Drama Workshops for Anger Management and Offender Behaviour pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Jessica Kingsley Pub

作者:Thompson, James

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:

价格:32.95

装帧:Pap

isbn号码:9781853027024

丛书系列:

图书标签:

• Drama Therapy
• Anger Management
• Offender Rehabilitation
• Group Therapy
• Behavioral Therapy
• Psychodrama
• Criminal Justice
• Therapeutic Interventions
• Workshop Activities
• Emotional Regulation

戏剧工作坊：探索情绪调控与行为转变的深度实践 本书聚焦于一种创新且强有力的人文干预方法，它利用戏剧艺术的结构、即兴创作的张力以及角色扮演的沉浸感，为受情绪困扰和有不良行为模式的个体提供一个安全、结构化的探索与转化的空间。 本书并非专注于特定人群的病理学分析，而是深入探讨了戏剧作为一种催化剂，如何促进个体对自身内部世界的感知、理解和重塑。我们探讨的不是“管理”愤怒或“矫正”行为的僵硬技术，而是通过艺术实践，如何实现深层次的情感疏导和行为模式的灵活重构。 第一部分：戏剧作为介入工具的理论基础与伦理框架 本部分将奠定戏剧工作坊的实践基础，超越简单的娱乐层面，将其定位为一种严谨的、基于人本主义和现象学视角的干预模式。 一、戏剧性的本体论与心理学连接： 我们将考察戏剧的本质——冲突、叙事和展示——如何与人类经验的核心结构相契合。戏剧性冲突（Drama Tension）不仅是舞台艺术的驱动力，更是个体内部未解决的情感张力的外化投射。本书将详细分析，如何利用戏剧的“他者化”（Othering）原则，让参与者能够安全地审视那些难以直接面对的内在驱动力。 角色扮演的心理功能： 探讨“戴上面具”的意义。角色扮演提供了一种“暂时的安全距离”（Suspension of Disbelief），使参与者可以在不承担真实后果的情况下，实验新的反应方式和情感表达。重点分析这种“临界空间”对打破固化行为模式的效用。 即兴创作与“当下性”： 强调即兴戏剧（Improvisation）对意识流的捕捉。在即兴过程中，个体被迫脱离预设的脚本，直接回应涌现的情境。这被视为训练“情绪觉察”（Emotional Awareness）和“即时反应调整”的关键路径。 叙事重构（Narrative Reconstruction）： 人的生活是由故事构成的。本书将介绍如何引导个体通过戏剧片段或集体故事创作，识别和解构导致其当前困境的负面或限制性叙事，并共同建构更具赋权性和适应性的新故事线。 二、工作坊的伦理与安全界限： 在处理深刻的情感体验时，建立一个坚不可摧的安全环境至关重要。本章将详细阐述戏剧工作坊的独特伦理考量： 自愿参与与“不强迫表演”原则： 明确界定艺术表达的自由度，区分“邀请”与“要求”。确保参与者有权拒绝任何让他们感到被侵犯或过度暴露的练习。 边界的清晰设定与维护： 探讨在剧场空间内，如何界定情感表达的深度与公共展示的界限，尤其是在涉及高强度情感体验时，保持参与者的心理整合性。 “去戏剧化”的回归： 强调工作坊的最终目标是提高现实生活中的适应能力，而非沉溺于表演状态。如何确保练习后的情感体验能有效地“带回”日常生活，而非仅仅是剧场中的一场释放。 第二部分：核心戏剧技术与情感调适的整合实践 本部分是本书的操作指南，详细介绍了可应用于情绪调控和行为重塑的特定戏剧技术模块。 