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出版者:Phaidon Press

作者:Kristin Lohse Belkin

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:1998-10-22

价格:GBP 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714834122

丛书系列:

图书标签:

绘画
艺术史
巴洛克
弗兰德斯
鲁本斯
油画
肖像画
神话
宗教
欧洲艺术

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具体描述

One of the most versatile and influential artists of northern Europe in the 7th century, Peter Paul Rubens (1577-1640) had a remarkable ability to bring his paintings intensely and joyfully alive. He was a successful businessman who ran an efficient studio, and was also a classical scholar, an enthusiastic collector of art and antiquities, and a respected diplomat on intimate terms with European royalty. Contemporaries admired his extraordinary artistic versatility. His paintings include portraits, altarpieces, allegories and landscapes; he also designed tapestries, book illustrations, silverware and his own home. In this study, Kristin Lohse Belkin shows that there is more to Rubens than the Rubenesque nude. She explores his techniques and workshop practices, the role of women in his life and art, and his engagement with contemporary issues of Church and state. She unravels the allegorical and iconographic content of key works, situating them within their original settings. Drawing on his extensive correspondence, she traces his involvement in the events of his time.

辉煌的巴洛克：彼得·保罗·鲁本斯艺术生涯与时代精神一部深入剖析十七世纪欧洲艺术巨匠彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）及其创作的深度研究专著。本书并非聚焦于某一部特定的鲁本斯作品，而是以宏大的叙事视角，全面梳理了这位佛兰德斯画派的领军人物，如何以其无与伦比的激情、磅礴的气势和对色彩的精湛驾驭，定义了整个巴洛克艺术的黄金时代。我们不探讨《鲁本斯》这一特定书名所暗示的单一作品或主题，而是将视野投向鲁本斯本人及其构建的艺术宇宙。第一部分：佛兰德斯的黎明——早年磨砺与意大利的洗礼本章首先追溯鲁本斯的早年生活，从安特卫普的出身，到他青年时期在宫廷和艺术作坊中的学徒经历。重点分析了尼德兰早期艺术传统，尤其是马斯特斯（Mannerism）对他的初步影响，为他日后风格的形成奠定了基础。然而，真正塑造鲁本斯艺术灵魂的，是他在意大利的漫长旅程。本书详细描绘了鲁本斯在曼图亚公爵宫廷的服务经历，以及他如何沉浸于文艺复兴盛期的艺术宝库。我们不再拘泥于具体画作的描述，而是聚焦于他学习和吸收的过程：古典雕塑的形体力量：鲁本斯如何从米开朗基罗的解剖结构中汲取力量，理解人体在动态中的张力和平衡。威尼斯画派的色彩革命：对提香、丁托列托色彩运用的深入研究，如何引导鲁本斯发展出其标志性的、充满生命力的“鲁本斯红”与光影处理。罗马的震撼：卡拉瓦乔的自然主义光影对比（Chiaroscuro）与古典主义宏大叙事的融合，对鲁本斯后期构图复杂性的影响。本部分旨在阐明，鲁本斯的艺术并非凭空出现，而是对意大利古典遗产和当代激情的完美综合。第二部分：安特卫普的荣耀——工作室的运作与艺术的工厂学成归来的鲁本斯，在安特卫普建立了欧洲规模最大、组织最严密的艺术工作室之一。本章将详细解析这个“艺术工厂”的运作模式，这与当时意大利的艺术家作坊有所不同，更接近于现代项目管理：专业分工的典范：鲁本斯如何有效地分配任务。他本人负责核心的草图设计、关键人物的描绘和最终的润饰（Touch-up），而将背景、动物、风景乃至某些次要人物的绘制交给专业助手，如小弗兰斯·斯奈德斯（专门绘制动物）。材料与技术革新：探讨鲁本斯对油画媒介的精深理解，他如何调整颜料的厚薄和稀稠度，以达到其特有的光泽感和皮肤的半透明质感。外交家的身份：鲁本斯不仅是画家，还是重要的外交使节。本节分析了政治斡旋如何反哺其艺术创作，使他能够接触到欧洲最顶级的赞助人——从西班牙的菲利普四世到英格兰的查理一世。他的外交网络确保了他的作品能够超越地域限制，成为真正的欧洲“奢侈品”。第三部分：巴洛克精神的具象化——主题的广度与情感的强度鲁本斯的创作主题横跨神话、宗教、历史和肖像四大领域，本书的这一核心部分将考察他如何用巴洛克美学来诠释这些主题，展现其对“运动”和“情感爆发点”的执着追求：神话的欢愉与动态：论述鲁本斯如何将古典神话（如狩猎场景、酒神祭祀）从静态的理想美中解放出来，注入了狂放不羁的生命力。这不仅仅是描绘故事，而是捕捉瞬间的狂喜，即巴洛克艺术的核心诉求。宗教题材的叙事张力：探讨鲁本斯在反宗教改革背景下，如何通过戏剧性的光线布局和夸张的肢体语言，强化信仰的震撼力和感召力，使观众直接参与到圣徒的痛苦或升华之中。肖像画中的权力展现：分析鲁本斯对王室和贵族肖像的独特处理。他从不只是记录外貌，而是通过华丽的服饰、澎湃的构图和象征性的元素，将委托人的政治权威和神圣光环提升到极致。第四部分：风格的演变与遗产的重量本书最后聚焦于鲁本斯晚年的风格成熟与他对后世的深远影响：晚期风格的转向：研究其晚年作品中，笔触变得更加自由奔放，色彩的堆叠更具表现主义倾向，构图开始摆脱早期严格的几何平衡，追求一种流动的美感。这预示了洛可可风格的某些元素。跨越国界的对话：鲁本斯的影响力如何从佛兰德斯扩展至法国（为玛丽·德·美第奇创作的系列画作）、西班牙，乃至荷兰共和国。即使是与他风格迥异的伦勃朗，也深受其光影处理的启发。永恒的活力：总结鲁本斯艺术的核心魅力——那份对生活本身的热爱、对肉体美的赞颂，以及永不枯竭的创造力。他的作品是巴洛克时代精神的最高体现：宏大、激情、丰富，且极度人性化。本书力求通过对艺术史背景、工作室实践、美学理论的交叉分析，为读者构建一个全面、立体的鲁本斯形象，展现他作为“艺术界君主”的非凡成就。

作者简介

[英]克里斯廷·洛泽·贝尔金（Kristin Lohse Belkin），鲁本斯相关领域研究专家，著有《鲁本斯》（Rubens,1999）,合著有《艺术之家：作为收藏家的鲁本斯》（A House of Art: Rubens as Collector,2003）、《死亡图像：鲁本斯临摹荷尔拜因》（Images of Death: Rubens Copies Holbein,2000）等，并就鲁本斯、佛兰德斯艺术、德国艺术发表过许多论文。