Comprehensive Handbook of Personality and Psychopathology , Child Psychopathology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wiley

作者:Ammerman, Robert T. 编

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2005-11-11

价格:USD 270.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780471488392

丛书系列:

图书标签:

• 人格学
• 精神病理学
• 儿童心理病理学
• 临床心理学
• 心理健康
• 发展心理学
• 诊断
• 治疗
• 心理评估
• 行为科学

好的，以下是一份为您的图书撰写的详细简介，它聚焦于一个虚构的、与您提供的书名不相关的领域，力求内容详实、专业，且自然流畅。 --- 经典建筑解析：从古希腊到现代主义的结构与美学演变 一本深入探索西方建筑史脉络，剖析结构哲学与空间哲学的里程碑式著作。 导言：凝固的音乐与时代的印记 建筑不仅仅是容纳人类活动的物理容器；它是凝固的时间、物质化的哲学，以及特定时代社会、技术和精神面貌的直接投射。本书《经典建筑解析：从古希腊到现代主义的结构与美学演变》致力于提供一个全面而深入的视角，追踪西方建筑自古典源头至二十世纪初的宏大叙事。我们不再将建筑史视为一系列风格的简单罗列，而是将其视为一个动态的、持续对话的过程——关于人类如何理解并改造其所处的环境。 本书的结构设计旨在引导读者穿越历史的迷雾，理解每一座伟大的建筑杰作背后所蕴含的结构逻辑、材料革新，以及与之相伴的审美理念。我们将重点考察那些定义了时代精神的关键转折点，并剖析这些转折如何重塑了我们对“完美”与“实用”的认知。 第一部分：秩序的奠基——古典时代的结构理性 (约占全书25%) 本部分聚焦于建筑的“理性”基石——古希腊与古罗马的实践。我们深入探讨了多立克、爱奥尼和科林斯柱式的起源、比例的数学基础，以及它们如何服务于城邦或帝国的宏伟愿景。 1.1 希腊的理想与比例：从神庙到剧场 我们详细分析了帕特农神庙的“视错觉修正”（Entasis）技术，揭示了古希腊工匠如何超越纯粹的几何学，融入对人眼感知的深刻理解。对于雅典卫城及其周边建筑的考察，将重点放在了柱式作为一种语言的成熟运用上。此外，本章还将探讨希腊剧场在声学设计和观众体验上的革命性贡献，展示了功能性与纪念性如何和谐共存。 1.2 罗马的工程奇迹与空间扩张 罗马建筑的叙事核心在于“工程学”的胜利。我们将重点剖析拱券、筒形拱顶和穹顶的成熟应用，特别是万神殿如何通过其巨大的无支撑中央穹顶，成功地将“空间”本身转化为一种神圣的体验。混凝土（Opus Caementicium）的发明，被视为一次彻底改变建筑可能性的材料革命，本书将详细考察其配方及其在公共浴场、引水渠和巴西利卡中的应用。 第二部分：信仰与结构的交织——中世纪的垂直雄心 (约占全书30%) 从中世纪的黑暗与光明中，我们看到了建筑从服务于世俗权力转向服务于超验信仰的深刻转变。本部分的核心在于对哥特式大教堂的结构解剖。 2.1 拜占庭的金色马赛克与穹顶下的宇宙观 在探讨西方演变之前，我们简要回顾了东罗马帝国，特别是圣索菲亚大教堂。这里的核心议题是“如何将一个巨大的方形空间转化为一个悬浮的圆形穹顶？”本书将详细解析半穹顶与拱券的递进支撑系统，以及马赛克如何利用光线创造出一种非物质化的空间感。 2.2 哥特式飞扶壁的力学革命 哥特式建筑，尤其是沙特尔大教堂和兰斯大教堂，代表了对重力的一种近乎傲慢的挑战。我们将用详尽的图解说明飞扶壁（Flying Buttress）如何将侧推力引导至地面，从而解放了墙体的承重功能，使得大面积的彩色玻璃得以引入。这不仅仅是美学上的突破，更是结构力学在实践中的一次辉煌胜利。我们还将对比早期罗曼式厚重墙体的沉闷与后期哥特式尖拱的向上动势，阐释“垂直性”如何成为中世纪神学的外化。 第三部分：复兴、理性与装饰的博弈 (约占全书35%) 文艺复兴时期标志着对古典原则的重新审视与规范化。本部分关注比例、对称性以及“人”作为衡量一切事物的尺度的回归。 3.1 文艺复兴：布鲁内莱斯基与阿尔伯蒂的规范重建 我们将考察布鲁内莱斯基如何通过对古典遗迹的科学测绘，重新发现了线性透视法，并将这种数学精确性引入到佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂的构建中。阿尔伯蒂的《论建筑》被视为文艺复兴建筑哲学的宣言，本书将深入分析其中关于“和谐”（Harmonia）和“比例”（Decor）的论述，以及这些理论如何指导了面向古典的立面设计。 3.2 巴洛克与洛可可：情感的解放与空间的动态化 当古典的理性走向极致，建筑开始寻求情感的表达。巴洛克建筑（以贝尼尼和波罗米尼为代表）的核心在于“动感”——利用曲线、凹凸的墙面和复杂的光影对比，打破了文艺复兴的静态平衡。洛可可则是这种动态美学在装饰层面的精致化和轻盈化。我们将分析，这些风格是如何通过空间序列的精心设计，引导观众产生特定的情绪体验，例如朝圣感或戏剧性的震撼。 3.3 新古典主义的回溯与工业时代的挑战 面对启蒙运动的理性回归，新古典主义试图以更纯粹、更严格的方式重拾古典的“道德感”。然而，铁、玻璃和钢材的出现，对固有的石材结构体系提出了根本性挑战。本章将讨论帕拉第奥主义在英美世界的持续影响，以及诸如水晶宫等早期工业建筑对传统美学体系的冲击。 第四部分：现代的开端——技术与哲学的碰撞 (约占全书10%) 本部分简要勾勒了二十世纪初的变革，为更深入的现代主义研究奠定基础。 我们将探讨奥托·瓦格纳和阿道夫·鲁斯等人如何挑战维多利亚时代过度的装饰，呼唤“形式服从功能”的原则。分析亨利·霍布森·理查森和芝加哥学派在钢骨架技术成熟背景下，对摩天大楼这一全新建筑类型的早期探索。 结语：永恒的对话 本书的结论将强调，建筑史的价值不在于对过去风格的简单模仿，而在于理解每个时代如何巧妙地平衡人类的物质需求、结构可能性与精神追求。这些经典之作，无论是古希腊的精确，还是哥特式的向上渴望，都为我们理解当代建筑的困境与机遇提供了不可或缺的参照系。 --- 主要特点： 跨学科深度： 融合结构工程学、材料科学与美学哲学。 案例聚焦： 以标志性建筑（如万神殿、沙特尔大教堂、圣安德烈教堂）为切入点进行深入的结构和空间分析。 叙事连贯： 强调风格之间的继承、反叛与对话关系，而非孤立地看待各个时期。

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