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出版者:Watson-Guptill

作者:Arthur L. Guptill

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1997-8-1

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780823045297

丛书系列:

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好的，这是一本名为《光影交织：现代数字艺术中的色彩与光线》的图书简介，内容详尽，旨在深入探讨数字媒介中光线、色彩的理论与实践，完全不涉及您提供的书名内容。 --- 《光影交织：现代数字艺术中的色彩与光线》 一部深度解析数字视觉构建核心的权威指南 在数字艺术、交互设计、动态影像以及沉浸式体验日益成为主流的今天，对“光”与“色”的理解已不再是传统绘画理论的简单延伸。它们是构建虚拟世界真实感、引导用户情绪、并最终决定作品感染力的底层代码。《光影交织：现代数字艺术中的色彩与光线》，正是为新一代的数字创作者、游戏开发者、VFX艺术家以及对视觉技术有深度探究需求的专业人士量身打造的一部里程碑式的著作。 本书摒弃了浮于表面的工具介绍，转而深入至视觉科学、渲染方程的底层逻辑，以及人眼对光线和色彩的感知机制。我们相信，只有掌握了物理世界的规则，才能更自由、更有效地在数字空间中驾驭光影的魔力。 第一部分：视觉的物理学与数字的映射 本部分奠定了理解数字光影的基础，将现实世界的物理现象与计算机图形学的数学模型进行严谨的对应。 第一章：光线的本源：从电磁波到像素 光学的基石： 详细阐述可见光谱、色温（开尔文值）在数字环境中的意义，以及如何通过精确的色温模拟自然或人造光源。 光的传播模型： 深入探讨光线在不同介质中的行为——折射、反射、散射与吸收。重点解析次表面散射（SSS）在模拟皮肤、蜡质或大理石等半透明材质时的核心作用，以及在实时渲染管线中实现高效近似的方法。 色彩空间的选择与校准： 并非所有色彩空间都平等。本书系统对比了sRGB、Rec. 709、DCI-P3、以及宽色域（Wide Gamut）如Rec. 2020。我们将指导读者如何根据最终输出设备（显示器、投影仪、HDR屏幕）选择最合适的色彩空间，并掌握色彩管理工作流程（Color Management Workflow）的关键步骤，确保色彩的精确性和一致性。 第二章：数字世界的几何光学 采样与光线的轨迹： 详述蒙特卡洛（Monte Carlo）积分在全局光照中的地位，以及路径追踪（Path Tracing）如何通过模拟数百万条光线路径来捕捉复杂的间接照明、焦散（Caustics）和环境光遮蔽（AO）。 PBR（基于物理的渲染）的深度剖析： 本章是全书的核心之一。我们将彻底解构微表面理论（Microfacet Theory），并详细阐述BRDF（双向反射分布函数）和BSDF（双向散射分布函数）如何通过数学模型精确描述材质表面对光的响应。重点解析金属度（Metallic）和粗糙度（Roughness）参数对镜面反射的决定性影响，以及如何通过正确设置这些参数避免“塑料感”。 环境光照的捕获与应用： 探讨HDRI（高动态范围图像）的原理及其在捕获真实世界光照环境中的应用。内容涵盖如何使用探针（Probes）进行光照烘焙（Baking）与实时采样，以及在非均匀环境光照下的光照混合技术。 第二部分：色彩的心理学与叙事工程 色彩不仅仅是波长，更是情感的载体。