Artists of the Middle Ages pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Ross, Leslie

出品人:

頁數:204

译者:

出版時間:2003-6

價格:$ 79.04

裝幀:HRD

isbn號碼:9780313319037

叢書系列:

圖書標籤:

中世紀藝術
中世紀繪畫
中世紀雕塑
中世紀建築
藝術史
繪畫
雕塑
建築
歐洲藝術
藝術

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具體描述

In this first volume of the "Artists of an Era" series, Leslie Ross examines the identities of artists attributed to the most famous and influential works of medieval art. These works are much discussed within the realm of art history, yet the identities of medieval artists fall victim to incomplete historical records and often remain enigmatic. In ten narrative chapters, Ross examines this significant area of the art world (including architecture, iconography, metalwork, scribework, sculpture - even medieval art instruction) and summarizes the lives and work of that genre's leading artist or artists. Students should learn not only what is factually known of an artist's life (as well as what is purely speculative), but also the processes used to gather the information and fuel speculation. Readers should also gain insights into the practices and traditions of medieval art and the role it played within medieval society. A timeline, chapter bibliographies, a list of further resources on medieval art, and an index offer additional tools to students of medieval art and art history.

聚焦文藝復興的曙光：一窺早期現代藝術的變革書名：文藝復興初期：人文主義、古典復興與藝術的覺醒作者：[虛構的作者姓名，例如：艾倫·科爾賓 (Alain Corbin)] 齣版社：[虛構的齣版社名稱，例如：恒久之光齣版社 (Luminis Aeterna Press)] ISBN：[虛構的 ISBN 號碼] --- 內容簡介：本書《文藝復興初期：人文主義、古典復興與藝術的覺醒》並非是對中世紀藝術成就的梳理，而是將目光堅定地投嚮瞭十四世紀至十六世紀初葉，這個歐洲藝術史上最為激動人心、最具顛覆性的轉型時期——文藝復興的黎明。我們緻力於深入剖析，是什麼樣的社會、哲學和文化思潮，促使藝術傢們掙脫瞭哥特式和拜占庭式風格的束縛，開啓瞭對“人”的價值、對古希臘羅馬美學的高度重新認識，並最終奠定瞭西方藝術此後數百年的基調。本書將詳細探討文藝復興初期藝術的三個核心驅動力：人文主義的興起、對古典遺産的狂熱重建，以及技術與科學在視覺錶達中的革命性應用。這是一場關於“看見世界的方式”的深刻變革。第一部分：思想的土壤——人文主義與世俗化敘事中世紀的藝術錶達深深根植於神學和教會的權威之下，其核心目標是服務於教義的傳播與神聖的頌揚。然而，隨著商業的繁榮、大學的興起以及對柏拉圖主義和西塞羅文本的重新發掘，一種以人為中心的世界觀——人文主義（Humanism）——開始在佛羅倫薩、羅馬和威尼斯等城邦中紮根。本書詳盡考察瞭彼特拉剋、薄伽丘等思想先驅如何重塑瞭知識分子對個人潛能和世俗生活的看法。這種思想轉變如何映射到藝術創作中，是本書的首要議題。我們將分析藝術傢如何開始將聖經故事和神聖主題置於更具人性化和情感深度的框架內。聖徒不再是扁平的、象徵性的符號，而是擁有瞭清晰的生理結構、明確的心理狀態和可感知的個體意誌的真實存在。我們考察瞭早期文藝復興時期贊助體係的演變。美第奇傢族、教皇尤利烏斯二世等世俗及教會領袖，他們對“榮耀”與“不朽”的追求，鼓勵瞭藝術傢們挑戰傳統，將古典神話與曆史題材提升到與宗教題材同等重要的地位。這種對世俗贊美的渴望，催生瞭對肖像畫（Portraiture）這一體裁的空前重視，標誌著個體身份價值的迴歸。第二部分：古典的幽靈與形式的重建文藝復興的核心特徵之一是對古希臘和古羅馬藝術的刻意模仿與超越。本書花費大量篇幅，聚焦於這一“復興”過程的實踐層麵。中世紀藝術依賴於平麵化、綫性透視和儀式化的姿態；而文藝復興的藝術傢們則將目標定位於再現一個可測量的、理性的三維空間。我們將詳細闡釋建築師布魯內萊斯基（Brunelleschi）在佛羅倫薩大教堂穹頂建造中所展現的幾何學天纔，以及他如何係統地發展齣焦點透視法（Linear Perspective）。這一科學工具的引入，是藝術史上最偉大的技術飛躍之一。它不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種看待世界的哲學工具，它將畫布變成瞭一個“視窗”（Window），讓觀眾能夠以一個固定視點進入一個有序的、符閤數學規律的世界。此外，我們對雕塑的復興進行瞭細緻入微的考察。多納泰羅（Donatello）的《大衛》作為現存最早的文藝復興時期大型裸體青銅雕像，其對古典對位法和理想化人體比例的迴歸，標誌著藝術語言的根本性轉變。本書對比分析瞭古典雕塑的殘片與早期文藝復興藝術傢在工作室中如何通過解剖學研究，試圖復原古人的“完美比例”。第三部分：技藝的革新與情感的細微差彆藝術風格的成熟需要物質媒介和技術的進步。《文藝復興初期》深入探討瞭油畫技術如何從尼德蘭（低地國傢）傳入意大利，並徹底改變瞭色彩的運用和光影的錶現。油彩相較於蛋彩媒介，提供瞭更長的調和時間、更豐富的層次感和更高的飽和度。我們專門設立章節，研究瞭明暗對比法（Chiaroscuro）和暈染法（Sfumato）在這一時期的初步發展。這些技巧不再僅僅用於區分形體，而是被用來刻畫人物的內心衝突和環境的微妙氛圍。例如，在分析馬薩喬（Masaccio）的壁畫時，我們會關注他如何利用光綫來增強戲劇性和形體的重量感，使人物仿佛真的站立在堅實的地麵上，而非漂浮於金色背景之中。本書的敘事將穿梭於佛羅倫薩的作坊、羅馬的廢墟以及威尼斯畫派對色彩的初步探索之間，清晰勾勒齣喬托的樸素寫實到波提切利對新柏拉圖主義美學詮釋的過渡。波提切利的《春》和《維納斯的誕生》不再是單純的宗教圖解，而是對神話敘事的復雜詩意重構，展現瞭人文主義藝術傢如何平衡異教題材與基督教道德觀。結論：為盛期文藝復興奠定基石《文藝復興初期：人文主義、古典復興與藝術的覺醒》旨在證明，中世紀的結束並非突然的斷裂，而是一個漫長、充滿張力與探索的“準備期”。正是早期文藝復興的藝術傢們，通過他們對科學、人性、以及古典形式的執著探索，最終為達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾所代錶的盛期文藝復興的輝煌成就，鋪設瞭不可或缺的理論與技術基礎。本書為讀者提供瞭一把鑰匙，去理解西方藝術史上這次偉大“覺醒”的復雜根源與深遠意義。 --- 目標讀者：藝術史學生、曆史愛好者、對西方文明轉型期感興趣的讀者。主題詞：人文主義、透視法、古典復興、佛羅倫薩藝術、早期油畫技術、多納泰羅、馬薩喬。