Northwest Coast Indian Painting pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Workman Pub Co

作者:Malin, Edward

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2006-4

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780881927702

丛书系列:

图书标签:

Northwest Coast Art
Native American Art
Indian Painting
Indigenous Art
Art History
Cultural Art
Pacific Northwest
First Nations
Art
Painting

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具体描述

The fascinating but nearly extinct native tradition of monumental house art in Alaska is richly documented in this sumptuous book. Through rare historical photographs and his own stunning renderings in vivid color, pioneering anthropologist Edward Malin captures the vanishing riches of Northwest Coast house front paintings and interior screen partitions. With abiding respect and wonder, Malin considers every aspect of the works and explores the ways of the Tlingit, Coast Tsimshian, Haida, Northern Kwakiutl, Southern Kwakiutl (Kwakwaka'wakw), Bella Coola (Nuxalk), Nuu chaa nulth, and the communities that nurtured them. For all admirers of native art, this book is an essential reference and thoughtful, in-depth guide.

秘境之光：北美原住民艺术的深层探秘一部全面梳理北美原住民艺术遗产的恢弘巨著本书并非聚焦于某一个特定地域的绘画传统，而是以宏大的视角，深入探索北美大陆上诸多原住民族群在数千年间发展出的独特视觉艺术表达。它旨在揭示那些隐藏在神话、仪式与日常器物之下的深层文化密码，呈现一个比单一地域风格更为丰富、复杂且充满生命力的艺术全景。第一部：符号的宇宙——从冰雪苔原到阳光沙漠本卷首先将读者带入北美大陆的广袤地域，考察不同生态环境如何塑造了艺术的物质基础与精神内核。我们探讨了因纽特人（Inuit）利用骨、牙、皂石雕刻出的动物形态，它们不仅是狩猎智慧的物质载体，更是灵魂世界与现实交汇的媒介。作品的简洁性与功能性达到了完美的统一，线条的流动性暗喻着极地风暴和海洋生命的律动。随后，目光转向北美大平原（Great Plains）的游牧民族。在这里，艺术与生存紧密相连。我们将详细分析水牛皮画（Buffalo Hide Painting）的演变，从早期的写实狩猎场景到后来的几何化、图腾化的叙事结构。这些画作是历史记录、战功册和灵性愿景的结合体，其色彩的来源——矿物、植物与血液——本身就是一种仪式性的行为。重点解析了“梦境图腾”（Dream Visions）如何通过特定的符号系统转化为可见的图案，以及这些图案在“太阳舞”（Sun Dance）等重要仪式中的作用。接着，本书进入美洲西南部（Southwest）的干旱之地，考察普韦布洛人（Pueblo Peoples）的陶器艺术与壁画。陶器的造型与装饰——从阿那萨齐（Ancestral Puebloan）时期的精致几何纹样到后来的黑釉与红釉技术——是农业周期、宇宙观和氏族身份的视觉宣言。岩画（Petroglyphs）和岩画（Pictographs）的分析将揭示雨神、蛇灵（Plumed Serpent）以及万物有灵的哲学如何被刻画在永恒的岩石之上。第二部：编织的叙事——纤维与羽毛中的时间本卷着重于那些依赖于柔性材料进行表达的艺术形式，这些形式往往比绘画更具流动性和易逝性，承载着更为精妙的社会信息。深入剖析了阿帕奇族（Apache）和纳瓦霍族（Navajo）的沙画（Sand Painting）传统。与一般理解的装饰性不同，这些沙画是强大的治疗仪式工具。本书将详尽描述制作过程中的禁忌、精确的方位感，以及这些暂时性的艺术品如何通过主持人的祈祷和信众的参与，引导神祇的力量进入人体，完成康复与平衡。我们考察了沙画中对“神圣之风”（Holy People）的代表性描绘，以及其几何结构与星象的对应关系。此外，本书对太平洋西北地区（Pacific Northwest）的羽毛工艺与毯饰进行了详尽考察。虽然该地区以木雕闻名，但其纺织品和披肩，如奇里卡特披肩（Chilkat Robe），运用了羊毛和雪松纤维，通过“独眼”（Cyclops Eye）、“扭曲的肢体”（Distorted Limbs）等标志性符号，以复杂的提花和编织技法，再现了家族谱系、图腾动物的变形过程，以及权力继承的视觉契约。第三部：仪式与面具的变奏——从剧场到精神艺术与宗教实践的结合，在北美原住民文化中达到了顶峰。本部分将聚焦于那些需要身体参与和时间沉淀才能完全理解的艺术形式。我们将细致考察易洛魁联盟（Iroquois Confederacy）的假面（Mask）艺术。这不仅仅是面具，它们是活生生的实体，是特定精神的承载者。重点分析了“假面兄弟会”（False Face Society）的面具，其夸张的嘴型、不对称的特征，代表了对自然界不规则性和疾病力量的征服与平衡。面具的制作材料（如桤木）和涂装颜料的含义，都被置于其社会功能中进行解读。在北美西南部，本书将对比分析霍皮族（Hopi）的卡奇纳（Kachina）雕像与祖尼族（Zuni）对类似神祇的描绘。卡奇纳雕像的精细雕刻和涂色，是神灵（Kachinas）在特定季节降临人间的可见象征。我们探讨了雕像如何从单纯的宗教供品演变为受特定委托的艺术品，同时保持了其仪式力量的完整性。本书将避免将这些雕像简单等同于“玩偶”，而是强调其在教育、祈福和维持宇宙秩序中的核心地位。结论：未完成的对话本书的结论部分，着眼于北美原住民艺术在现代语境下的持续生命力。我们探讨了当代艺术家如何审视、继承并反思传统的视觉语言，如何在全球化的背景下，为这些古老的符号注入新的政治与文化意义。这并非一个关于“失落的艺术”的挽歌，而是一部关于适应、韧性和创造性不朽的史诗。它邀请读者以一种谦逊和开放的心态，去理解这些艺术品所承载的不仅仅是美学价值，更是数千年间人类对世界秩序的深刻洞察与不懈追求。