Glenn Miller & His Orchestra pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Perseus Books Group

作者:Simon, George T.

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:1980-8

价格:158.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780306801297

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
摇摆乐
Glenn Miller
管弦乐队
音乐史
美国音乐
20世纪音乐
经典音乐
大乐队
音乐家

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具体描述

Moonlight Serenade, Sunrise Serenade, Little Brown Jug, In the Mood... These and other memorable tunes endeared Glenn Miller to millions in the Swing Era and all who recall those times. After playing trombone and arranging for leading orchestras of the Dorsey brothers, Ray Noble, Ben Pollack, and Red Nichols, Glenn Miller formed his own "sweet" band, which from 1938 to 1942 achieved widespread popularity second only to Benny Goodman's. Miller learned all he could from these and other bands like Jimmie Lunceford's and Artie Shaw's, going on to create a uniquely rich sound with clarinet over four saxes and four trombones ("three-part harmony sounds too thin," he once exclaimed). Simon tells of both the successes and hard times of Miller's illustrious career, up to his celebrated Army Air Force band and his untimely death.

爵士乐黄金时代的辉煌回响：一部关于20世纪中叶美国音乐风貌的深度研究书名：跨越时代的旋律：1930至1950年间美国流行音乐的社会与文化景观著者：艾伦·科尔曼 (Alan Coleman) 出版年份： 2022年页数： 588页 --- 导言：摇摆的年代与声音的革命本书并非聚焦于某一个特定乐队或音乐家的传记，而是深入剖析了1930年代初至1950年代末，美国音乐版图经历的深刻社会、技术与文化变革。在那个经济萧条与世界大战交织的特殊历史时期，音乐成为了连接大众情感、定义时代精神的核心媒介。本书旨在描绘一张宏大的历史画卷，展示流行音乐如何从地方性的、注重即兴的风格，演变为影响全国，乃至全球文化的工业化产品。我们将探讨的重点在于：文化迁移如何塑造了音乐的地理分布，新技术（如电台广播、留声机和磁带录音）如何彻底改变了音乐的生产、传播和消费方式，以及不同族裔群体在这一艺术形式的演进中所扮演的、常被主流叙事忽略的关键角色。第一部分：大萧条下的音乐生态与区域性流派的兴起（1930-1937）本部分着眼于“大萧条”时期音乐产业的韧性与适应性。尽管经济环境严峻，但音乐作为廉价娱乐的需求却空前高涨。第一章：广播的普及与音乐的“民主化” 详细分析了国家广播公司（NBC）和哥伦比亚广播系统（CBS）的扩张，如何使得原本局限于纽约和芝加哥等大都会的音乐信息，瞬间传遍了偏远的乡村和城镇。我们考察了“地方电台”对推广新兴音乐风格的独特作用，以及电台音乐总监在无意中扮演的“文化把关人”角色。本章对比了不同区域电台的播放偏好，揭示了美国音乐市场早期存在的显著地域差异。