The Shakespeare Company, 1594-1642 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Gurr, Andrew

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2004-4

价格:$ 119.78

装帧:HRD

isbn号码:9780521807302

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Elizabethan theatre
Jacobean theatre
English Renaissance
Acting companies
Theatre history
London
17th century
Drama
Cultural history

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具体描述

This is the first complete history of the theatre company, created in 1594, which in 1603 became the King's Men. Shakespeare was at the heart of the team of players, who with their successors ran an operation that lasted until the theatres closed in 1642. During those forty-eight years they staged all of Shakespeare's plays, a number of Ben Jonson's, those of Thomas Middleton and John Webster, and almost all of the Beaumont and Fletcher canon. Andrew Gurr provides a comprehensive history of the company's activities. A chapter on their finances explains the unique management system they adopted and two chapters study the fashions in their repertory and the complex relationships with their royal patrons. The 6 appendixes identify the 99 players who worked in the company and the 168 plays they are known to have owned and performed, as well as the key documents from the company's history.

文艺复兴晚期英国剧院的兴衰：一部关于其商业运作、艺术实践与社会影响的深度考察《戏班的黄金时代：1594至1642年间英国剧场的商业、艺术与社会变迁》作者：[此处可填入一个虚构的历史学家姓名，以增强代入感，例如：艾德温·彭伯顿爵士] --- 引言：帷幕升起前的世界本书旨在深入剖析伊丽莎白一世晚期至查理一世统治初期（1594年至1642年）这段被誉为英国戏剧“黄金时代”的复杂历史画卷。这段时期不仅是威廉·莎士比亚、本·琼森、克里斯托弗·马洛等文学巨匠的创作高峰，更是一个新兴艺术产业——专业剧团——从边缘走向主流、实现商业化运作的决定性阶段。我们并非简单地罗列剧目或缅怀伟大的剧作家，而是将焦点投向支撑起这一文化奇迹的实体：那些在伦敦的泰晤士河畔建立起坚固的“剧场”（Theatres）的商业机构，以及他们复杂的内部结构、与王室及市政当局的关系，以及他们如何塑造了十六、十七世纪英国社会大众的集体意识。第一部分：商业的逻辑与剧团的建立（1594-1603）在1594年这个关键节点，我们看到的是伦敦剧场格局的重塑。随着旧的剧团解散与重组，一批新的、更具组织性的“赞助人”（Patrons）体系下的公司开始浮现。本书详细考察了詹姆斯一世继位前夕，这些早期剧团是如何从松散的流浪班子转变为拥有固定资产和明确股权结构的商业实体。我们首先考察剧团的经济基础。剧团不仅仅是艺术家的聚集地，更是精明的商业合伙企业。本研究基于对当时的遗嘱、契约和法庭记录的细致梳理，重建了如“宫内大臣剧团”（Lord Chamberlain's Men）和后来的“国王的剧团”（King's Men）的股权分配机制。我们探讨了“所有者-演员”（Sharers）与“雇员-演员”（Hirelings）之间的关系，解析了他们如何平衡艺术抱负与商业利润的压力。剧场的修建（如环球剧场、室内剧场）被视为一项高风险的房地产投资，其选址、建造标准以及与地产业主的租赁关系，都直接影响了剧团的生存。此外，城市政治的阴影始终笼罩着这些新兴的娱乐场所。伦敦市议会（The City of London Corporation）出于对“流民”和潜在社会动荡的担忧，长期试图将剧院驱逐出城墙之内。本书描绘了剧团领导人如何巧妙地周旋于都铎王朝的宫廷与保守的市政官员之间，通过获得贵族的王室赞助，确保了他们在南岸的立足之地。第二部分：艺术生产的工业化流程在商业框架确立之后，剧团内部的艺术生产链条也随之专业化。本书批判性地审视了“作者”与“公司”之间的权力动态。剧作家不再是孤立的文人，而是与剧团签订独家合同的承包商。我们分析了剧本的购买、修改（往往为了迎合特定演员的嗓音或体型）、彩排的紧凑流程，以及“首演”（Premiere）背后的市场营销策略。舞台技术与布景的演变是另一重点。从早期的简朴到詹姆斯一世时期日益精美的室内剧场的灯光和机械装置，我们追踪了“舞台管理者”（Master of the Revels）在批准演出和监督技术规范方面的角色。特别值得关注的是，公司如何管理和维护他们日益昂贵的服装库存，这些服装往往是其主要的流动资产之一。第三部分：从露天到室内——观众的细分与剧场的社会生态 1594年后的几十年见证了英国戏剧消费群体的结构性变化。露天剧场（如环球剧场）服务于广大的平民大众，是政治讽刺与通俗喜剧的温床；而室内剧场（如白厅的宫廷剧场、黑色剧场Blackfriars）则专注于服务上流社会，提供更精致、更昂贵的戏剧体验，例如针对贵族品味的“假面剧”（Masque）。本书详细考察了不同阶层观众在剧场内的行为模式——从“地坑”中站立的平民，到包厢中的贵妇，再到皇室包厢的显贵。剧场不仅仅是观看戏剧的场所，更是社交、信息交换、甚至政治集会的重要节点。我们分析了当时针对剧场行为的道德批评，以及剧院是如何成为城市中道德争议的焦点。第四部分：王权的介入与戏剧的“黄金时代”的终结 1603年詹姆斯一世的继位，为剧团带来了前所未有的官方认可，也带来了新的限制。王室赞助的增加提高了剧团的声望，但也使他们更易受到宫廷政治的影响。本书关注了宫廷对戏剧内容的审查制度如何逐步收紧，特别是对宗教和政治敏感话题的规避。最后，本书聚焦于1642年的历史性断裂。在英国内战爆发前夕，一个日益清教徒化的议会（Parliament）对剧场的道德败坏深恶痛绝。我们细致地重构了1642年9月议会颁布取缔所有公开戏剧演出的法令前夕，剧场界的恐慌、抵抗与最后的挣扎。这一法令并非一时的冲动，而是长期社会、政治与宗教冲突的总爆发。它标志着一个时代的结束——一个由私营公司和王室赞助共同支撑的、充满活力和风险的专业戏剧时代的戛然而止。结论：遗产与反思本书力求超越文学史的范畴，将这些剧团视为具有高度组织性的早期现代企业。它们在艺术创作的自由度和商业运营的严谨性之间找到了脆弱的平衡。对1594年至1642年剧场历史的考察，揭示了一个在政治动荡、城市扩张和社会道德重塑的熔炉中诞生的、高度复杂的文化工业的诞生与消亡。它们留下的不仅是传世的剧本，更是一套关于文化生产、精英赞助与大众消费的早期运营模型。