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出版者:Prestel Publishing

作者:Albus, Volker (EDT)/ Kras, Reyer (EDT)/ Woodham, Jonathan M. (EDT)/ Bosomworth, Dorothy (CON)/ Brewa

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2004-09-30

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9783791331737

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

What do Bic pens, Zippo lighters, Barbie Dolls and compact discs have in common? They’re everywhere, including between the covers of this stunning collection of furniture, appliances, cars, and toys that have transcended their utility to achieve iconic status over the course of the twentieth century. Each object is examined in colorful two-page spreads, which include illustrations of its use, a brief biography of the designer and other fascinating sidebar information. In addition, an introductory essay explains how an object becomes an icon and outlines the method the editors—a collection of internationally renowned design historians—used to select their subjects. Filled with photographs, this beautifully produced flexi-cover volume offers new ways to see and appreciate the things we use everyday. Volker Albus is professor of product design in Karlsruhe, Germany. Reyer Kras is design curator at the Stedelijk Museum, Amsterdam. Jonathan M. Woodham is a history of design professor at the University of Brighton, England.

建筑：时间的纹理与空间的叙事图书名称：建筑：时间的纹理与空间的叙事作者：艾丽西亚·冯·霍夫曼出版社：格兰维尔设计文献出版社出版年份： 2024年 --- 内容简介《建筑：时间的纹理与空间的叙事》并非一部关于风格流派的简单编年史，而是一部深入探讨建筑作为人类文明载体的深刻哲学与实践的里程碑式著作。艾丽西亚·冯·霍夫曼，一位享誉国际的建筑理论家和历史学家，以其标志性的细腻观察和宏大叙事能力，带领读者穿越数千年的时间长河，审视建筑如何不仅仅是遮风避雨的结构，更是文化、社会结构、技术进步乃至人类精神状态最直观的物质体现。本书的核心论点在于，每一座建筑都是一个“时间胶囊”，它记录了建造者所处的时代精神——无论是对神性的敬畏、对世俗权力的彰显，还是对新兴科技的狂热拥抱。同时，建筑也是“空间叙事者”，它通过对光影、尺度、材料和流线的精心编排，引导和定义了居住者的行为、情感和群体认同。全书分为五个相互关联的宏大篇章，层层递进，展现了建筑演变的全景图：第一部分：起源与原型——对基础的探寻本部分追溯建筑的史前根源，从最初的洞穴居所、巨石阵，到美索不达米亚的空中花园与神塔。霍夫曼着重分析了“庇护所”与“纪念碑”这两种基本需求的张力如何塑造了早期建筑的形态。她深入探讨了早期文明如何利用垂直度（如埃及金字塔）来沟通天地，以及圆形和矩形布局在不同文化中象征意义的差异。特别值得一提的是，作者对材料本身的敬畏之情贯穿始终，她考察了泥土、木材和石材在被赋予结构意义之前，其天然纹理如何影响了早期工匠的审美取向。第二部分：秩序的建立与人性的尺度——古典时代的辉煌与逻辑本篇聚焦于古希腊和古罗马的建筑成就。霍夫曼摆脱了对古典柱式的简单罗列，转而分析了这些秩序体系背后的哲学基础——柏拉图的理念论与欧几里得的几何学。她详细阐述了帕特农神庙如何通过视错觉矫正（Entasis）来追求“完美的视觉感知”，揭示了古希腊人对人类感官体验的精妙计算。在罗马部分，重点则转向了工程学的革命：混凝土的发明如何解放了建筑的平面布局，拱券与穹顶的应用如何创造了前所未有的宏大公共空间（如万神殿和公共浴场），这些空间如何服务于帝国政治的稳定与公民生活的组织。第三部分：信仰的重量与结构的诗意——中世纪的垂直追求中世纪被描绘成一个结构力学与神学辩论激烈交锋的时代。霍夫曼将哥特式大教堂视为人类意志对重力发起的挑战。她细致地拆解了飞扶壁（Flying Buttress）的力学原理，将其视为一种“外部骨骼”，这种创新使得墙体可以被“镂空”，让位于彩色玻璃——光线由此成为建筑的“第五立面”。本书对中世纪建筑的解读着重于其“垂直的渴望”，这种对天堂的向往如何通过尖拱、肋拱和高耸的尖塔，在物质世界中营造出超越尘世的体验感。第四部分：文艺复兴的理性回归与巴洛克的感官盛宴文艺复兴标志着建筑学从手工艺的范畴被提升到人文主义的理论领域。本书详尽分析了布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何重新发现了古典的比例学，并将其转化为一种基于人类可理解的数学和谐。然而，霍夫曼并未将此视为终点，她紧接着对比了巴洛克风格对这种“理性和谐”的颠覆。巴洛克建筑，如贝尼尼和博罗米尼的作品，被视为情感的建筑化：曲线、椭圆、隐藏的光源和动态的立面，它们的目的不再是永恒的平静，而是制造戏剧性、情感的冲击和对权威的赞颂。本章深刻探讨了建筑如何从服务于神（中世纪）转向服务于人及其情感的表达（文艺复兴/巴洛克）。第五部分：现代性的破碎与重构——工业时代的解放与困境这是全书篇幅最长、论证最激烈的部分。工业革命带来了新的材料——钢和玻璃——以及新的社会需求——效率、标准化和大众居住。作者对现代主义运动的先驱者，如赖特、勒·柯布西耶和密斯·凡德罗的理论进行了批判性考察。她肯定了他们对装饰的摒弃和对功能至上的追求，但同时也深入剖析了“形式追随功能”口号背后隐藏的社会疏离感和对地方文脉的漠视。霍夫曼认为，现代主义成功地将建筑从泥土中解放出来，却也可能使其失去了与居住者之间微妙的情感联系。本书的结尾部分展望了后现代主义和解构主义对现代性教条的反思，强调了对语境、历史记忆和在地材料的重新回归，并提出了对未来可持续建筑的伦理责任的思考。 --- 为什么阅读本书《建筑：时间的纹理与空间的叙事》是一本献给所有对“我们如何居住”抱有好奇心的读者的作品。它要求读者超越对照片和平面图的欣赏，进入到结构、材料、光线和历史语境的深层对话中。通过本书，读者将不再仅仅“看到”建筑，而是开始“阅读”建筑——理解每一根柱子背后的哲学意图，每一扇窗户对光线的处理所蕴含的时代精神，以及城市肌理中隐藏的时间印记。本书语言精确、论证严密，同时保持着富有诗意的叙事风格，适合建筑专业学生、城市规划师、历史爱好者以及任何希望深化自己对所处环境理解的普通读者。它挑战了将建筑视为纯粹技术或纯粹艺术的二元对立，而将其确立为人类文化、技术能力和精神追求的综合载体。 --- 艾丽西亚·冯·霍夫曼简介：冯·霍夫曼是牛津大学建筑史系的荣誉教授，其研究领域横跨古代工程学、文艺复兴空间理论及当代城市形态学。她的作品以跨学科的深度著称，擅长将结构力学、社会学理论和美学分析融为一体。她是多部国际畅销书的作者，并曾获得普利兹克建筑学奖的评论贡献奖。