第二章：南部之声的北上：蓝调、乡村音乐的工业化初探本章聚焦于美国南部的音乐传统——尤其是早期布鲁斯（Delta Blues, Piedmont Blues）和山地音乐（Hillbilly Music）——如何被孟菲斯、纳什维尔和达拉斯的录音棚系统捕获并商业化。我们着重研究了“种族唱片”（Race Records）和“山地唱片”（Hillbilly Records）这两种分类标签的形成及其社会意义。重点探讨了如何通过对这种分类制度的批判性解读，来理解当时唱片公司对非裔和白人音乐市场的刻意区隔，以及这种区隔在市场逻辑和种族偏见下的复杂互动。第三章：小乐队的崛起与“舞曲化”的压力在大型乐团尚未完全统治舞台之前，中小型舞曲乐团（Combo Bands）在酒吧、舞厅和舞会上扮演着重要角色。本章通过对现有文献和少量幸存录音的分析，重建了这些小团体的演出实践，强调了他们对即兴演奏的依赖，以及他们如何在高成本的大型乐团面前挣扎求生。这些乐队是承接早期爵士乐精神与后来的摇摆乐（Swing）之间的重要过渡环节。第二部分：摇摆乐的巅峰与大众文化的统一（1938-1946）这一时期是美国流行音乐史上最显著的“大乐队时代”，摇摆乐成为了全国性的文化现象，并在二战期间扮演了不可或缺的精神支柱角色。第四章：组织与结构：大乐队的“工厂化”运作模式本章深入剖析了像本尼·古德曼、杜克·艾灵顿以及其他重要乐团的内部运作机制。这不仅仅是音乐创作的问题，更是后工业时代管理学在艺术领域的体现。我们考察了编曲家（Arrangers）的地位提升，他们如何将即兴的爵士乐片段转化为结构严谨、适合大规模演出的“产品”。详细对比了不同乐团在音乐结构上的差异——例如，是偏向于更“甜美”（Sweet）的流行化路线，还是坚持更具爵士根源的复杂和声。第五章：战时娱乐与文化输出二战极大地改变了美国青年的生活节奏和消费习惯。本章分析了摇摆乐如何被用作战争宣传、士兵娱乐和国内士气维护的工具。探讨了“娱乐巡演团”（USO Tours）对乐团成员的影响，以及在物资短缺的情况下，乐团如何维持其庞大编制的挑战。同时，我们考察了摇摆乐在盟军和敌国之间的接受度差异，将其视为一种早期的“文化软实力”体现。第六章：种族融合的舞台与隐形的界限摇摆乐时代最引人注目的社会现象之一，是跨越种族界限的音乐合作。本章详尽考察了那些在“黑白混编”的乐团中演出的音乐家，以及在演出场地、唱片合同和社会舆论中，他们所必须面对的无形但坚固的种族隔离制度。我们通过分析具体的合作案例（如本尼·古德曼乐团与特迪·威尔逊的合作），来理解在公共演出空间中，种族界限是如何被模糊、挑战，但又在更深层次上被维护的。第三部分：变革的阵痛与音乐的碎片化（1947-1955）战后，经济繁荣、技术革新和社会心态的转变，共同导致了摇摆乐的衰落以及新兴音乐形式的爆发。第七章：唱片工业的反击：录音技术的进化与版权的争夺本章重点探讨了12英寸LP唱片和45转单曲的出现，如何颠覆了过去78转唱片的消费模式。这种技术变革直接影响了音乐的长度、结构和听众的收听习惯，为更注重“叙事性”或“情感冲击”的歌曲创造了空间。同时，详细分析了1940年代末的录音行业罢工事件，及其对音乐家版税制度和录音标准化的深远影响。第八章：从“摇摆”到“跳跃”：小团体的回归与节奏布鲁斯的诞生随着大型乐团成本的增加和听众口味的转向，许多音乐家回归到更小、更强调节奏（Rhythm）的编制。本章梳理了节奏布鲁斯（R&B）从战后蓝调演化而来的过程，重点分析了萨克斯风、电吉他和鼓的音色如何被重新塑造，以适应夜总会和小舞厅的需求。我们考察了R&B音乐如何开始构建一套与主流流行音乐市场相区别的亚文化市场体系。第九章：流行歌曲的“柔化”：室内乐、人声与新一代作曲家在摇摆乐衰落的另一端，是更为精致、强调人声技巧和管弦乐编排的“流行歌曲”风格的兴起。本章分析了音乐家如何应对“大乐队”时代结束后留下的巨大空白，以及一批新的作曲家和歌手如何将欧洲古典音乐的元素巧妙地融入到美式流行乐中，创造出一种更适合家庭客厅收听的、更“成熟”的音乐风格。结语：声音的遗产与未来的脉动本书最后总结了这一时期音乐变革的宏观意义。我们看到，音乐不再仅仅是娱乐，它成为了一面棱镜，折射出美国社会在种族、阶级、技术和全球角色转变中的所有张力与和谐。1930至1950年代的音乐实验，为后续的摇滚乐、灵魂乐乃至现代流行音乐的复杂结构奠定了不可磨灭的基础。 --- 本书特色：跨学科视角：结合了音乐史、社会学、传播学和经济史的分析框架。档案发掘：首次对多家地方广播电台的节目单和内部备忘录进行了系统性对比研究。侧重实践：详细考察了乐团管理、编曲流程以及演出合同中的实际操作细节，而非仅仅停留在音乐风格的表面描述。深入社会背景：拒绝将音乐视为孤立的艺术品，始终将其置于美国社会结构性变革的宏大叙事中进行考察。