British Theatre of the 1990s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Aragay, Mireia (EDT)/ Klein, Hildegard (EDT)/ Monforte, Enric (EDT)/ Zozaya, Pilar (EDT)

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-5

价格:$ 118.65

装帧:HRD

isbn号码:9780230005099

丛书系列:

图书标签:

• British Theatre
• 1990s Theatre
• Contemporary Theatre
• Postmodern Theatre
• New British Drama
• Performance Studies
• Cultural Studies
• Theatre History
• Drama
• British Literature

当代戏剧的转型与探索：二十世纪末的戏剧景观 本书深入剖析了二十世纪九十年代以来，全球舞台艺术领域所经历的深刻变革与多元发展。这是一个充满挑战、反思与实验的时代，旧有的戏剧范式在后现代思潮、全球化浪潮以及新兴媒体的冲击下，正经历着前所未有的重塑。 第一部分：后戏剧剧场的深化与反思 二十世纪末的戏剧不再执着于传统的叙事结构与角色扮演。本书首先聚焦于“后戏剧剧场”（Postdramatic Theatre）理念的进一步发展与复杂化。这不仅仅是布莱希特式“疏离效果”的延续，更是一种对戏剧本质、观众期待和剧场空间本身的系统性颠覆。 1. 文本与身体的解放： 我们探讨了表演者如何从单纯的文本阐释者，转变为意义的共同创造者。从物理剧场（Physical Theatre）强调身体语言的自主性，到视觉剧场（Visual Theatre）对图像和空间构成的执着，剧作家和导演们开始质疑文学文本在剧场中的中心地位。剧本的“留白”与“开放性”成为常态，为即兴创作和现场介入留下了广阔空间。书中详细分析了关键性的肢体剧团，如兰帕德剧团（L’Atelier du Pneu）在动作语言的创新，以及他们如何通过非语言的身体经验来触及深层的情感主题。 2. 空间政治学与剧场拓扑： 传统的“黑匣子”和“镜框式”舞台受到了来自场地特定艺术（Site-Specific Art）的强烈挑战。九十年代的剧场工作者们将目光投向了非传统空间——废弃工厂、公共广场、甚至虚拟网络空间。这种对剧场地理的重塑，不仅改变了观众的观看视角（从被动凝视到主动探索），更直接介入了社会空间与权力结构的讨论。我们考察了那些将城市肌理本身视为剧本一部分的剧场实践，解析其如何模糊了艺术与生活的界限。 3. 媒介融合与数字介入： 随着数字技术的成熟，剧场开始积极吸纳影像、电子音乐和互动媒体。这并非简单的技术堆砌，而是一种对“在场性”（Presence）概念的哲学探讨。当实时影像被用作角色的延伸、记忆的投射或现实的扭曲时，观众对于“真实”的认知被不断地刷新。本书细致分析了几部标志性作品中，投影、传感器和实时音频处理如何与演员的表演产生共振或冲突，从而构建出多层次的感官体验。 第二部分：身份政治的剧场化：个人叙事的重构 九十年代是身份政治（Identity Politics）在全球范围内深刻发酵的时期。剧场成为一个关键的平台，用来展现那些在主流叙事中被边缘化的声音和经历。 1. 酷儿剧场与能指的漂移： 酷儿理论的影响深入剧场创作的核心。艺术家们不再满足于简单地呈现“同性恋”身份，而是致力于解构“异性恋规范”本身。通过对性别表演（Gender Performance）的解构、跨性别角色的流动态处理，以及对身体政治的激进展示，剧场揭示了身份是如何被社会建构和规训的。我们研究了那些挑战传统“美学”和“道德”边界的作品，它们如何运用荒诞、颠覆性的手法来批判父权制和二元对立思维。 2. 后殖民视角的介入： 全球化进程带来了对历史记忆和文化霸权的重新审视。来自非西方世界的剧作家和导演，开始在国际舞台上发声，他们运用非线性的叙事和多语境的语言，挑战欧洲中心主义的戏剧史观。书中探讨了他们如何重写历史剧，如何将神话、民间故事与当代政治现实并置，以重建被殖民化进程中被扭曲或压抑的集体记忆。 3. 自传体戏剧的成熟与陷阱： 九十年代见证了自传体戏剧（Autobiographical Theatre）的爆炸性增长。艺术家们将自身的创伤、疾病、家庭秘密搬上舞台，寻求一种“真实”的治愈或表达。本书批判性地分析了这种趋势的积极意义——它赋予了个体经验以普遍价值；同时也指出了其潜在的局限性——过度个人化是否可能导致对社会结构性问题的逃避，以及“展示痛苦”本身是否异化为一种新的表演商品。 第三部分：市场化与戏剧的商业逻辑 随着剧场资助模式的调整和商业娱乐的崛起，九十年代的戏剧环境也面临着如何在艺术纯粹性与市场生存之间取得平衡的严峻考验。 1. 机构化与独立实践的张力： 探讨了主流剧院和艺术节如何吸纳和推广前卫实践，以及这种“体制化”过程对实验精神可能产生的驯化效应。同时，也分析了底层独立剧团如何在有限的资源下，通过社区合作和跨界联盟，维持其创作的先锋性。 2. 娱乐化趋势的辨析： 音乐剧的全球扩张、沉浸式体验的兴起，都对传统戏剧的观众基础构成了冲击。本书区分了那些真正利用娱乐元素进行深刻社会评论的作品，与那些仅仅满足于感官刺激的商业化作品，探讨了“戏剧的娱乐功能”与“戏剧的批判功能”之间的复杂互动关系。 结论：通向新世纪的剧场语境 总而言之，二十世纪九十年代的戏剧是一场关于“界限”的持续探索：文本与身体的界限、剧场与日常的界限、真实与虚构的界限，以及美学与政治的界限。这一时期的实践为我们理解当代戏剧的复杂性、多元性和持久的生命力，提供了至关重要的语汇和方法论基础。它宣告了一个旧秩序的瓦解，一个充满不确定性但又异常活力的剧场时代的到来。

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