三、身体的觉察与能量的导向： 情绪的表达首先是身体的事件。本书侧重于使用非语言技术来释放和引导被压抑的能量。 空间运用与象征意义（Proxemics and Kinesics）： 如何利用舞台空间（大空间、小空间、中心、边缘）来象征权力和归属感。通过身体姿态的微小变化，观察其对内在感觉的影响。例如，通过“占据空间”的练习，增强自我主体感。 声音的层次与控制： 探讨从“嘶吼”到“低语”的音域训练。这并非简单的声乐训练，而是探索声音的音高、响度、节奏如何对应于内在的控制感或失控感。如何通过声音的共鸣来调节生理唤醒水平。 节奏与停顿（Rhythm and Pause）： 节奏是控制力的体现。通过复杂的集体节奏活动，参与者学习如何适应、引导和打破预设的节奏模式，从而训练他们在面对压力情境时，选择“何时行动”和“何时保持静默”的能力。 四、冲突场景的分解与重构： 针对那些习惯于负面或破坏性冲突模式的个体，本技术模块提供了结构化的排练工具。 慢动作分解（Slow Motion Deconstruction）： 将一次典型的爆发性冲突场景，以极端慢动作的方式进行排练。这种极度放缓的过程，迫使参与者关注冲突发生前微妙的、常被忽略的“触发点”（Triggers），以及自己身体在那个瞬间的微小反应。 替代性结局的即兴探索： 在不改变冲突的起因下，要求参与者在不使用原有破坏性反应（如攻击、退缩、沉默）的前提下，即兴创造五种不同的解决方案。重点在于扩展反应库，而非评判哪个结局“更好”。 “多重视角”的转换练习： 通过要求参与者扮演冲突中的不同角色（包括一个中立的观察者，甚至是一个抽象的概念，如“时间”或“环境”），打破“非黑即白”的二元对立思维，培养同理心和情境理解的复杂性。 五、原型与隐喻的应用： 利用经典戏剧和人类共同的隐喻，帮助个体理解其行为的深层动机。 神话结构的应用： 借用英雄之旅或其他核心原型叙事，帮助参与者将自身当前的挣扎定位在一个更宏大、更具意义的转变过程中。这有助于赋予痛苦以目的性。 “情感雕塑”的集体创作： 参与者被要求用身体来“塑造成形”一个抽象的情绪（如“被拒绝感”或“渴望被看见”）。其他参与者则通过触摸和调整姿势来帮助雕塑“稳定”或“释放”这个情绪，这是一种高度非语言化的共情与修正。 第三部分：整合、评估与向外转化 本书最后一部分着眼于如何将工作坊中学到的技能融入到更广阔的现实生活结构中，并对干预效果进行审慎评估。 六、从“角色”到“自我”的整合： 挑战在于，如何确保在工作坊中表现出的适应性，不会在日常生活的压力下瞬间崩塌。 “我的个人剧本”的撰写： 引导参与者将工作坊中的关键“场景”（成功的调控瞬间、突破性的对话）记录下来，并将其提炼成可供日常参考的“行动清单”或“内在提示卡”。 自我导演的技能培养： 强调参与者最终必须成为自己生活的“总导演”。工作坊的目标是让他们相信，他们有能力在既定的“剧本”中，选择下一句台词和下一个动作，而不是被动地被命运推动。 七、评估与持续发展： 本书提倡一种非量化的、基于体验质量的评估方法。评估重点不在于症状的消失，而在于个体对自身情绪反应的“描述能力”和“选择能力的提升”。 回顾与反思的仪式： 建立结束工作坊的正式仪式，确保所有情感的流动都有一个明确的“收尾”动作，防止能量的悬置。 社区支持网络的构建： 探讨如何利用戏剧工作坊的集体体验，构建一个具有韧性的、相互支持的同伴网络，作为后续生活挑战的缓冲地带。 总结： 本书提供了一套精妙且富有创造性的方法论，它超越了传统的说教和管理模式，利用戏剧艺术的内在力量，赋能个体去深入体验、理解和最终重塑他们与自身情绪和行为模式的关系。它是一份关于如何利用“表演”的力量，来实现“真实”转变的深度指南。

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