After the Pre-Raphaelites pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rutgers Univ Pr

作者:Prettejohn, Elizabeth (EDT)

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1999-8

价格:$ 29.38

装帧:Pap

isbn号码:9780813527512

丛书系列:

图书标签:

• Pre-Raphaelites
• Art History
• Victorian Art
• Aestheticism
• British Art
• 19th Century Art
• Art Movement
• Painting
• Literature
• Cultural History

好的，这是一份关于《After the Pre-Raphaelites》这本书的详细图书简介，内容力求详实、深入，并且不包含任何关于“AI生成”或类似表述的痕迹。 《在拉斐尔前派之后：艺术的转向与世纪末的余响》 一、导言：一个时代的谢幕与新的篇章的开启 维多利亚时代中叶，英国艺术界被拉斐尔前派兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood）的浪潮所席卷。他们以对早期文艺复兴纯粹性的回归、对自然细致入微的描摹以及对中世纪浪漫主义的偏爱，重塑了英国绘画的面貌。然而，随着19世纪末期的临近，艺术的疆域不可避免地开始扩张与重组。达官贵人的赞助开始衰退，新的社会思潮涌现，而那些曾被拉斐尔前派的精美、理想化和叙事性所吸引的观众，也开始寻求更具实验性、更贴近现代生活或更深入内在精神世界的表达。 本书将目光投向了这一关键的转折点——即“在拉斐尔前派之后”的时期。这并非简单地描述一个运动的终结，而是深入探究拉斐尔前派所播下的种子如何在新土壤中生根发芽，催生出风格迥异、动机复杂的艺术流派和个人实践。本书将细致剖析，当罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的感官颓废主义的激情退却，马修·阿诺德（Matthew Arnold）笔下的“世界之苦”日益清晰时，英国艺术界是如何进行一场自我革新与重新定位的。 二、艺术的碎片化与风格的多元演进 拉斐尔前派的统一性——尽管其内部也存在分歧——在世纪末显得愈发难以维持。本书将重点考察几个关键的演进方向： 1. 唯美主义的深化与“为艺术而艺术”的旗帜 虽然奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）和詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）等人物常被视为独立的唯美主义者，但他们的美学立场无疑深深扎根于对拉斐尔前派理想化的继承与反叛之中。我们将审视惠斯勒如何通过其“和弦”与“布置”系列，将绘画从叙事和道德教化的枷锁中解放出来，强调纯粹的视觉感受和音乐性。这一阶段的艺术追求的是形式的完美与感觉的极致，而非对社会或宗教主题的严肃探讨。 2. 新古典主义的复兴与古典精神的再现 在某些领域，艺术家们并未完全抛弃古典的框架，而是试图以一种更成熟、更具沉思性的方式来重塑古典美学。这一派别的作品往往展现出一种冷静的、近乎雕塑般的质感，用以对抗拉斐尔前派那种过于强烈的色彩和情绪。他们试图在古典的和谐中寻找现代焦虑的解药。 3. 对自然与田园风光的“诚实”描绘的延续与修正 早期的拉斐尔前派画家（如米莱斯在某些阶段）对自然光影的痴迷，催生了英国风景画的又一次高峰。然而，在后期，这种对自然的观察变得更加复杂。部分艺术家开始将自然视为一种隐喻，一种反映人类内心状态的媒介，而非仅仅是记录美丽景色的工具。这种转向为后来的象征主义和早期现代主义的萌芽提供了基础。 三、手工艺复兴运动（Arts and Crafts Movement）的艺术反思 拉斐尔前派对中世纪工艺的推崇，直接催生了威廉·莫里斯（William Morris）领导的手工艺复兴运动。本书将探讨，当莫里斯及其追随者将美学原则应用于日常用品——从挂毯、家具到建筑设计时，他们如何对工业革命所带来的粗制滥造和生活异化进行了深刻的批判。 这一运动的核心在于恢复艺术与生活的统一。它挑战了“高级艺术”与“实用艺术”的传统等级划分。我们会分析莫里斯的设计哲学如何不仅影响了视觉艺术，更渗透到了社会改革的思潮中，反映了人们对一个更和谐、更人性化生活环境的渴望。 四、迈向象征主义：内在世界的浮现 维多利亚时代末期的英国，弥漫着一种对科学进步的疲惫和对传统信仰的质疑。这种“世纪末病”（Fin de Siècle）的情绪，在艺术中表现为对潜意识、梦境、神话和神秘主义的探索。 本书将细致考察英国象征主义画家如何吸收了欧洲大陆的思潮，并将其与本土的文学传统——特别是雪莱、济慈和后期的拉斐尔前派诗人——相结合。这些作品不再试图描绘清晰的叙事或可识别的现实，而是致力于捕捉那些难以言喻的情感、潜藏的欲望和形而上的真理。色彩和符号被赋予了超越其表象的意义，预示着二十世纪艺术的深刻转向。 五、文学与艺术的交融：插图艺术的黄金时代 在摄影尚未完全统治视觉记录的时代，书籍插图成为检验艺术家技艺和想象力的重要战场。本书将重点讨论一批杰出的艺术家，他们是拉斐尔前派美学（特别是对线条和中世纪叙事的热爱）的继承者，但他们的创作手法更加成熟和精炼。 我们关注那些为经典文学作品（如亚瑟王传奇、莎士比亚戏剧）绘制插图的艺术实践。这些插图不仅是对文本的简单装饰，它们自身就是独立的美学创造，往往以其极高的细节密度和强烈的氛围感而著称。通过对这些印刷品的分析，我们可以清晰地看到传统叙事风格如何在新的媒介上得到延续与升华。 六、结论：通往现代的桥梁 《在拉斐尔前派之后》旨在证明，19世纪后半叶的英国艺术并非是一片萧条的荒原，而是一个充满活力、激烈对话和深刻实验的熔炉。从对纯粹美学的追求，到对工业文明的反思，再到对人类内心深处幽暗角落的探索，这一时期的艺术家们在不断地解构和重塑拉斐尔前派留下的遗产。他们最终为20世纪初的现代主义艺术（无论是在英国还是在国际舞台上）铺设了至关重要的桥梁，提供了从维多利亚的浪漫主义向现代的理性与情感并存的复杂美学过渡的完整路径。本书的分析将帮助读者更全面地理解，艺术史的“后继者”们是如何在继承中超越前人的。

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