On Becoming an Artist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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- 内心探索
- 转变
- 启发
具体描述
“All it takes to become an artist is to start doing art.”
–from On Becoming an Artist
On Becoming an Artist is loaded with good news. Backed by her landmark scientific work on mindfulness and artistic nature, bestselling author and Harvard psychologist Ellen J. Langer shows us that creativity is not a rare gift that only some special few are born with, but rather an integral part of everyone’s makeup. All of us can express our creative impulses– authentically and uniquely–and, in the process, enrich our lives.
Why then do so many of us merely dream of someday painting, someday writing, someday making music? Why do we think the same old thoughts, harbor the same old prejudices, stay stuck in the same old mud? Who taught us to think “inside the box”?
No one is more qualified to answer these questions than Dr. Langer, who has explored their every facet for years. She describes dozens of fascinating experiments–her own and those of her colleagues–that are designed to study mindfulness and its relation to human creativity, and she shares the profound implications of the results–for our well-being, health, and happiness.
Langer reveals myriad insights, among them: We think we should already know what only firsthand experience can teach us. . . . In learning the ways that all roses are alike, we risk becoming blind to their differences. . . . If we are mindfully creative, the circumstances of the moment will tell us what to do. . . . Those of us who are less evaluatively inclined experience less guilt, less regret, less blame, and tend to like ourselves more. . . . Uncertainty gives us the freedom to discover meaning. . . . Finally, what we think we’re sure of may not even exist.
With the skill of a gifted logician, Langer demonstrates exactly how we undervalue ourselves and undermine our creativity. By example, she persuades us to have faith in our creative works, not because someone else approves of them but because they’re a true expression of ourselves. Her high-spirited, challenging book sparkles with wit and intelligence and inspires in us an infectious enthusiasm for our creations, our world, and ourselves. It can be of lifelong value to everyone who reads it.
From the Hardcover edition.
作者简介
●埃伦·兰格（Ellen J.Langer）是积极心理学奠基人之一，幸福课导师本·沙哈尔最推崇的哈佛著名心理学家，第一位获得哈佛终身教职的女性。
●获得最具含金量的古根海姆研究学者奖、美国心理协会大众心理学杰出贡献奖等。
●在各大学术媒体上发表了70多篇学术论文及相关作品。她的著作还包括广受好评的《专念》、《专念学习力》等。
●独具匠心的画家。
目录信息
读后感
在我们长期工作履职过程中，可能由于太熟悉工作流程、太过于按部就班地工作而逐渐变得缺少工作激情，缺乏工作改进和创新动力。我们往往容易在日复一日的工作中养成视角单一、一成不变、静态重复的工作方式方法，同时也使我们的工作成效逐渐降低、工作投入和工作乐趣日益减少。 ...
评分在我们长期工作履职过程中，可能由于太熟悉工作流程、太过于按部就班地工作而逐渐变得缺少工作激情，缺乏工作改进和创新动力。我们往往容易在日复一日的工作中养成视角单一、一成不变、静态重复的工作方式方法，同时也使我们的工作成效逐渐降低、工作投入和工作乐趣日益减少。 ...
评分在我们长期工作过程中，可能由于太熟悉工作流程、太过于按部就班地工作而逐渐变得缺少工作激情，缺乏工作改进和创新动力。我们往往容易在日复一日的工作中养成视角单一、一成不变、静态重复的工作方式方法，同时也使我们的工作成效逐渐降低、工作投入和工作乐趣日益减少。 如何...
评分这几天看了N本书，都是关于找到真实自我的。好了，足够了，我已经不需要类似的心灵鸡汤了，也不需要类似的专门书籍了，已经积攒够了。 本书中有一个与《黑客与画家》相互呼应的观点：父母为孩子们创造了虚假的世界。 另外本书有几句话读来非常温馨： 1、我们所在之处正是从未到...
评分在我们长期工作过程中，可能由于太熟悉工作流程、太过于按部就班地工作而逐渐变得缺少工作激情，缺乏工作改进和创新动力。我们往往容易在日复一日的工作中养成视角单一、一成不变、静态重复的工作方式方法，同时也使我们的工作成效逐渐降低、工作投入和工作乐趣日益减少。 如何...
