The Psychophysiology of Sex pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Indiana Univ Pr

作者:Janssen, Erick 编

出品人:

页数:546

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 73.45

装帧:HRD

isbn号码:9780253348982

丛书系列:

图书标签:

性心理生理学
性科学
心理生理学
性行为
神经科学
内分泌学
人类学
医学
生物学
健康

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具体描述

Although sexual psychophysiology has made great strides over the past few decades, the progress made has not been accompanied by much effort to integrate research findings or to stimulate methodological and theoretical discussions among researchers. Yet this new research area has the potential to make substantial contributions to understanding a wide range of phenomena, including the spread of HIV/STIs, sexual "addiction" or compulsivity, the use (or nonuse) of birth-control methods, sexual infidelity, and aggressive sexual behaviors. Psychophysiological methods can assist in the exploration of the underlying psychological, physiological, and affective processes, and, perhaps more importantly, how they interact. In this volume, editor Erick Janssen brings together wide-ranging essays written by an authoritative group of researchers, representing the cutting edge of sexual psychophysiology.

好的，这是一份关于一本假设的图书的详细介绍，这本书的名称为《未竟的交响：巴洛克音乐的结构与情感张力》，它完全不涉及您提到的那本书的主题。 --- 未竟的交响：巴洛克音乐的结构与情感张力导言：时间的琥珀与声音的建筑十七世纪至十八世纪中叶的巴洛克时期，是西方艺术史上一个剧烈变革与结构重建的时代。它不仅标志着音乐从复调向单音主导的过渡，更是将人类情感的复杂性，通过严谨的数学逻辑和对位法的精妙编织，固化于清晰可见的音乐结构之中。《未竟的交响》并非一部通史式的叙述，它聚焦于剖析巴洛克音乐赖以生存的核心——一种在极度理性约束下爆发出的、近乎狂热的感性表达。本书旨在揭示，巴洛克作曲家如何将建筑学的精确性、修辞学的逻辑性与剧场艺术的戏剧性熔于一炉，创造出那些至今仍能撼动人心的“未竟之作”。本书将带领读者深入探究巴洛克音乐的“骨架”——那套由数字、比例和固定模式构成的语法系统。我们将超越对“华丽”表象的泛泛赞美，着眼于其内在的运作机制：从固定低音（Basso Continuo）的奠基作用，到复调织体内部的张力平衡，再到情感理论（Doctrine of Affections）如何指导旋律的构建。第一部分：秩序的奠基——固定低音与调性革命巴洛克音乐的诞生，很大程度上归功于固定低音的出现。它不仅仅是一种伴奏技法，更是一种音乐哲学的体现。它将音乐的重心从平等的声部交织，转移到清晰的旋律线与支持其的“地基”之上。第一章：从“连续体”到“支撑”：固定低音的演变本章细致考察了固定低音（Basso Continuo）从早期歌剧实践到成熟协奏曲范式的演变历程。我们分析了数字低音（Figured Bass）的记谱法如何赋予演奏者极大的即兴自由，同时又通过和声的内在逻辑，构建出坚固的听觉框架。重点剖析了蒙特威尔第（Monteverdi）和巴赫（Bach）处理固定低音在织体密度和节奏处理上的显著差异，论证了这种持续不断的低音线如何成为巴洛克音乐情感流动性的“心脏起搏器”。第二章：调性的诞生与情感的刻度巴洛克时期是大小调体系最终取代中世纪调式（Modal System）的关键阶段。这种标准化不仅是技术的进步，更是认知方式的转变。本书探讨了卡农和赋格等对位形式如何利用新的调性关系来制造预期与背离。我们尤其关注了“主导性”的建立——如何通过引子、终止式以及半音进行，精确地将听众带入特定的情感“房间”。调性不再仅仅是音高的集合，而成为了叙事的时间结构。第二部分：情感的几何学——修辞学与对位法的结合巴洛克作曲家将音乐视为一种修辞活动，旨在“打动心灵”（movere gli affetti）。但这种打动并非随意的宣泄，而是通过高度结构化的手法实现的。第三章：情感理论的解剖学本章深入研究了十七世纪德国和意大利的“情感理论”（Affektenlehre）。我们不再将之视为僵化的符号对应（如小提琴的颤音必定代表“激动”），而是将其视为一种约定俗成的“情感编码体系”。通过分析亨德尔清唱剧中的咏叹调，我们演示了如何通过特定的节奏模式（如萨拉班德的慢速三拍子代表庄严）、音域选择和音色组合，来构建和维持一种单一、纯粹的情感状态，直到情绪的自然“耗尽”。第四章：赋格的辩证法：理性控制下的自由意志赋格是巴洛克对位艺术的顶峰，也是结构美学的极致体现。本章将赋格视为一场精密的逻辑辩论。我们不仅分析了主导动机（Subject）的引入、发展与再现，更着重于“间歇”（Episodes）的作用——这些过渡段如何利用对位法的技巧，在保持整体织体连接的同时，实现调性上的“游荡”和情感的张力累积。巴赫《平均律键盘曲集》中的不同调性赋格，被视为在同一结构框架下探索人类心理光谱的实验报告。第三部分：剧场的回响——体裁的张力与创新巴洛克音乐的活力源于其与歌剧、清唱剧和协奏曲等戏剧体裁的紧密结合。声音不再是抽象的序列，而是承担着叙事和冲突的功能。第五章：大协奏曲中的对话与对抗大协奏曲（Concerto Grosso）的结构，本质上是一种声音的政治模型：独奏组（Concertino）与全体乐队（Tutti/Ripieno）之间的动态权力博弈。本章分析了维瓦尔第和科莱利在固定速度和对比模式（快-慢-快）下，如何通过音域的交错、音色的碰撞，甚至技巧的炫耀，来表现个体（独奏者）与集体（合奏团）之间的张力与和解。协奏曲的“乐章”划分，被视为一场情绪的“三幕剧”。第六章：清唱剧与无伴奏的戏剧性清唱剧和受难曲代表了巴洛克音乐在宗教叙事上的最高成就。这些作品将叙事性的宣叙调（Recitative）与高度结构化的咏叹调（Aria）巧妙穿插。我们考察了“宣叙调”如何通过模仿口语的节奏和音高波动，推进情节，而“咏叹调”则如何暂时冻结时间，让角色沉浸于单一的、被提升的情感体验中。特别是合唱的运用，如何从单纯的赞美，发展为对事件的评论、对人性的审判，甚至成为“人民”本身的声音。结语：回归纯粹的结构动力巴洛克音乐的“未竟”感，并非源于未完成的草稿，而是其结构本身的内在动力——它总是在解决一个数学难题后，立即启动下一个对位链条，在秩序的尽头预示着新的复杂性。《未竟的交响》的最终目的，是培养读者聆听的“建筑感”。当我们理解了巴赫如何用三条旋律线在十二平均律中建立一个微型的宇宙，或理解了亨德尔如何通过一个持续的和弦震颤来描绘对永恒的渴望时，我们才真正触及了巴洛克艺术超越表象、直抵人心的力量源泉。这本书是对理性与激情完美共舞时代的致敬。