Trends In Posttraumatic Stress Disorder Research

Trends In Posttraumatic Stress Disorder Research pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Nova Science Pub Inc
作者:Corales, Tomas A. (EDT)
出品人:
页数:291
译者:
出版时间:
价格:120
装帧:HRD
isbn号码:9781594541353
丛书系列:
图书标签:
  • PTSD
  • 创伤后应激障碍
  • 心理学
  • 精神病学
  • 研究
  • 心理健康
  • 神经科学
  • 临床心理学
  • 治疗
  • 诊断
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具体描述

探索当代艺术的边界与未来:一本关于视觉文化与社会变迁的深度著作 图书名称:《视界之外:当代艺术的流变与重塑》 图书简介 《视界之外:当代艺术的流变与重塑》是一部全面而深入的学术专著,旨在解构和审视二十一世纪以来全球艺术图景的复杂性、内在张力及其与社会、技术、政治的深刻互动。本书并非对既有艺术史的简单复述,而是一次对“此时此刻”艺术实践的敏锐捕捉与批判性反思,聚焦于艺术如何作为一种敏感的传感器,记录、折射并积极介入我们所处的瞬息万变的时代。 本书的核心关切在于探讨当代艺术如何超越传统的美学范畴,进入一个由数字化、全球化、身份政治和环境危机共同定义的复杂领域。我们力求揭示,在后媒介时代,艺术媒介本身的物质性与虚拟性如何交织,观念的生成与传播路径又经历了怎样的结构性转变。 全书结构严谨,共分为六个主要部分,层层递进,构建起一个多维度的分析框架: 第一部分:媒介的重构与“后数字”的物质性 本部分首先审视了数字技术对艺术创作主体和客体的颠覆性影响。我们不再停留在对“新媒体艺术”的泛泛讨论,而是深入分析了人工智能(AI)生成艺术、区块链技术(NFTs)的兴起,以及“沉浸式体验”空间如何挑战了艺术品的本体论地位。重点关注了“数字失传症”(Digital Decay)与数据考古学,探讨了在信息爆炸时代,艺术作品的持久性、可访问性和真实性所面临的哲学困境。研究深入探讨了如何从后结构主义和现象学的角度,重新理解屏幕作为介质的“在场感”与“缺席感”。 第二部分:地理政治学的转向与全球视野下的地方性 全球化进程并未带来艺术的同质化,反而催生了对“地方性”(Locus)的更深层挖掘。本部分考察了非西方艺术中心(如东南亚、拉丁美洲和非洲大陆)的崛起,分析了他们如何利用本土叙事和被殖民的历史经验,对西方艺术史的“中心叙事”进行解构和反拨。书中详细梳理了双年展、艺术博览会等全球化展示机制背后的权力结构,以及艺术家如何通过“游牧式”的创作实践,在文化边界的模糊地带构建出具有抵抗性的艺术形态。特别关注了“全球南方”语境下,艺术与社会运动、民间信仰的融合状态。 第三部分:身份的碎片化与能动的身体 身份政治是当代艺术绕不开的核心议题。本部分聚焦于性别、性向、种族、残障等边缘化身份如何通过艺术实践获得能动性(Agency)。我们分析了“酷儿理论”在视觉文化中的延伸,以及“身体艺术”(Body Art)在当代语境下的复兴与转化。关键在于,本书不再将身份视为一个固定标签,而是将其视为一种流动的、表演性的建构过程。通过对特定艺术家的个案研究,我们探讨了“自我书写”与“在场表演”如何在数字平台上被放大、被误读,以及艺术家如何主动地操纵这些机制来重塑自我叙事。 第四部分:生态危机与“非人”的伦理学 面对气候变化和生物多样性危机,当代艺术正以前所未有的紧迫感介入“地球”(Terra)的存亡议题。本部分将“生态批评”提升到哲学高度,探讨了“拟人论”(Anthropocentrism)在艺术中的瓦解。我们考察了那些关注土壤、微生物、动物主体性的艺术实践,分析了“生态美学”与“新唯物主义”的理论连接。书中辨析了“景观”(Landscape)概念如何从浪漫主义的崇高,转变为后人类视角下充满创伤和修复希望的“环境”(Environment)。 第五部分:资本、制度与抵抗的美学策略 艺术生态的商业化和制度化一直是批判的焦点。本部分深入剖析了当代艺术市场的高端运作逻辑,探讨了“价值创造”的金融化过程。但更重要的是,本书关注抵抗的策略。我们分析了“反机构艺术”(Anti-Institutional Art)的当代变种,例如介入公共领域的社会实践艺术(Socially Engaged Art)、合作性项目(Collaborative Projects)以及“慢艺术”(Slow Art)等,考察这些实践如何挑战艺术品的商品属性,试图在体制的缝隙中开辟出非功利性的交流空间。 第六部分:未来展望:感知力的重塑与艺术的政治潜能 在总结部分,本书回归到对艺术本质的追问:在技术异化和信息过载的时代,艺术的独特贡献是什么?我们认为,当代艺术的核心价值在于其重塑“感知力”(Perceptual Capacity)的能力——它迫使我们减速、重新聚焦、并以新的方式理解周遭世界。本书以对“未来考古学”的设想收尾,展望了艺术在构建未来社群、协商伦理困境以及抵抗权力固化方面所蕴含的持久政治潜能。 针对读者群体: 本书面向高等院校艺术史、艺术理论、视觉文化研究、哲学和社会学领域的学生、学者和专业人士。它也适合所有对当代社会运作机制、媒介变迁以及艺术与权力关系抱有深刻好奇心的普通读者。书中结合了扎实的理论溯源(如德里达、福柯、哈拉维、博伊斯等思想家的阐释)与对全球范围内最新展览和实践的案例分析,力求在学术深度与可读性之间达到完美的平衡。 通过对上述六个维度的交叉分析,《视界之外:当代艺术的流变与重塑》为读者提供了一副高清且批判性的地图,以导航我们身处的这个充满挑战、机遇与未解之谜的当代艺术世界。

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