用户评价
《On Becoming an Artist》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种精神上的洗礼。它没有给我提供什么“捷径”，反而让我明白，真正的艺术之路，是没有捷径可走的。作者的叙述方式非常引人入胜，他将自己对艺术的理解，通过一个个充满智慧的故事和深刻的洞察，娓娓道来。我特别喜欢他关于“打破框架”的论述，他鼓励艺术家要勇于挑战那些既定的规则和传统的束缚，去探索未知的领域，去创造属于自己的语言。这一点对我这个习惯于按部就班的人来说，是一种极大的启发。我开始尝试着在创作中加入一些意想不到的元素，去挑战自己的舒适区，去拥抱那些不确定性。 另外，作者在书中对“学习”的定义也让我耳目一新。他认为，学习不仅仅是模仿和复制，更是一种转化和重塑的过程。他鼓励艺术家要广泛地吸收各种养分，无论是来自其他艺术门类，还是来自自然、科学、哲学，甚至是生活中的点滴感悟。然后，将这些养分经过自己的消化和理解，最终转化为独一无二的艺术表达。这一点让我意识到，我的艺术视野可以更加开阔，不再局限于我所熟悉的领域。我开始主动去接触一些之前从未涉猎过的知识和艺术形式，努力去理解它们的内在逻辑和表达方式，并思考如何将它们融入到我自己的创作中。
评分这本书的语言风格是如此独特，它不像一本教科书，更像是一场心灵的对话。《On Becoming an Artist》并非提供一套死板的步骤，而是为你打开了一扇通往自我发现的窗户。作者以一种非常个人化、却又普遍适用的方式，探讨了艺术家成长的本质。我特别喜欢他关于“失败”的观点。他并没有将失败视为艺术家的终结，而是将其看作是通往更高境界的阶梯。他鼓励艺术家要敢于犯错，要从错误中学习，并且要拥抱那些不完美的时刻。 我曾经非常害怕失败，总是希望自己能够一击即成，不留下任何遗憾。但这本书让我明白，正是那些失败的尝试，才让我们更加了解自己的局限，才促使我们不断地去学习和进步。他用一种充满智慧的语言，将失败转化为一种宝贵的经验，让我开始不再畏惧挑战，而是更加积极地去尝试新的可能。这种心态的转变，对我而言意义非凡。
评分这本《On Becoming an Artist》真是一本让我爱不释手的书，我翻来覆去读了好几遍，每一次都能从中汲取到新的养分。它不仅仅是一本关于“如何成为艺术家”的书，更像是一场与内心深处的对话。书的开篇就给我一种耳目一新的感觉，作者用一种非常个人化，甚至有些诗意的笔触，描绘了艺术家内心世界的独白。我尤其喜欢其中关于“灵感”的探讨，它不像我们常认为的那样是一种突如其来的恩赐，而更像是一种需要耐心去等待、去捕捉、去培养的状态。作者通过一些生动的比喻，比如将灵感比作在地底深处悄然生长的种子，或者在寂静的海边等待潮汐的到来，让我深刻理解到，作为艺术家，我们所需要做的，是持续地耕耘、保持开放的心态，而不是焦虑地祈求。 书中所提出的“艺术家的旅程”也让我产生了强烈的共鸣。它不是一个直线型的目标，而是一个充满蜿蜒曲折、甚至有些混乱的探索过程。我曾经以为，只要我掌握了技巧，就能瞬间“成为”一名艺术家，但这本书让我明白，真正的成为，是融入一种生活方式，是一种对世界持续的好奇和观察，是一种不断自我反思和突破的过程。作者分享了许多自己成长的经历，那些跌跌撞撞的时刻，那些自我怀疑的瞬间，都显得如此真实，让我感觉自己并不孤单。他并没有回避创作过程中的困难和挫折，反而将它们视为成长的催化剂，这一点对我来说尤为重要。我常常因为一次失败的尝试而沮丧，但读完这部分，我开始重新审视这些“失败”，将它们看作是通往更深层理解的必经之路，而不是终点。
