The Graham Greene Film Reader pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Greene, Graham/ Parkinson, David (EDT)/ Parkinson, David

出品人:

页数:748

译者:

出版时间:2000-5

价格:$ 39.55

装帧:HRD

isbn号码:9781557831880

丛书系列:

图书标签:

• 英文原版
• 英国文学
• 格雷厄姆·格林
• 电影改编
• 文学改编
• 经典文学
• 英国文学
• 电影研究
• 文化研究
• 文学与电影
• 影视改编
• 电影理论

《光影炼金术：电影与文学的交织叙事》 一部深度剖析电影改编的理论基石与实践艺术的权威著作 本书《光影炼金术：电影与文学的交织叙事》，并非对某一特定作者作品的选集或回顾，而是旨在构建一个宏大且精密的理论框架，用以理解文学文本如何被转化为电影语言，以及这种跨媒介转化过程中所发生的深刻的“炼金术”反应。全书秉持严谨的学术态度，结合丰富的案例分析，深入探讨了文学与电影之间复杂、多维度的关系，揭示了叙事结构、主题表达、人物塑造以及媒介特性的相互作用如何塑造出最终的银幕呈现。 本书的独特之处在于，它拒绝将电影改编视为对原著的简单复制或降级。相反，作者主张将每一次成功的改编视为一次富有创造性的“重写”——一种在新的媒介语法下对文学核心精神的重新激活与阐释。 第一部分：理论基石——媒介的鸿沟与桥梁 本部分奠定了全书的理论基础，着重探讨了文学与电影作为两种截然不同的叙事载体所固有的差异，以及这些差异如何成为艺术创作的驱动力。 第一章：文本的“在场”与影像的“瞬时性” 我们首先分析了文学文本的“深度在场性”：读者通过内省和想象构建世界，时间维度可以被拉伸、暂停或倒置，完全服从于意识流的内在逻辑。对比之下，电影的叙事是外显的、依赖于时间轴上的“瞬时性”展现。本章深入探讨了叙事时间（fabula time）与银幕时间（discourse time）之间的紧张关系，讨论了蒙太奇理论如何试图弥合这种时间性的错位。 第二章：符号系统的转换：从词汇到光影 文学依靠抽象的词汇符号系统，其意义的生成是开放且多义的。电影则依赖于具体的视觉符号（景别、光线、色彩、运动）和听觉符号（对白、音效、配乐）。本章细致地剖析了“描述”如何转化为“呈现”。例如，文学中对角色内心挣扎的细腻心理描写，在电影中必须通过非语言性的外部线索——面部表情、身体姿态、场景调度——来体现。我们考察了电影如何利用“空镜头”来模拟文学中的留白与暗示。 第三章：改编的伦理与作者身份的转移 改编的伦理问题是不可回避的核心议题。本章探讨了“忠实性”的悖论：对原著的过度忠诚往往导致电影语言的僵硬，而激进的重构则可能背离原著的精神内核。本章引入了“移情改编”（Empathic Adaptation）的概念，主张成功的改编者必须在理解原著核心命题的基础上，以电影导演的“第二作者”身份进行叙事重构，而非仅仅是插图画家。 第二部分：实践案例——结构、主题与风格的重塑 本部分通过对一系列跨越不同流派和时期的经典改编案例的剖析，展示了理论如何在具体的创作实践中得以实现。这些案例的选择旨在覆盖从严肃文学到通俗小说的广泛谱系，展示媒介转换的普适性规律。 第四章：宏大叙事的压缩与聚焦 面对篇幅浩繁、人物众多的长篇小说，电影在时长限制内必须进行严酷的结构性选择。本章聚焦于如何保留原著的核心冲突骨架，同时果断地剥离次要情节和冗余的支线叙事。我们将分析电影如何通过“戏剧化事件”的集中爆发来替代小说中渐进式的心理积累，并探讨角色群像如何被提炼为少数几个功能清晰的银幕角色。 第五章：内心独白到视觉隐喻 文学中，内心独白是进入角色意识的直通车。电影则需要“外部化”这些内在体验。本章深入研究了各种视觉隐喻技术：如何将角色的焦虑感转化为倾斜的构图或不稳定的手持摄影；如何将记忆的闪回处理成褪色的、超现实的片段；以及如何运用声音设计（如失真的环境音效）来暗示角色的精神状态。我们对比了不同导演处理“不可言说”主题的手法。 第六章：场景调度与环境的建构 小说家通过描述来建立环境的氛围，而电影制片和美术部门则直接创造出这个世界。本章详细考察了场景设计（Set Design）和摄影指导（Cinematography）在构建特定文学氛围中的决定性作用。例如，如何通过选择特定的布景材料、光线冷暖和空间布局，来体现原著中那种压抑、疏离或华丽的时代感。环境不再仅仅是背景，而是叙事的一部分。 第三部分：未来展望——技术迭代与跨媒介叙事 最后一部分将目光投向当代，探讨数字技术和流媒体平台如何进一步模糊文学与电影的界限，并展望新的叙事可能性。 第七章：互动性、序列化与“开放式”改编 随着高成本电视剧集和互动叙事形式的兴起，改编不再仅仅局限于两小时的电影。本章讨论了长篇叙事如何在流媒体的“序列化”结构中获得新的生命力，以及这种延展性对原著主题的稀释或深化效应。同时，也探讨了网络文学向影视剧的转化机制，强调其在视觉化叙事准备上的优势。 第八章：后设评论与自我指涉的改编 部分当代改编作品开始对改编行为本身进行反思，形成一种“后设”的评论。本章分析了那些故意暴露改编痕迹、探讨媒介冲突的影片，它们不再试图掩盖文学与电影之间的张力，而是将其作为一种批判工具。这种自我意识的提升，标志着改编艺术进入了一个更为成熟和审视的阶段。 结论：叙事的永恒流变 本书总结道，文学与电影的“交织叙事”本质上是一场关于“意义转移”的持续探索。成功的改编，无论其形式如何激进，都必须捕捉到原著中那些超越具体情节的、关于人性与存在的永恒追问。它们是两种艺术形式之间不断进行、永不停止的对话。 --- 本书适合对象： 电影研究者、文学理论学生、编剧与导演从业者，以及所有对叙事艺术的跨界转化抱有浓厚兴趣的读者。 （全书约1500字）

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