Globalisation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Brill

作者:Smith, Tony

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:2005-12

价格:$ 166.11

装帧:HRD

isbn号码:9789004147270

丛书系列:

图书标签:

• 全球化
• 国际贸易
• 经济发展
• 文化交流
• 政治影响
• 社会变革
• 跨国公司
• 世界经济
• 区域一体化
• 全球治理

好的，这是一份关于一本假设名为《光影之歌：20世纪电影中的现代性迷思》的图书简介。这份简介力求详实，避免提及任何与“Globalisation”直接相关的概念，旨在全面勾勒出本书的核心内容、研究视角与重要论点。 --- 光影之歌：20世纪电影中的现代性迷思 作者： [此处可填入一个虚构的学者姓名，例如：艾米莉亚·维特科夫] 出版社： [此处可填入一个虚构的学术出版社名称，例如：新视野电影研究出版社] 页数： 580页（含插图、索引及注释） 定价： [此处可填入一个虚构的定价] --- 导言：迷宫与银幕 本书深入剖析了二十世纪电影艺术如何成为现代性（Modernity）复杂面貌的精确折射镜与思想实验室。自电影诞生之初，它便被赋予了记录时代、预言未来、审视当下历史进程的重任。我们并非简单地将电影视为历史的旁观者，而是将其视为现代性结构——从工业化、都市化、心理学转向到技术理性——的积极参与者和批判性建构者。 《光影之歌》的核心论点在于：20世纪的电影语言本身，即其叙事结构、视觉风格、剪辑节奏乃至声画结合的方式，构成了对现代性核心矛盾——进步的承诺与异化的现实——进行辩证思考的独特场域。本书将跨越国界，聚焦于那些在特定历史语境下，对“时间性”、“主体性”和“空间感”进行颠覆性处理的电影实践。 我们着重考察的并非宏大的历史叙事，而是电影技术如何与现代性的本体论困境相互缠绕。从卢米埃尔兄弟对纯粹“事件”的捕捉，到爱森斯坦对蒙太奇的结构化实验，再到塔可夫斯基对记忆与精神内在空间的沉潜，每一次技术革新都伴随着对人类生存状态的深刻拷问。 第一部分：光影的诞生与都市的迷局（1900-1930年代） 本部分聚焦于现代工业社会初期的电影表征。电影作为一种新兴的、大规模复制和传播的媒介，如何处理飞速扩张的城市空间？ 一、流动的凝视：速度、奇观与异化 我们首先分析了早期电影中对速度的迷恋，从火车、汽车到现代工厂的机械运动。这种对运动的崇拜，既是对现代技术理性的肯定，也预示着主体在高速流动世界中的迷失。我们将细致研究美国早期喜剧和德国表现主义电影中，城市空间如何被解构为非理性、充满焦虑的迷宫。重点关注弗里茨·朗的《大都市》如何将资本主义结构下的阶级对立，物化为建筑和光影的冲突，探讨了“技术至上主义”的潜在风险。 二、心理深处：潜意识的浮现 随着弗洛伊德精神分析理论的普及，电影开始探索人类内心深处的非理性领域。本章详述了超现实主义电影运动如何挑战传统的线性叙事和逻辑思维，利用梦境的碎片化逻辑来揭示被理性主义压抑的现代主体。我们将分析布努埃尔和达利的作品，考察它们如何运用非逻辑的并置（Juxtaposition）来瓦解资产阶级道德和现实的坚固表象。 第二部分：战争、意识形态与叙事的解构（1940-1960年代） 二战的阴影及其后的冷战格局，对现代性的信心造成了巨大冲击。电影不再能轻易提供确定的答案，叙事结构开始瓦解，取而代之的是对真相的怀疑和对权威的质疑。 三、黑色电影的道德真空：美国式犬儒主义 本章深入解析了黑色电影（Film Noir）的视觉语言和叙事模式。这些影片通过低调照明（Chiaroscuro）、复杂的叙事回溯（Flashbacks）以及对“蛇蝎美人”（Femme Fatale）的刻画，展现了战后美国社会弥漫的道德相对主义和对个人主义的警惕。黑色电影提供了一种审视社会秩序崩塌后个人如何在虚假承诺中挣扎的范本。 四、新浪潮的断裂：时间与在场 本部分侧重于欧洲电影的两次重要转向：意大利新现实主义和法国新浪潮。新现实主义（如德·西卡的作品）通过对未经加工的日常生活的长时间凝视，挑战了传统好莱坞的“封闭式叙事”，强调“在场感”和“偶发性”，反映了对战后欧洲重建中个体无力感的捕捉。法国新浪潮则更进一步，通过作者论（Auteur Theory）的实践，对叙事连贯性进行了主动的、方法论上的颠覆，导演的个人主观性成为过滤现实的唯一“真实”。 第三部分：技术理性与后现代的低语（1970年代至今） 进入后半叶，媒介技术的飞速发展和信息过载，促使电影对“真实”的概念本身发起挑战。 五、自指性与模拟的陷阱 我们考察了电影如何开始审视自身的媒介属性，即“电影中的电影”。从费德里科·费里尼对创作过程的内省，到拉乌尔·佩尔的元叙事（Meta-narrative）实验，影片开始公开展示其人工性和结构性。这一趋势与詹明信等理论家对“拟像”（Simulacra）的论述产生了深刻的共鸣——当复制品不再拥有原始文本时，电影便成为对现实表征失效的有力证明。 六、空间压缩与体验的碎片化 最后，本章分析了当代电影在空间处理上的变化。随着技术的进步，电影能够以前所未有的方式模拟极端环境和复杂的心理状态。我们探讨了非线性叙事和多重现实线的运用，如何反映了现代人对信息流的适应性，以及对单一、统一经验的彻底放弃。电影不再试图构建一个宏大的、可理解的世界模型，而是提供一系列即时、高密度的感官体验片段。 结语：现代性的未竟之问 《光影之歌》总结道，20世纪的电影并非是关于特定社会现象的简单记录，而是关于人类如何在技术、意识形态和心理结构剧烈变动中，努力定位自身的过程。电影的艺术性，恰恰在于它拒绝提供现成的答案，而是将现代性的内在张力——进步与压迫、理性与非理性、真实与虚假——忠实地、持续地呈现给观众，迫使我们直面我们所栖居的这个复杂时代。本书为电影学者、文化批评家以及对现代思想史感兴趣的读者提供了一个全新的、聚焦于媒介本体论视角的分析框架。 --- 本书特色： 跨学科整合： 深度结合了媒介理论、现象学、结构主义与后结构主义哲学思想。 案例精选： 选取了从默片时代到数字前夜的数十部关键影片进行详尽的视觉和叙事分析。 批判性视角： 强调电影作为一种主动的文化工具，而非被动的历史见证者。

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