本部分将理论与艺术表达相结合，探讨如何策略性地运用色彩来强化叙事和引导观众。 第三章：人眼感知与色彩的局限性 视觉适应性与动态范围： 剖析人眼如何适应极端的亮度变化，以及这如何影响我们对HDR内容或低光场景的感知。探讨显示技术（如OLED与Mini-LED）在动态范围上的优势与劣势。 色彩对比度与色度分离： 深入研究由明度（Luminance）、色相（Hue）和饱和度（Saturation）构成的色彩感知系统。通过大量案例分析高对比度场景的视觉冲击力，以及如何利用色度对比来区分前景和背景元素。 感知均匀性与色彩错觉： 介绍如同时对比（Simultaneous Contrast）和视觉暂留等现象，指导艺术家如何利用这些固有限制来创造特定的视觉效果，例如让特定颜色在视觉上“跳出”画面。 第四章：叙事色彩与情绪调色板 情绪色彩理论的现代化应用： 超越传统意义上的“红=愤怒，蓝=悲伤”，探讨如何在特定文化背景和视觉语境下构建复杂的情绪调色板。 光照与色彩的协同作用： 分析“光色”（Color of Light）对场景整体情绪的决定性影响。例如，在室内场景中，暖色钨丝灯与冷色LED灯光对角色心理状态的微妙差异。 后期处理中的色彩分离： 详细讲解分级调色（Color Grading）的技术流程，包括三向轮（Wheels）的使用、HSL曲线的精细调整，以及如何通过“主色调偏移”（Color Shifting）来统一或对比不同场景的视觉语言，实现电影级别的视觉统一性。 第三部分：实时渲染中的光影优化 对于游戏和实时应用而言，美观与性能的平衡至关重要。本部分专注于高效能管线中的光影技术。 第五章：实时光照技术的前沿探索 LOD与光照预算： 探讨如何在不同细节级别（LOD）中管理光照复杂度，并制定合理的“光照预算”，以确保帧率稳定。 探针与反射技术： 深入解析屏幕空间反射（SSR）的原理、局限性，以及如何配合球形谐波（Spherical Harmonics）和体积光探针（Volume Probes）来构建可信赖的实时间接光照系统。 屏幕空间全局光照（SSGI）的实现： 本章将提供SSGI算法的理论框架，解释它如何在不进行完整路径追踪的情况下，通过采样深度和法线缓冲区来近似环境光遮蔽和漫反射，实现高性能的视觉增强。 第六章：特效与光影的动态交互 体积雾与光束的构建： 详解如何使用秦诺密度模型（Kajiya-Kay Model）或更现代的体积渲染技术来模拟丁达尔效应（Tyndall Effect），即我们肉眼可见的光束（God Rays）。 运动模糊与时间抗锯齿： 解释渲染帧之间的运动如何被精确捕获和混合（Accumulation Buffer），以实现逼真的运动模糊，并深入探讨Temporal Anti-Aliasing (TAA)在稳定复杂光照场景中的关键作用。 粒子系统中的光影渲染： 探讨如何在粒子效果（如火焰、烟雾、火花）中正确应用自发光、阴影投射以及色彩衰减，使其完美融入整体场景光照。 --- 本书特色： 跨平台适用性： 理论模型适用于Unreal Engine, Unity, Blender Cycles/Eevee等主流渲染引擎。 数学严谨性与艺术直觉的结合： 既有对渲染方程的精确解析，也有大量关于如何“打破规则”以实现艺术效果的案例指导。 丰富的视觉案例： 全书配有数百张高清对比图例，直观展示不同光照参数和色彩设置带来的效果差异。 《光影交织》不仅是一本工具手册，更是一份对数字视觉语言的深入宣言。掌握这些知识，您将能够从单纯的“绘制”光线，进化到“设计”光线，真正掌控数字世界中的视觉叙事权。

