The Child as Musician

The Child as Musician pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford Univ Pr
作者:McPherson, Gary 编
出品人:
页数:528
译者:
出版时间:2006-8
价格:$ 101.14
装帧:Pap
isbn号码:9780198530329
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐教育
  • 儿童音乐
  • 音乐发展
  • 音乐认知
  • 早期音乐
  • 音乐学习
  • 创造力
  • 音乐游戏
  • 音乐心理学
  • 音乐教学
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

How do musical skills develop in children? What factors influence their development? What factors inhibit their development? Why do we like certain music during childhood and adolescence? Can music affect the development of other cognitive abilities in children, and how? These are just some of the questions considered in this fascinating new work. The Child as Musician is an authoritative and comprehensive handbook of musical development from conception to late adolescence. Within 24 chapters by leading specialists, it celebrates the richness and diversity of the many different ways in which children can engage in and interact with music. The 24 chapters have been organized according to five sections: The first section (Development) examines the critical months and years from conception to the end of infancy. It looks at how the musical brain develops, ways of understanding musical development, and the nature of musicality. Section two (Engagement) scrutinizes claims about the non-musical benefit of exposure to music, for example that music makes you smarter. This is followed by four thorough reviews dealing with musical preference and taste, literacy, aesthetic identity and the perception of emotion in music. Section three (Differences) focuses on those issues that help explain and identify individual differences. It includes chapters examining how children develop their motivation to study music, conceptions of giftedness and talent, and two chapters on children with special needs. Section four covers skills that can develop as a result of exposure to music. It considers the informal activities associated with musical play and the use of computers and technology. There are also chapters dealing with the acquisition of vocal and instrumental skills, as well as the individual and social worlds of children's musical creativity. The final section of the book discusses five different Contexts: The chapter on historical perspectives provides readers with information that will assist them in making comparisons between how children have learned and developed their musical capacities in the past, with current opportunities. This is extended by two additional chapters that focus on children's involvement in music in non-western cultures. The book concludes with two chapters focusing on youth musical engagement and the transition from child to adult. Truly a landmark publication in music education and music psychology, this is a book that will fascinate both students and researchers - inspiring them to think deeply about the many different ways in which music can affect children's lives and the quality of life in communities throughout the world.

音乐,在童年回响:探索儿童音乐学习与发展的多维视角 一书精选:深入洞察当代儿童音乐教育的复杂景观 本册厚重之作,汇集了二十余位全球顶尖的音乐教育学家、发展心理学家、神经科学家及一线音乐教师的最新研究成果与深刻洞察。它并非仅仅关注“如何教孩子唱歌或弹琴”的技巧手册,而是一部全面剖析“儿童如何与音乐互动、音乐如何塑造儿童心智与社会性”的跨学科研究合集。本书致力于构建一个宏大且精细的框架,用以理解和优化当代社会中儿童的音乐学习经验。 第一部分:认知的基石——音乐在早期大脑发展中的作用 本部分深入探讨了音乐经验如何与儿童的认知发展紧密交织。作者们采用了先进的神经影像技术和纵向研究方法,揭示了早期音乐训练(包括被动接触和主动参与)对听觉皮层可塑性、语言习得、空间推理能力乃至执行功能(如工作记忆和抑制控制)的持久影响。 听觉辨识与语言习得的共振: 详细论证了区分音高、节奏和音色的能力如何直接映射到语音识别和句法理解的早期阶段。我们通过对婴儿期听觉刺激的实验数据分析,展示了不同文化背景下的音乐接触模式如何塑造了婴幼儿对声音细节的敏感度。 节拍感与数学思维的桥梁: 探讨了节奏训练不仅仅是运动协调,更是抽象时间概念形成的关键。书中包含了一系列基于游戏的活动设计,这些活动旨在通过身体动作和音乐互动,自然地引导儿童建立起对分数、比例和模式识别的直觉理解。 音乐记忆的机制: 分析了旋律和歌词记忆的存储与提取过程,并对比了不同教学法(如奥尔夫、柯达伊等体系)在促进长期音乐记忆保留方面的效果差异。 第二部分:社会与情感的共鸣——音乐作为连接的媒介 音乐在儿童的社会化进程中扮演着不可或缺的角色。本部分将焦点从个体认知转向群体互动,探究音乐如何促进情感表达、文化认同和同理心发展。 集体音乐体验中的自我与他者: 研究了合唱、合奏、集体即兴创作等活动如何要求儿童学习倾听、调整自身行为以适应群体需求,从而培养出重要的合作技能和“群体意识”。书中特别关注了处于自闭症谱系或社交障碍的儿童,如何通过非语言的音乐互动找到有效的沟通途径。 情感的“编码”与“解码”: 考察了儿童如何理解音乐所传达的复杂情感(如悲伤、喜悦、紧张)。通过对儿童对不同调式、速度和力度标记的反应分析,我们试图描绘出儿童情感词汇与音乐体验之间的对应图谱。 文化认同与音乐传承: 关注了在多元文化背景下成长的儿童,如何通过学习本民族的传统音乐,建立起对自己文化根源的归属感和尊重。本书强调了“地方性音乐知识”在当代音乐教育中的重要性,反对单一的西方音乐标准。 第三部分:教学法的演进与实践的挑战 本部分聚焦于教学实践的前沿动态和当前教育体系面临的实际难题。它既是理论的检验场,也是未来方向的探索地。 技术赋能与数字时代的音乐学习: 全面评估了互动音乐应用程序、虚拟现实(VR)音乐教室以及人工智能辅助学习工具对传统教学模式的冲击与补充。作者们严谨地分析了屏幕时间与动手操作之间的平衡点,并提供了将新兴技术融入课程的实用指导。 差异化教学的艺术: 针对课堂中存在的巨大能力差异(从零基础到专业预备),本书提出了精细化的差异化教学策略。这包括如何为有特殊学习需求(SEN)的儿童设计可达成的音乐目标,以及如何激励那些认为自己“没有音乐天赋”的青少年。 教师的专业发展与身份重塑: 探讨了当代音乐教师所面临的压力——既要精通艺术实践,又要掌握教育心理学和技术工具。书中包含了一系列关于教师反思实践、建立专业学习社区的案例研究。 第四部分:评估与未来展望 本部分的收尾部分,提出了对现有音乐学习评估体系的批判性审视。它挑战了仅以外在表现(如完美演奏)来衡量学习成果的传统观念,转而倡导过程导向、多维度、情境化的评估方法。 本书的最终目标是为教育政策制定者、学校管理者、一线教师以及关注儿童成长的家长提供一份坚实、全面且富有启发性的参考蓝图。它坚持认为,音乐教育不仅仅是培养未来的音乐家,更是培养完整、富有创造力、能够深度感知世界的未来公民。通过对儿童音乐世界的深入挖掘,我们得以窥见人类心智和文化传承的无限可能。 本书的特色: 数据驱动的论证: 超过百幅原创图表和数据分析,确保了所有论点的科学严谨性。 跨学科视角: 融合了认知科学、社会学、人类学和神经科学的最新发现。 全球案例研究: 呈现了来自亚洲、欧洲、美洲等地的丰富本土化教学实践。 本书是理解和推动当代儿童音乐教育进步的必备之作。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有