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出版者:M E Sharpe Inc

作者:Selden, Kyoko (EDT)/ Selden, Mark (EDT)/ Selden, Kyoko/ Lifton, Robert Jay (EDT)

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1955-1

价格:$ 98.25

装帧:HRD

isbn号码:9780873325561

丛书系列:

图书标签:

• 原子弹
• 二战
• 核武器
• 曼哈顿计划
• 历史
• 科学
• 军事
• 战争
• 美国历史
• 奥本海默

尘封的乐章：一部关于二十世纪初欧洲音乐流变与社会变迁的史诗 引言：低语中的巨变 在二十世纪初那个风云变幻的时代，欧洲大陆正处于一个前所未有的十字路口。旧的秩序在工业化和民族主义的洪流中摇摇欲坠，而艺术领域，特别是音乐，正经历着一场深刻的、甚至可以说是革命性的蜕变。本书《尘封的乐章》并非聚焦于任何单一的科学突破或政治事件，而是潜入到那个时期柏林、维也纳、巴黎和圣彼得堡的音乐厅、沙龙和排练室中，细致描绘了古典主义的黄昏与现代主义的黎明是如何交织、碰撞、最终塑造了我们今天所理解的西方音乐版图。 这不是一部枯燥的作曲家传记集，而是一部关于声音、思想和社会氛围如何相互作用的编年史。我们试图揭示，当社会结构剧烈重组时，音乐的“语言”是如何被迫寻找新的语法来表达日益增长的焦虑、疏离感和对未来无名的渴望。 第一部：瓦解的和谐：调性的最后挽歌（1900-1914） 本部分聚焦于传统调性体系——自巴洛克时代以来欧洲音乐的基石——所面临的空前压力。理查德·瓦格纳的后期作品已经将和声推向了崩溃的边缘，而继任者们则毫不留情地完成了这一“解放”。 德彪西与印象主义的色彩斑斓： 我们首先考察巴黎的音乐场景，德彪西如何通过对音色（Timbre）的精妙运用，以及对传统功能和声的“去中心化”，创造出如水波般流动的、转瞬即逝的音乐意境。他的作品不再是宏大的叙事，而是对瞬间感官体验的捕捉，是对理性逻辑的优雅反叛。书中详细分析了《牧神午后前奏曲》如何运用全音阶和五声音阶，将听众从严格的“中心”中解脱出来。 马勒的悲怆与维也纳的黄昏： 维也纳，这个曾经的音乐之都，在世纪之交充满了末世情结。古斯塔夫·马勒的交响曲，尤其是他的第八和第九部，被视为对“旧欧洲”最宏大、最痛苦的告别。我们分析了马勒如何将民间音乐、赞美诗的片段，以及极度个人化的、近乎神经质的对位技巧熔铸一炉，用庞大的管弦乐队来承载一个即将崩溃的帝国的心灵创伤。他的和声探索——在极端紧张的调性边缘徘徊——为随后的无调性发展埋下了伏笔。 革新者与先行者： 在这一时期，我们还深入探讨了斯特拉文斯基早期的“原始主义”倾向。在巴黎首演的《火鸟》和《彼得鲁什卡》中，他如何通过尖锐的节奏切分和不协和音的并置，唤醒了被工业文明压抑的、更深层的生命力。这不仅是音乐的改变，更是对理性主义美学的一次野蛮冲撞。 第二部：破碎的音符：战争阴影下的结构重塑（1914-1929） 第一次世界大战的爆发，不仅粉碎了欧洲的政治地图，也彻底摧毁了音乐家们对“进步”和“和谐”的信仰。音乐必须回应这种普遍的、无可名状的创伤。 勋伯格与“十二音阶”的诞生： 维也纳的阿诺德·勋伯格及其追随者（贝尔格、魏恩贝格）的探索是本部分的核心。面对传统调性的破产，勋伯格寻求一种新的、绝对的组织原则——十二音体系。本书详尽地解释了这种体系的逻辑基础：如何确保所有十二个半音在旋律和和声中获得平等的地位，从而避免任何“中心音”的出现。我们辩证地看待这一理论的严谨性，以及它在听觉上带来的疏离感和客观性。 “新古典主义”的回望与解构： 与无调性的极端相对，以斯特拉文斯基和普朗克为代表的一批作曲家转向了对巴赫、莫扎特等古典大师形式的“借用”和“戏仿”。这并非简单的复古，而是一种带着批判性距离的“新古典主义”。他们用现代的和声语言和尖锐的节奏去填充古典的奏鸣曲式或协奏曲结构，表达了一种在历史废墟上重建秩序的努力，但这种重建本身就充满了讽刺和不安。 东欧的异响：巴托克与民族主义的超越： 在匈牙利，贝拉·巴托克的工作提供了一条不同的现代主义路径。他深入民间，系统地收集和分析了中欧和东欧的民间旋律和节奏模式。他的“民族主义”并非浪漫主义的抒情，而是科学地将原始的、非西方化的音乐材料，融入到高度现代的对位和和声结构之中，创造出一种既根植于土地又面向未来的音乐。 第三部：声音的实验场：爵士乐的冲击与媒介革命（1920s后期 - 1933） 随着广播技术和唱片工业的成熟，音乐的传播方式和消费习惯发生了翻天覆地的变化。与此同时，一种来自大西洋彼岸的声音，以前所未有的活力席卷了欧洲。 爵士乐的“入侵”与欧洲的反应： 爵士乐，特别是新奥尔良和芝加哥的布鲁斯和拉格泰姆，被欧洲的作曲家们视为一种原始的、充满生命力的能量源泉。我们考察了欧洲作曲家（如拉威尔、格什温）如何吸收爵士乐的切分节奏、即兴精神以及蓝调音阶，并将其融入到严肃的管弦乐作品中。这标志着欧洲音乐真正开始接受“非精英化”的、商业化的声音元素。 无声的未来与声音的未来： 这一时期，欧洲的先锋派音乐家们开始思考纯粹声音本身的潜力。例如，爱德格·瓦雷泽在巴黎的先驱性工作，他预见到电子设备将如何解放音乐，使其超越传统乐器的限制，进入到“有组织的噪音”领域。尽管技术尚未完全成熟，但这种理论上的探索为战后的电子音乐奠定了哲学基础。 结论：未竟的序曲 《尘封的乐章》在欧洲音乐界弥漫着希特勒和斯大林阴影、传统美学彻底崩塌的1933年前夕戛然而止。这段时期，是西方音乐最富创造力、最危险，也最具有自我反思性的一个阶段。它证明了在人类社会经历剧变时，艺术语言——那些看似抽象的音符和结构——是如何成为时代情绪最真实、最敏感的晴雨表。本书为读者提供了一幅细致入微的图景，描绘了音乐是如何在调性的废墟上，为下一个世纪的交响乐、电子乐和先锋派艺术，搭建起一座充满不和谐音的桥梁。

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