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我通常对那些充斥着过于简化的步骤指南的书籍不屑一顾，因为艺术的精髓在于细微的差别和经验的积累。但此书的专业度，足以让那些自诩为行家的老手也感到耳目一新。我个人特别关注的是它在表现“水体动态”和“织物褶皱”方面的处理方法，这两个领域是我一直以来感到最棘手的部分。书中对于水面反射光线的处理，不是简单地画上几条高光线，而是深入到了折射、反射与环境色的复杂交互关系，并给出了极其实用的简化模型，既保证了视觉效果的准确性，又兼顾了创作效率。再谈谈织物的处理，作者对于如何通过线条的断续和曲线的张力来暗示面料的厚度和下垂感，有着独到的洞察力，这种细腻的观察力是无法通过简单的模仿练习达到的，它需要深厚的理论功底作为支撑。这本书的文字密度很高，但绝不晦涩，因为每一个理论点都配有清晰、高解析度的视觉佐证。它不是一本让你随便翻翻就能得到片面知识的书，它要求你投入时间和心力去研读，但最终的回报绝对是巨大的、可以沉淀为自身技艺的宝贵财富。

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这本书简直是视觉艺术爱好者的福音，我花了好几个下午沉浸在它的世界里，感觉自己的眼睛都受到了洗礼。作者对光影的捕捉能力实在是令人惊叹，每一个细节都处理得极其到位，仿佛能触摸到纸张上的笔触痕迹。特别是关于不同材质表现的章节，无论是光滑的金属还是粗粝的岩石，作者都有独到的见解和翔实的步骤演示，让我这个初学者茅塞顿开。我立刻尝试模仿书中的几个小练习，虽然水平还差得很远，但那种“原来可以这样表现”的顿悟感，是无可替代的。书中的图例排版也相当精良，大量的全彩插图和高分辨率的细节特写，极大地提升了阅读体验。我尤其欣赏它没有陷入故作高深的理论说教，而是非常务实地聚焦于“如何做”和“为什么这样做有效”，这种直击核心的教学方式，让我在短时间内就感觉自己的速写能力有了显著提升。这本书不仅仅是一本技法指南，更像是一位经验丰富的大师在我身旁手把手地指导，那种亲切感和专业性达到了完美的平衡。对于任何想要在钢笔和墨水领域有所建树的人来说，这绝对是书架上不可或缺的宝藏。

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这本书的出现，简直是为我这个常年被“线条焦虑”困扰的创作者带来了一剂强心针。过去，我总是因为线条不够稳定、墨迹浓淡控制不好而感到挫败，总觉得自己的作品缺乏力量感。但这本书的介绍非常坦诚，它没有承诺一蹴而就的魔法，而是详细拆解了每一个技术难点背后的物理原理和操作技巧。比如，它对毛笔尖在不同角度施压时墨水扩散的微观分析，让我明白了为什么有些线条会“吃墨”过度，有些则显得干涩。阅读过程中，我发现作者的语气非常鼓励人，他不断强调“犯错是学习过程的一部分”，这种包容的态度，极大地缓解了我对“完美主义”的执念。我不再害怕下笔，而是更专注于表达意图。此外，书中还收录了一些艺术家对同一主题采用不同笔法和墨水进行诠释的对比研究，这种多角度的呈现方式，极大地拓宽了我对“可能性”的认知边界。这本书的实用价值和心理建设价值，可以说达到了一个罕见的平衡点。

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我是一个对传统手绘技巧有执念的人，对数码绘图总觉得少了点“烟火气”。因此，当我接触到这本书时，那种久违的踏实感油然而生。书的装帧和纸张的质感都非常考究，拿在手里有一种重量感，这本身就是一种仪式感的加持。内容编排上，它的逻辑性极强，从最基础的笔触控制、墨水选择、到后期的画面调整，层层递进，非常适合系统性学习。特别是关于“留白”处理的章节，我以前总觉得留白是偷懒或者还没画完，但书中通过大量的对比案例清晰地展示了，高质量的留白如何成为画面中最有力的表达元素。它教会我，停笔的地方和下笔的地方一样重要。我以前画的画总是显得拥挤不堪，自从尝试运用书中的留白哲学后，画面立刻变得呼吸顺畅起来，空间感也得到了极大的增强。这本书的魅力在于，它既尊重了历史悠久的技法传统，又用现代的视角进行了重新诠释，让人在敬畏传统的同时，也敢于创新。

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说实话，我原本对这类工具书抱持着一丝怀疑，总觉得很多教程都是泛泛而谈，看了等于没看。然而，这本厚厚的册子彻底颠覆了我的看法。它的深度和广度令人咋舌，远超我预期的内容量。我最欣赏的是它对“意境营造”的探讨，这已经超越了单纯的线条技巧层面，触及到了艺术表达的核心。作者没有满足于教你如何画出完美的单体，而是花了大量篇幅讲解如何通过线条的疏密、节奏的变化，去构建一个具有强烈叙事感的场景。比如，书中对不同天气条件下光线如何影响墨色浓淡的分析，细致到令人发指，这使得我此后在观察世界时，都会不自觉地将这些视觉信息进行解码。我尝试用它提供的视角去观察我日常的通勤路线，突然发现平日里那些平淡无奇的建筑和街道，都充满了值得描绘的光影和结构。这本书的价值在于，它不仅教会你“画什么”，更重要的是，它训练了你“如何去看”这个世界，让你的观察力得到质的飞跃，这才是真正大师级的启迪。

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读的英文电子版的，设计工作者必读的一本经典书。BTW, Any Request for Any English E-Book Finding, please visit my home page.

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很厚的大开本，内容非常详尽

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