠挂肚。

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这本书的结构设计堪称一绝,它巧妙地将不同时间线和空间背景交织在一起,形成了一张复杂而又引人入胜的网。起初,可能会觉得故事的脉络有些跳跃,但随着阅读的深入,你会发现每一个看似不经意的片段,都在为最终的宏大主题服务。作者展现了高超的驾驭叙事的能力,能够在纷繁的线索中保持清晰的逻辑,不让读者迷失方向。特别是几处关键情节的转折,处理得极其自然,既在意料之外,又在情理之中,让人拍案叫绝。这种结构上的精妙布局,极大地增强了作品的深度和耐读性,让人忍不住想要反复品味,去挖掘那些隐藏在字里行间的深意。它不像有些小说那样一览无余,而是更像一座需要仔细探索的迷宫,每走一步都有新的发现。

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抛开叙事技巧不谈,这本书所探讨的主题思想是真正触动我的地方。它没有直接的说教,而是通过人物的命运和环境的变迁,不动声色地揭示了人与自然、传统与现代之间的永恒张力。那种对生命本质的追问,对时间流逝的无力感,以及对逝去美好事物的缅怀,都处理得非常到位,没有丝毫矫揉造作。读完之后,心里留下的是一种悠长的回味,它迫使我去思考一些宏大的命题,例如“根”的意义何在,以及我们如何与我们所处的环境和谐共存。这本书的价值,绝不仅仅停留在娱乐层面,它拥有触及灵魂深处的力量,让人在合上书本之后,仍久久不能平静。

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没有经过专业训练的采访者真的是东一榔头西一棒槌,没有重点,即不知道自己想要什么,也不知道深挖细节,问到哪算哪,通篇的“嗯”“哦”这可咋办?不过后半部分的图片很有学术价值。

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