评分《On Becoming an Artist》给我带来的最大冲击，在于它重新定义了我对“创作”的理解。在此之前，我总觉得创作是某个特定时刻、某个特定场所才能发生的事情，需要某种“仪式感”。然而，这本书却告诉我，创作可以渗透到生活的每一个角落。作者用细腻的笔触描绘了如何在日常的琐碎中发现美，如何在平凡的事物中提炼出不凡的意义。他鼓励我们不仅仅是观察者，更应该是积极的参与者，用自己的视角去解读和回应这个世界。我开始尝试着在清晨的阳光中寻找光影的变幻，在雨后的泥土气息中感受生命的力量，在与他人的交流中捕捉细微的情感波动。这些看似微不足道的瞬间，在作者的引导下，都逐渐汇聚成了我创作的源泉。 这本书还深入探讨了“自我表达”的意义。我过去常常被外界的评判和期待所困扰，担心自己的作品不够“好”，不够“流行”。但《On Becoming an Artist》让我意识到，真正的艺术，是源于内心的真实呼唤，是艺术家独一无二的灵魂的呐喊。作者花了大量的篇幅来阐述如何找到并守护自己的声音，如何摆脱那些束缚我们的陈规旧习，勇敢地展现真实的自我。他提出了“内在的罗盘”的概念，鼓励我们倾听内心的声音，跟随自己真正热爱的事物去创作。这一点对我来说至关重要，因为它给了我走出迷茫的勇气，让我敢于放下那些不必要的顾虑，去专注于表达那些真正触动我的东西。
评分《On Becoming an Artist》这本书，就像一位智慧的引路人，它没有直接告诉你通往艺术殿堂的大门在哪里，而是为你打开了一条条通往内心的羊肠小道。作者用一种非常细腻且富有感染力的笔触，描绘了艺术创作背后的心绪波动和精神探索。我曾以为，艺术家就应该是天赋异禀、才华横溢的，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，更多的艺术家，是通过持续的努力、不懈的探索，以及对生活深刻的体验，才逐渐塑造了自己的艺术面貌。 我尤其被书中关于“好奇心”的部分所打动。作者将好奇心视为艺术家最宝贵的品质，它驱动着我们去观察、去提问、去理解这个世界。他鼓励我们要保持一颗孩童般的好奇心，永远不要停止对未知事物的探求。这一点对我来说尤为重要，因为它让我重新审视了自己对待周围世界的方式。我开始更加留意那些曾经被我忽略的细节，更加积极地去探究事物的本质，这种好奇心的回归，极大地丰富了我的创作灵感。
评分这本书最大的魅力在于其深刻的内省性。《On Becoming an Artist》并非一本告诉你“做什么”的书，而是引导你去思考“为什么”以及“如何成为”。作者以一种非常诚恳和坦率的态度，分享了他作为艺术家一路走来的心路历程。我尤其欣赏他对“坚持”的理解。他并没有将坚持描绘成一种盲目的固执，而是将其视为一种在探索中不断调整、在反思中不断前行的过程。他强调，坚持并非意味着一成不变，而是要在每一次跌倒后，都能站起来，带着更深的领悟，继续前行。 我曾经无数次地想要放弃，因为看不到明确的回报，因为感觉自己的努力微不足道。但这本书给了我一种强大的精神支撑。作者通过讲述他自己遇到的困难和挑战，以及他如何克服这些困难，让我看到了希望。他让我明白，艺术家的成长，本身就是一种收获，而那些外在的评价和物质的回报，只是附带的结果。这种对过程的强调，让我更加享受创作本身，而不是过分纠结于结果。它鼓励我去爱上那个不断探索、不断成长的自己。
