SG Vol II,Art/Ages Wstrn 12e pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thomson Learning

作者:Kleiner, Fred S./ Mamiya, Christin J./ Cohen, Kathleen (CON)

出品人:

页数:218

译者:

出版时间:2005-3

价格:$ 70.00

装帧:Pap

isbn号码:9780495006626

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 西方艺术
• 艺术时代
• 艺术
• 文化
• 历史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 12版

《西方艺术史：从史前到后现代》 一部跨越时空的艺术探索之旅 本书旨在为读者呈现一部全面、深入且富有洞察力的西方艺术史全景。我们将带领读者穿越数千年的时间长河，从史前洞穴壁画的神秘起源，到当代艺术对媒介与观念的激进解构，系统梳理西方艺术的演变脉络、核心思潮及其与社会、文化、哲学、技术之间的复杂互动。 第一部分：起源与古典的奠基（史前至古希腊罗马） 我们的旅程始于人类文明的黎明。在史前艺术部分，我们将探讨拉斯科和阿尔塔米拉洞穴壁画所蕴含的巫术、生存叙事与早期符号系统。随后，我们将目光投向美索不达米亚和古埃及——那里，宏伟的金字塔、狮身人面像以及复杂的宗教神话如何通过纪念性建筑和程式化的雕塑得以永恒。 重点将放在古希腊艺术上，剖析其对“人”的价值的发现与赞美。从古风时期的“库洛斯”雕像，到古典时期米隆的《掷铁饼者》对理想化人体比例的追求，再到希腊化时期艺术中爆发出的情感张力与戏剧性。我们将深入分析帕特农神庙的建筑语言及其“黄金分割”的数学美学。 古罗马艺术则承载了帝国权力的表达。本书将详述罗马人如何继承并改造希腊的艺术遗产，特别关注其在写实肖像、凯旋纪念碑（如图拉真纪功柱）以及土木工程（如万神殿的巨型穹顶）上的创新，这些成就如何服务于政治宣传与社会秩序的构建。 第二部分：信仰的时代与新的视觉语言（中世纪） 随着罗马帝国的衰落，艺术的中心转向了基督教信仰。中世纪艺术不再追求对现实世界的精确模仿，而是成为阐释神圣真理的工具。 我们将细致考察早期基督教和拜占庭艺术的特点，如马赛克中金色背景的运用，象征着天堂的光芒，以及对圣像画（Icon）的严格规范。 进入罗马式艺术，我们将解析修道院建筑的厚重、封闭性，以及其雕塑（如教堂门楣上的浮雕）如何服务于对文盲信徒的教化。 哥特艺术的出现标志着一场革命性的变革。从法国的圣但尼修道院开始，尖拱、肋拱、飞扶壁的结构创新，使得教堂能够拔地而起，墙壁被巨大的彩色玻璃窗取代，将自然光转化为神圣之光。我们将研究沙特尔大教堂和兰斯大教堂的雕塑群，分析其从僵硬到日益人性化的过渡。 第三部分：重返人间——文艺复兴的辉煌（14世纪至16世纪） 文艺复兴是西方艺术史上最光辉的篇章之一。本书将从佛罗伦萨的早期文艺复兴开始，解析乔托如何打破中世纪的平面化，引入空间深度；布鲁内莱斯基对线性透视法的科学发现，以及多那太罗对古典人体复兴的贡献。 盛期文艺复兴（High Renaissance）是古典理想与人文主义哲学的完美结合。我们将对“三杰”——达芬奇（Sfumato与科学观察）、米开朗基罗（力量与精神的融合，如西斯廷教堂穹顶）和拉斐尔（和谐与完美构图）——进行深入的个案分析。 同时，本书不会忽略威尼斯画派在色彩和光影运用上的革新，以及北方文艺复兴（如凡·艾克兄弟）在油画技术和对世俗生活细致入微的描绘上的独特成就。 第四部分：戏剧性、激情与启蒙（巴洛克、洛可可与新古典主义） 巴洛克艺术是反宗教改革的产物，它以强烈的戏剧性、动态感和光影对比（明暗对照法，Chiaroscuro）来打动观众的情感。卡拉瓦乔的现实主义、贝尼尼雕塑中瞬间的定格（如《圣特蕾莎的狂喜》），以及鲁本斯作品中饱满的生命力，都将得到详尽的论述。在北方，伦勃朗和维米尔的作品则展现了不同地域对巴洛克光线的独特诠释。 洛可可风格作为对巴洛克宏大叙事的温和反动，以其轻盈、愉悦和精致的宫廷趣味占据舞台。 紧随其后的是新古典主义。受到启蒙运动理性精神的驱动，艺术家如大卫，重新拾起古希腊罗马的道德与秩序，强调清晰的线条、严肃的主题和对公民美德的颂扬，作为对洛可可浮华的批判。 第五部分：情感的释放与现代性的开端（浪漫主义、现实主义与印象派） 浪漫主义是对新古典主义理性的反叛，它高举情感、直觉、想象力以及对自然的敬畏与恐惧。我们将分析戈雅的黑暗预言、德拉克洛瓦对异域情调和激情的捕捉，以及透纳对光线和氛围的迷恋。 现实主义的兴起标志着艺术焦点彻底转向当代社会和普通民众的生活。库尔贝和米勒的作品，拒绝了历史与神话的庇护，直面劳动、贫困和日常的真实。 印象派彻底颠覆了既有的学院派规则。莫奈、雷诺阿等艺术家对瞬间光影的捕捉、对户外写生（Plein Air）的坚持，以及对色彩理论的实验，将西方艺术推向了个人主观感受的领域。 第六部分：奔向现代——二十世纪的爆炸性变革 后印象派（塞尚对结构的重塑、梵高对情感色彩的运用、高更对象征的探索）为20世纪的艺术实验铺平了道路。 野兽派（Matisse）以其大胆、非自然的色彩解放了色块本身；立体主义（毕加索和布拉克）则通过多重视角将物体分解与重构，挑战了文艺复兴以来对三维空间的单一描绘。 我们将详细梳理表现主义在德国的爆发、未来主义对速度与机器的崇拜，以及抽象艺术的诞生（康定斯基、蒙德里安），探讨艺术如何完全脱离对可见世界的模仿。 达达主义和超现实主义（杜尚的现成品、达利与马格里特的潜意识探索）将艺术的重心从“美学”转向“观念”。 第七部分：战后与后现代的多元景观 二战后，艺术的中心转向纽约。抽象表现主义（波洛克、罗斯科）以其巨幅尺幅和行动绘画（Action Painting）宣泄着战后的焦虑。 波普艺术（安迪·沃霍尔、李奇登斯坦）将商业图像和大众文化引入高雅艺术殿堂，模糊了艺术与商业的界限。 本书将追踪极简主义对形式和材料的纯粹化追求，以及观念艺术（Conceptual Art）如何使“想法”本身成为艺术品。最后，我们将探讨后现代艺术对宏大叙事的质疑，以及当代艺术（包括装置、行为艺术、新媒体艺术）在全球化背景下对身份、政治和社会议题的持续介入与反思。 通过对这些流派、大师及其作品的剖析，本书旨在帮助读者建立起一个清晰的艺术史框架，理解艺术是如何作为人类文明的忠实镜子，不断反映、挑战和塑造我们看待世界的方式。

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