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This book explores cultural and historical aspects, as well as the causes and functions that self-injury serve. Therapy with people who self-mutilate is discussed in detail. A framework is provided for professionals facing this behaviour at work.
《破碎的镜子：现代叙事中的创伤与修复》 作者： 艾米莉亚·凡尔纳 出版社： 环球文坛出版社 出版日期： 2023年秋季 页数： 580页 装帧： 精装，附赠作者手写导读卡片 定价： 89.00美元 --- 内容简介 《破碎的镜子：现代叙事中的创伤与修复》是一部深度剖析二十世纪后半叶至今，文学、电影及视觉艺术领域如何处理、呈现与重构“创伤”这一核心人类经验的里程碑式学术著作。本书的核心论点在于，我们对创伤的理解和表达方式，深刻地折射出社会心理、文化记忆以及权力结构的变化。作者艾米莉亚·凡尔纳，一位在叙事学和文化心理学领域享有盛誉的学者，以其严谨的跨学科研究方法，带领读者穿越一系列经典与新兴的艺术作品，探索创伤如何成为现代文化叙事的基石，以及艺术家们如何运用语言、意象和结构，试图达成一种“不可能的修复”。 第一部分：创伤的能见性与不可说性 本书的开篇部分，建立了一个坚实的理论框架，用以界定和考察“创伤”（Trauma）在叙事中的双重困境：即它既是叙事最强大的驱动力，又是叙事结构中最难被有效表达的部分。 第一章：后记忆时代的叙事转向 凡尔纳首先回顾了自弗洛伊德到卡尔特（Cathy Caruth）关于创伤理论的演变，特别是创伤作为一种“断裂”（Break）而非仅仅是“事件”（Event）的观念。她指出，在二战后的文化语境中，尤其是在见证大屠杀、冷战冲突和后殖民暴力之后，叙事不再追求完整的重构，而是致力于展现“未完成性”和“碎片化”。本章详细分析了当代小说中常用的“非线性时间”和“证言式写作”的技巧，探讨了这些形式如何模仿创伤记忆本身的内在机制——闪回、压抑与渗漏。 第二章：沉默的结构与空隙的修辞 本章聚焦于创伤叙事中的“留白”（Lacunae）。作者认为，在许多最深刻的创伤作品中，最重要的事情往往是被刻意省略或无法言说的。她深入研究了文本中那些被故意留下的空白、重复的循环结构，以及角色之间无法沟通的“语言鸿沟”。通过对比萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的戏剧性停顿与当代纪录片中对幸存者沉默的处理，凡尔纳阐释了这种“沉默的修辞”如何成为一种抵抗传统完整叙事框架的力量。 第二部分：身体、空间与物质性的创伤标记 本书的第二部分将理论分析转向具象的层面，考察创伤如何在身体、地理空间以及日常物质对象中留下烙印。 第三章：身体的异化与伤痕的文本化 创伤不仅是心理的，更是身体性的。本章细致地考察了当代文学中对身体损伤（无论是可见的疤痕还是内在的生理反应）的描绘。凡尔纳讨论了“身体作为战场”的主题，分析了当代小说如何使用精细、近乎病理学的语言来描述身体对暴力的反应，以及这种描绘如何挑战了读者对“正常身体”的审美期待。她特别关注了那些将自身创伤转化为某种超凡能力的角色的刻画，探讨了这种“异化”过程的复杂伦理意义。 第四章：废墟美学与地貌的记忆 “创伤景观”（Traumatic Landscapes）是本章的核心概念。凡尔纳考察了从切尔诺贝利到波斯尼亚冲突地区的文学和摄影作品，探讨了战争、灾难或系统性压迫如何永久地改变了地理空间的面貌。她引入了“物质记忆”的概念，论证了废墟、遗址和被遗弃的建筑如何成为比人类口述更可靠、更沉默的记忆载体。本章包含了对安东尼奥尼电影中空旷场景的视觉分析，以及当代诗歌中对被污染水源和荒芜农田的反复书写。 第三部分：修复的尝试与叙事的伦理 《破碎的镜子》的后半部分转向了更具挑战性的领域：在认识到创伤的不可逆性之后，艺术家们如何继续尝试“修复”（Repair），以及这种尝试本身的伦理责任。 第五章：互为主体性与见证的陷阱 本章深入探讨了“见证”（Witnessing）行为本身的伦理困境。作者提出了一个尖锐的问题：当叙述者试图向一个未曾经历过创伤的受众（读者/观众）传达极端的痛苦时，是否不可避免地会造成对受难者的二次剥削？凡尔纳对比了“亲历者叙事”与“第二代/第三代叙事”的差异，强调了当代艺术如何试图从传统的一对一的“证词”模式，转向一种更复杂的、涉及社区和代际理解的“互为主体性”（Intersubjectivity）。 第六章：在重复中寻找新的循环 修复并非意味着遗忘或回到“从前”。凡尔纳主张，真正的叙事修复，在于创造一种新的、可以持续存在的“循环”。本章分析了那些超越了悲剧性结局的作品，它们通常不是通过一个明确的“解决”来结束，而是通过创造一种新的、充满希望但又清醒的“日常”（the mundane）来完成。她研究了那些将创伤经验融入到新身份建构中的角色，例如，通过艺术创作、社会行动或严格的仪式化生活，将痛苦转化为持续性的行动力。 第七章：超越恢复力：韧性与持续的张力 本书的结论部分拒绝了当前文化中盛行的、肤浅的“恢复力”（Resilience）叙事。凡尔纳认为，仅仅强调快速的“弹回”是对创伤本质的简化。真正的艺术成就，在于它们能够维持创伤带来的“张力”——承认痛苦永远存在，但依然选择存在和创造。本章将视角拓展到全球范围内，讨论了在持续的政治冲突和气候变化背景下，这种“持续的张力”如何成为未来叙事的必要姿态。 --- 读者对象 本书适合文学理论、文化研究、电影研究、心理学、社会学及艺术史等领域的学生、学者以及所有对现代叙事结构和人类经验表达方式感兴趣的深度阅读爱好者。凡尔纳的文字以其无可挑剔的学术精确性和罕见的文学洞察力而著称，确保了其既是高阶的学术论著，也是引人入胜的文化导览。 --- 作者简介 艾米莉亚·凡尔纳 (Emilia Verner) 是哥伦比亚大学比较文学系的终身教授，主攻叙事学、记忆研究与后殖民批评。她的著作《断裂的时间线：现代性中的非连续叙事》曾获美国现代语言学会年度最佳专著奖。凡尔纳教授的研究以其跨越文学、电影和视觉艺术的广度而闻名，她目前正在整理关于“数字时代下集体哀悼”的后续研究项目。
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