评分《On Becoming an Artist》这本书，给我最深刻的印象是它对“自我怀疑”的坦然。作者并没有回避艺术家在创作过程中常常会遇到的自我怀疑和不确定感，反而将这些情绪视为成长的一部分。他用一种非常温和且富有同理心的方式，分享了自己曾经经历过的迷茫和挣扎，让我感觉自己并不孤单。他强调，即使是最伟大的艺术家，也会经历自我怀疑的时刻，关键在于如何面对和超越它们。 我曾经因为自我怀疑而无数次地想要放弃，总是觉得自己不够优秀，自己的作品也乏善可陈。但这本书让我明白，自我怀疑并不可怕，可怕的是被它所束缚，而停止前进的脚步。作者鼓励我们要倾听内心的声音，相信自己的价值，并且要专注于自己的创作，而不是被外界的评价所左右。这种对“内在声音”的强调，给我带来了巨大的力量，让我更加坚定地去走自己的艺术之路。
评分这本书的结构和叙事方式让我非常惊喜。《On Becoming an Artist》并非按照传统的章节划分，而是更像是一条流动的河流，将作者的思想和感悟自然地串联起来。作者以一种非常直观和感性的方式，描绘了艺术家内心的世界，让我仿佛置身于一个充满想象力的空间。我尤其被他关于“连接”的论述所吸引。他强调，艺术家的创作，不仅仅是对自我的表达，更是与世界、与他人、与生命的一种深刻连接。 他鼓励我们要用开放的心态去感受周围的世界，去理解不同生命的存在，并且要将这份理解融入到我们的艺术创作中。这一点对我而言是一种全新的视角。我之前总是过于关注自己的创作，而忽略了艺术作品与其他事物的联系。这本书让我明白，真正的艺术，应该是有温度的，是可以与人产生共鸣的，是可以为世界带来一些积极的影响的。这种对“连接”的追求，让我的创作有了更深远的意义。
评分《On Becoming an Artist》这本书，给予我最大的启发在于它对“沉淀”的价值的强调。作者并非鼓励我们追求速成，而是赞美那些需要时间去打磨、去孕育的艺术。他用了很多篇幅来讲述，真正的艺术作品，往往是艺术家生命阅历的沉淀，是无数次思考、尝试、甚至是失败的积累。他认为，艺术家需要学会耐心，需要等待灵感，更需要等待自己的内心逐渐丰盈。 我曾经总是希望能够快速地创作出令人惊艳的作品，但这本书让我明白，那些急于求成的想法，往往会限制我的艺术深度。作者鼓励我们要享受创作的过程，要珍惜每一次沉淀的机会，要相信时间的力量。他让我不再焦虑于短期内的成就，而是更加专注于长期的积累和内功的修炼。这种对“沉淀”的推崇，让我对艺术创作有了更深刻的理解，也让我更加热爱这个充满可能性的旅程。
评分这本书的语言风格非常独特，带着一种哲学的深度，却又不失诗意的浪漫。作者在《On Becoming an Artist》中，并没有给我一个具体的“艺术家培训手册”，而更像是在和我进行一场关于艺术本质的深度对话。他提出的每一个观点，都经过了深思熟虑，并且常常会引导我去反思自己的过往经历和创作习惯。我印象特别深刻的是关于“孤独”的章节，作者并没有将其描绘成一种令人恐惧的状态，而是将其升华为一种艺术家独有的宝贵财富。他认为，真正的艺术家，需要学会享受与自己独处的时光，在这个过程中去沉淀，去思考，去构建自己的艺术世界。这一点让我豁然开朗，我曾经一直试图逃避内心的孤独感，但这本书让我明白，正是这份孤独，赋予了我独立思考和深刻感受的能力。 更让我着迷的是，作者在书中反复强调了“耐心”的力量。他用了很多篇幅来阐述，艺术的成长并非一蹴而就，它需要时间的沉淀，需要不断的尝试和修正。我常常会因为短期内看不到显著的进步而感到沮丧，但这本书像是一位循循善诱的老师，告诉我，每一次看似停滞不前的日子，都在为未来的爆发积累能量。他用“时间”来衡量艺术的成熟，让我理解到，真正的艺术品，往往是艺术家生命历程的沉淀，是无数个日夜思考、实践、甚至痛苦挣扎的结晶。这让我不再急躁，而是更加踏实地投入到我的创作中，相信每一个微小的进步，都在将我推向更远的地方。
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