Art Past, Art Present pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Wilkins, David G./ Schultz, Bernard/ Linduff, Katheryn M.

出品人:

页数:628

译者:

出版时间:

价格:65

装帧:HRD

isbn号码:9780810919815

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术欣赏
• 西方艺术
• 艺术理论
• 文化史
• 艺术风格
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术运动

好的，这里是一份为一本名为《艺术的边界与未来》的图书撰写的详细简介，它完全不涉及《Art Past, Art Present》的内容，并力求文笔自然、信息丰富。 --- 图书名称：《艺术的边界与未来：数字时代的媒介革新与存在论重塑》 图书简介 《艺术的边界与未来：数字时代的媒介革新与存在论重塑》深入探讨了当代艺术语境下，技术飞速发展如何以前所未有的深度和广度，重塑了艺术创作、感知、流通和评估的底层逻辑。本书不仅仅是一部关于新媒体艺术的技术手册，更是一场关于“何为艺术”这一核心哲学命题的系统性追问。 本书的结构旨在引导读者从宏观的媒介哲学视角出发，逐步深入到具体的实践案例与伦理困境之中。全书分为四个主要部分，层层递进，构建了一个理解当前艺术生态的完整框架。 第一部分：从物质性到比特流——媒介的本体论转向 这一部分聚焦于艺术媒介的根本性转变。在传统艺术史中，艺术作品往往与特定的物质载体（画布、大理石、胶片）紧密相连，其稀缺性和物理存在构成了价值的基石。然而，随着数字技术、互联网协议和存储能力的指数级增长，艺术作品越来越多地以数据、代码或算法的形式存在。 我们将详细分析“数字化生存”对艺术“在场性”（Presence）的影响。当一幅画可以在屏幕上以像素的形式无限复制时，原作的“灵光”（Aura）是否消逝？或者，它是否转化为另一种新型的、基于信息熵的“灵光”？书中将援引媒介理论家如麦克卢汉（Marshall McLuhan）和布尔乔亚（Walter Benjamin）的经典观点，并将其置于区块链、非同质化代币（NFTs）以及虚拟现实（VR）构建的沉浸式空间中进行重新审视。我们关注的重点是：比特流如何建构新的物质性？ 艺术作品的“真实性”标准正在如何被算法的确定性与随机性所挑战？ 第二部分：算法、生成与作者性危机 技术不再仅仅是艺术家的工具，它日益成为共同创作者，甚至是主要的驱动力。本部分深入剖析了生成式人工智能（Generative AI）、复杂系统建模和大数据分析在艺术实践中的应用。 我们将细致考察“算法艺术”的发展脉络，从早期的计算机图形学实验，到当前深度学习模型（如GANs和Diffusion Models）的崛起。核心议题在于“作者身份的解构与重建”。当一个模型能够“学习”数百万件现有作品的风格并生成全新的图像时，我们该如何界定艺术家的角色？是输入指令（Prompt Engineer）的策划者？是算法架构的搭建者？还是仅仅是催化剂？ 书中特别设立了一章，探讨了“数据伦理与风格盗用”的灰色地带。随着艺术界对版权和知识产权的讨论日益激烈，本书提供了一个跨学科的视角，分析数据来源的透明度如何影响艺术品的合法性和道德价值。我们试图回答：在信息爆炸的时代，“原创性”是否已成为一种需要被计算和验证的概念？ 第三部分：沉浸、交互与新的审美体验 数字技术带来的最显著变化之一，是观众与作品之间关系的根本性转变——从被动的凝视转变为主动的参与和体验。本部分探讨了沉浸式艺术（Immersive Art）、交互装置（Interactive Installations）和混合现实（MR）如何拓展了感官的体验边界。 我们考察了扩展现实（XR）技术如何模糊了物理空间与数字空间的界限。在虚拟画廊中，观众可以“走入”一幅画的内部结构；在AR项目中，数字信息层叠加在日常景观之上，创造出“增强的现实”。这种体验不再是关于“观看”一件作品，而是关于“生活”在作品之中。 本书详细分析了交互设计在当代艺术中的重要性，以及“体验的暂态性”如何挑战了传统艺术品的持久性价值。交互性意味着每一次体验都是独一无二且不可复现的，这要求我们发展一套全新的审美批评语言，来评价那些依赖于实时反馈和用户行为的艺术作品。此外，我们还将探讨“感官超载”（Sensory Overload）作为一种新的美学策略，在数字噪音中寻求意义的可能性。 第四部分：艺术生态的重构——市场、教育与机构的未来 技术不仅改变了艺术本身，也正在剧烈地重塑支撑艺术世界的结构——市场、教育体系和博物馆机构。 在市场层面，本书分析了数字原生艺术品（Digital Native Art）如何挑战了传统画廊和拍卖行的中介地位。加密艺术（Crypto Art）如何通过智能合约重塑了艺术家的版税结构，并创造了新型收藏群体。我们探讨了“数字稀缺性”的构建机制，以及它与传统艺术品物理稀缺性之间的紧张关系。 在机构层面，博物馆和美术馆正面临“数字化策展”的挑战。如何永久性地收藏和展示代码驱动的、不断变化的或依赖特定硬件的艺术品？如何平衡实体展览的仪式感与线上渠道的普适性？ 最后，本书着眼于艺术教育的未来。在生成式工具普及的背景下，艺术教育的重点必须从技能的传授转向批判性思维、媒介素养和跨学科整合能力的培养。 《艺术的边界与未来》旨在为艺术家、策展人、理论家以及所有对人类创造力未来充满好奇的读者，提供一个深刻而全面的参照系，以理解和驾驭这个充满颠覆性变革的艺术新纪元。它不是一部预言书，而是一份对当前动态的详尽地图，指引我们探索艺术存在的新维度。

评分☆☆☆☆☆

该书的主要作者David Wilkins是2005年美国国家卓越艺术史教学大奖获得者。本书内容从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他同类图书。  

评分☆☆☆☆☆

现在的艺术史确实多，各种各样的都有，对于做艺术理论的人来说，艺术史是必修课，当然，不同地域的高校对于艺术理论应该掌握的艺术史版本各有区别，像比较偏重古达艺术理论的中国美术学院，比较偏重现代美术理论的央美，不管是古代艺术史还是现代艺术史都避不开西方艺术史。所...  

评分☆☆☆☆☆

现在的艺术史确实多，各种各样的都有，对于做艺术理论的人来说，艺术史是必修课，当然，不同地域的高校对于艺术理论应该掌握的艺术史版本各有区别，像比较偏重古达艺术理论的中国美术学院，比较偏重现代美术理论的央美，不管是古代艺术史还是现代艺术史都避不开西方艺术史。所...  

评分☆☆☆☆☆

该书的主要作者David Wilkins是2005年美国国家卓越艺术史教学大奖获得者。本书内容从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他同类图书。  

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本人之前在芝加哥艺术学院读艺术管理专业时，艺术史课程用的就是这本书，我在课余时间也读过其他的艺术史，但感觉这本书要讲得全面点、也比较具有实时性。记得最清楚的是里面提到了“蔡国强”，当时感觉还挺惊讶的，除此之外，亚洲艺术中的中国佛教艺术、日本建筑艺术，还有南...  

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